【柔韧性在现代舞基础训练中的重要性浅析5500字（论文）】

柔韧性在现代舞基础训练中的重要性浅析摘要：舞蹈作为一门艺术型的学科，在社会不断发展的推动下也呈现出不断发展的局面，柔韧性是舞蹈教学中的一个非常重要的环节，也是一个舞蹈演员所必须具备的舞蹈能力，柔韧性在舞蹈教学中占据了重要的地位和发挥了极大的影响力。柔韧性是舞者不可缺少的重要的身体条件和基本能力，柔韧性对舞者有着重要的意义。关键词：柔韧性；现代舞；柔韧性训练目录TOC\o"1-3"\h\u19762一、柔韧性训练是舞蹈基础训练的重要组成 一、柔韧性训练是舞蹈基础训练的重要组成（一）柔韧性的概念舞蹈柔韧能力指的是舞蹈者身体各个关节在不同维度上的活动幅度及跨关节的肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力和弹性。舞蹈柔韧能力的训练的主要目标是肌肉、肌腱和韧带等软组织，它包含“柔”与“韧”两个方面。“柔”，即肌肉、肌腱和韧带的拉长的范围，其发展有利于加大关节活动幅度；“韧”，即肌肉、肌腱和韧带的弹性和力量，其发展有利于“柔”的有效发挥。“柔”是“韧”的基础，“韧”是“柔”辅助。只“柔”不“韧”时，肌肉收缩的力量与速度将大大降低；只“韧”不“柔”时，即使肌肉收缩的力量与速度足够，也无法达到动作应有的幅度。因此，舞蹈柔韧能力的“柔”与“韧”二者缺一不可[1]。从柔韧能力和专业关系的密切程度上可分为一般柔韧能力和专门柔韧能力，从其外部运动状态上可分为静力性柔韧能力和动力性柔韧能力，从练习主体与完成动作的关系上可分为主动柔韧能力和被动柔韧能力，从环节运动方式上可分为屈伸、内收外展、环转、水平屈伸以及内外旋转五种[2]。（二）影响柔韧性训练的因素1.骨结构因素与肌肉初长度的影响关节的骨结构是柔韧性中最难改变的条件，基本是由遗传因素所决定。例如有人天生骨盆形态偏平，那么胯开度就好。肌肉体积大小对关节活动范围有限制，其是由先天和后天所影响。如果一些肌肉变大，就会影响和限制肌肉周围关节的活动范围。因此，提高和控制肌肉的能力非常重要。肌肉韧带初长度拉得越长，伸展的幅度便越大。2.年龄和性别对柔韧性的影响通常情况下，幼儿的软组织弹性和关节活动幅度大；而老年人的软组织弹性降低，关节活动范围也会变小。所以柔韧性训练应该从小练起。此外，女性软组织的弹性相对较好，关节活动幅度通常比男性大；男性肌肉发达，韧带拉长度较差，关节活动幅度小。3.温度对柔韧性的影响影响柔韧性的温度有外界温度和体内温度。当外界温度低时，就要提前做好充分的热身准备，增加身体温度，拉伸肌肉提高柔韧性。当外界温度高时，身体会排出一定的汗液降低温度，避免肌肉过度疲劳降低柔韧性。腰腿柔韧性是对舞者最基本的要求，为了延长舞蹈表演艺术的生命，必须每天坚持练习。（三）柔韧性训练的分类柔韧性的训练可以分为主动柔韧性和被动柔韧性练习两种，主动柔韧性是指舞者可以根据自身的柔韧性进行关节周围和腿部等地方的伸展活动，主动柔韧性训练不仅能够提高学者的柔韧度，而且可以进行力量素质的训练。被动柔韧性是指舞者被动地进行柔韧性的练习，在外力的帮助下以达到自己的关节所能承受的最大的活动范围，同时需要我们注意的是被动柔韧性是主动柔韧性的前提和基础[3]。二、柔韧性在现代舞中的重要性及训练方法良好的柔韧能力不仅能使舞者更好的掌控身体、促进其他基本能力的发展、提升舞者肢体的情感表现力，还能促进肌肉放松、减缓肌肉酸痛以及预防损伤。柔韧能力不足，尤其是主动柔韧能力不足时，将影响力量能力的发挥，例如“摆腿跳”，如果腿的柔韧性不好，舞者的弹跳、爆发能力都不能得到充分发挥；柔韧能力不足将限制关节活动幅度，一定程度上影响速度能力和灵敏能力的发挥；同时，柔韧能力不足将加大关节运动时机体的运动负荷，从而影响耐久能力的发挥。因此，掌握科学的、系统的、有效的柔韧能力训练方法在舞蹈训练中十分重要[4]。（一）柔韧性在现代舞中的重要性1.柔韧训练有助于培养舞蹈者的意志品质在现代舞训练中，柔韧性训练主要练习柔韧性练习其目的在于增加身体柔韧J比，改变人体自然状态柔韧性决定了舞蹈者的动作是否到位、是否优美，可以说柔韧训练是舞蹈教学的生理基础同时，柔韧训练可帮助舞蹈者控制舞蹈动作节奏，提高爆发力和移动速度，从而表现出舞蹈作品的真实感情具体表现为，舞蹈学员的肌肉延伸性不强，舞蹈动作的幅度将会受到极大的限制舞蹈者容易因此而受伤柔韧训练是一项长期的过程，需要舞蹈者克服惰性而长期坚持，因此对于其意志品质的提高具有积极意义2.