【课件】人间生活+课件-高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

第二单元第四课人间生活中国美术鉴赏美术鉴赏什么时候开始，美术不再蒙上神圣的色彩，开始转向描绘人间生活本身呢？问题情境第二单元美术的历程1弋射、收获画像砖拓本（东汉）第四课人间生活2从作品《养鸡女》中可以看出宗教美术在我国的发展呈现什么趋势？隋唐开始出现了哪些反映人间生活的作品形式？《养鸡女》大足石窟雕塑（南宋）第二单元美术的历程3养鸡女（大足石窟雕塑南宋）此像为地狱变相龛"刀船地狱"组雕之一，俗称"养鸡女"。展现的是一位农家少妇掀开鸡笼，两只鸡正在争啄一条蚯蚓的场面。雕像充满诗意般的乡村风情。第四课人间生活4隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛时期，除此之外，这时还出现了一些表现贵族生活的美术作品——侍女画第二单元美术的历程5《捣练图》（中国画绢本唐张萱）第一幅：捣练第二幅：织线第三幅：熨烫

讨论思考：

结合生活，说说画面中描绘了哪些场景？第四课人间生活6“练”——古代一种白绢，经过热煮和熨烫变得更加柔软洁白《捣练图》第二单元美术的历程7《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。《捣练图》第四课人间生活8《虢国夫人游春图》（中国画绢本唐张萱）《虢国夫人游春图》为绢本、设色，纵52厘米、横148厘米，作者为唐代画家张萱。张萱是长安（西安）人，善长绘画人物、鞍马，尤其擅画宫苑仕女。第二单元美术的历程观察思考

对比现在，古人是如何春游的呢？他们的着装和交通工具有何变化？9此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。虢国夫人《虢国夫人游春图》第四课人间生活10《韩熙载夜宴图》（局部中国画绢本）

（五代）顾闳中韩熙载猜猜看，画面中哪个人物是韩熙载？通过什么绘画方式去突出表现主要人物？第二单元美术的历程11

全卷分为五个场景:

《韩熙载夜宴图》1听乐（琵琶独奏）、2观舞（六幺舞）、3暂歇、4清吹、5散宴听乐观舞暂歇清吹散宴第二单元美术的历程13作品简介及历史事件《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景韩熙载，五代后唐进士，因父仇而奔江南，被后唐重用，渐居要职。到李煜当政时，外敌屡侵，李煜对来自北方的望族心存猜忌。他得知韩宅将有聚宴，便派画家顾闳中前往打探，顾回来后凭记忆画了《韩熙载夜宴图》。李煜看后觉得韩只是耽于享乐，于是便消除了猜疑，韩得以善终。其实韩熙载当时，深知南唐大势已去，在画师面前也不隐瞒自己的夜生活，享受美酒佳色、歌舞之欢，不承想成就了传世杰作。《韩熙载夜宴图》第四课人间生活14清明上河图（局部中国画绢本）（北宋）张择端中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪京都汴梁城内的繁华景象，总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。第二单元美术的历程15货郎图（中国画绢本1211）（南宋）李嵩

《货郎图》是南宋宫廷画家李嵩仅存的一幅反映农村生活的风俗画。

画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。第四课人间生活16风雨牧归图（中国画绢本）南宋李迪此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗性质的小景山水画。

画中以极简洁的场景，却烘托了一个极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。因而画幅虽大，景物虽简，但仍显得充实而饱满。第二单元美术的历程17文艺复兴时期美术作品（14-16世纪）欧洲文艺复兴时期是指14-16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。其中最著名的有美术三杰——达·芬奇（1452-1519）、米开朗基罗