提高灵敏素质训练的作用灵敏素质是舞者在完成舞蹈作品或训练时动作协调、富于美感并准确完成各种技巧的能力。舞蹈动作经过反复练习，并使技术动作熟练化、自动化，从而提高大脑神经过程的灵活性，促使舞者在任何环境中都能把技术动作熟练地表现出来。掌握动作之后要不断强化，中断暂时神经联系，掌握好身体在空间位置的变化，利用前庭分析器来提高人体的本体感受器机能，来达到发展灵敏素质的目的。舞蹈演员要保证神经用力的高度集中与绝对肌力的发展，使舞者的肌肉力量得到显著拉高。同时，现代舞多数起跳瞬间，缓冲和支撑反作用越大，提高腿部肌肉抗阻能力的做好方法就是退让练习法，上踢腿时迅速有力，下落时有意控制慢落腿，这样对腿部肌肉的控制能力可起到明显的作用。3.柔韧性训练有利于身心健康每个人的身体柔韧性都有差异，但好的柔韧性，无论对任何人，从事任何职业或任何生活方式，都是有益无害的。柔韧性得到充分发展后，关节活动范围将明显加大，关节活动的灵活性也随之增强。从而，可以很好的促进个体行为的协调性，准确性、优美感，安全感，平衡力，控制力等。柔韧性训练对训练者的机体具有拉伸作用，有利于不同体位的变换，内脏的微运动，良好地促进了身体的血液循环，排除体内毒素，消除或降低因工作、生活或岁月带给个体的紧张、疲劳，压力及抑郁与衰老。在瑜伽、舞蹈中，柔韧性的训练使人体的胸部、臀部、腿部，腰部等更加完美。体育锻炼多为青少年，体育运动中的柔韧训练可以增加青少年的身高。老年人因关节和关节系统的衰老而易形成弓腰与驼背，排舞，太极等包涵柔韧性训练。可以减缓老年人的形体衰老[5]。（二）柔韧性训练方法舞蹈专业柔韧性训练主要运用传统训练方法。所谓传统训练方法，即教师在课堂教学以及学生在课后自习时常用的训练方法。可将其不同的外在训练形式划分为三种练习方式，包括利用外部工具、借助外部力量和利用自身力量。利用外部工具是练习者利用教室及室外的各种训练设施或环境条件进行柔韧性练习，如把杆与墙壁之间耗腿与挤腿、把上甩腰、座箱耗腿等。借助外部力量即练习者借助助练者的力量进行柔韧性力量，如借助教师或同学的帮助进行搬肩、压肩、搬腰、担腰、压垮、踩胯、搬腿、压腿、压脚背等。利用自身力量即利用练习者自身重力和力量所产生的动作进行柔韧性练习，是舞蹈训练中最基本、最常用的训练手段，如抱压腿、耗竖叉、耗腰、挤腿、趴横叉、控腿、拉肩、踢腿、悠腿、分腿、甩腰等[6]。学生的柔韧性和协调性缺失，体现在他们的舞蹈动作呆板、机械、僵硬、四肢不协调，不够动感和具有感染力。柔韧性和协调性训练属于舞蹈的基本训练，舞蹈教育中，应采取科学、有效的方法来训练学生的协调性与柔韧性。1.内力与外力结合，开掘柔韧性潜力。内力主要指自己的力量；外力是指学员本身以外的老师或别人的力量。在腿功训练一般采取“压”、“耗”、“撕”、“搬”、“踢”等方法。这五种方法中，“压”、“耗”、“搬”、“踢”四种是以学员自己不助外力进行的练习，而“撕”则以别人帮助进行训练。通常条件较差的同学，多采用“撕”的办法来解决问题，这种靠外解决柔韧性的方法现在看来有很多矛盾：一是时间不够，学员老师少，照顾不过来；二是靠外力进行撕腿，学生往往产生种恐惧心理和老师“较劲”，既然“撕”作为一种“强制”性的训练方法存在，其合理性在于强化软度，对怕疼或训练不自觉学生有一定的效果，但这种方法要“慎用”，用也是阶段性的。在用这种方法时，要掌握用力的尺度，要适度而止。要撕“腿”后，督促学员多踢多活动，以防拉伤和出现韧带结。随着舞蹈训练对人体解剖学和生理运动学的深人认识和用，教育观念由灌输(强制)式向启发(引导)式的转变，技巧更强调在软度的艰苦训练过程中的自觉意识。因此，调动学生积极主动地在老师指导下，通过“压”、“耗”、“搬”、“踢”等力方法，使自身形体关节韧带获得解放，是柔韧性不断得到高的主要训练方式[6]。2.在动中解决柔韧性，在动中展现柔韧性。在腾跃中的“倒踢紫金冠”、“占步”等动作中的柔韧性就难了，他要求学员要具备极强的弹跳力、爆发力、空中控制力才能完成以上动作中的软开展现。而这种在动中、腾跃中、地面瞬间停留中的软开能力展现，是在多方位的综合练习中才能获得的。所以在柔韧性训练时不能把柔韧性看作是单纯的技术训练，而是作为一种身体表现力的训练，是在运动中的训练。如果不能使学员明白这一点，就会误导他们失掉舞蹈艺术的本质和灵魂。因此，在柔韧性训练时，既要让学员熟练地掌握柔韧性快、慢节奏处理和强、弱力量处理，还要启发学员们在运动中讲求动作规范和舞姿造型的美的意识，在空间及重心移动的过程中，展现柔韧性赋予的形体魅力，这就是技巧课柔韧性训练质量的关键所在。3.科学把握柔韧性训练与力度训练的关系在现今的舞蹈表演进程中，舞蹈动作形态的变化是无穷的，其动作性质也是千变万化的，这些不同性质的舞蹈动作，不仅要求舞者具备绝妙的柔软度才能完成得好，还必须有高超的控制能力-力度。如果把千变万化、丰富多彩的舞蹈动作综合起来，它们就要求演员的身体素质必须全面发展，例如地面动作“绞柱后肩翻劈叉打头”，它既要求演员有良好的腰腿柔韧性，才能使身体在纹翻的瞬间后腿打到头，给观众惊、险、美的感受。同时它要求演员腹背肌的力度和全身各部位协调地配合，才能纹翻身体完成动作，单纯的柔韧性是很难完成此动作。因此，我们所要求舞蹈演员的柔韧性，不是无控制的软，而是区别于正常人的经过训练的、有控制的、有力度的柔韧性，而这种能在空中有瞬间停留的，在“大舞姿”中展现给观众的艺术性的柔韧性，是要具有较强的弹跳力、爆发力、控制力才能完成的[7]。三、柔韧性是舞蹈基本功的精髓舞蹈作为一门艺术型的学科，在社会不断发展的推动下也呈现出不断发展的局面，柔韧性是舞蹈教学中的一个非常重要的环节，也是一个舞蹈演员所必须具备的舞蹈能力，柔韧性在舞蹈教学中占据了重要的地位和发挥了极大的影响力。要重视舞蹈基本功的学习，提高体能的同时注重柔韧性的训练，促使老师和学生更加重视舞蹈教学中柔韧性方面的问题。柔韧性对于现代舞蹈表演的重要性。柔韧性是舞蹈演员所必需具备的身体条件之一，通常所说的一个舞蹈演员的柔韧性好不好，是看他关节活动幅度的大小。柔韧性训练即是身体的软开度训练，它是舞蹈基础训练的一个重要部分，柔韧性素质在舞蹈中具有非常重要的意义，它是舞蹈学员掌握舞蹈技能的重要条件。舞蹈学员动作幅度的大小、姿势的优美性与柔韧性素质有着密切的关系。柔韧性贯穿于舞蹈之中，能使得中国古典舞在创作上取得了很大的突破。如舞蹈剧目《黄河》，大量运用了人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。如果缺乏柔韧性，是绝对达不到如此效果的。柔韧性在舞蹈中的表现还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等作品，这些作品气势磅礴，形象细腻，舞姿流畅，不仅具有浓郁的民族特性而且具有崭新的时代风尚。它们的表现甚至使古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。总结正确合理的利用柔韧性会在舞蹈中对展现故事情景起到画龙点睛的作用。同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力，使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面。舞蹈中所有的美，都是通过肢体的舞动加上美妙的音乐加工而成的。舞蹈技巧在舞蹈美的体现上，也有很大的作用。然而，高超的技巧是建立在深厚的基本功之上的。不管是演员的腿功、腰功多开多软，还是在舞台上的一个表情，一举一动，都显示出他舞蹈柔韧性的扎实程度。柔韧性是舞蹈中基本素质的基础，在舞蹈教学中也是处于相当重要的位置，因而应该重视舞蹈教学中学生的柔韧性训练，培养学生学习舞蹈的兴趣，采用科学合理的训练方法，增强学生的身体柔韧性，进而提高舞蹈表现力。参考文献[1]余丝丝.柔韧性训练在舞蹈教学中的重要性[J].经营管理者，2010，10：330.[2]彭筱玉.PNF法在舞蹈学员髋关节柔韧性训练中的应用研究[D].北京舞蹈学院，2016.[3]范莹.浅谈软开度在舞蹈中的重要性[J].艺术教育，2014，11：123.[4]吴红梅，赵晓蓉.论柔韧性训练中的共性与个性[J].读与写(教育教学刊)，2015，02：67-68.[5]吕雪.浅谈柔韧性训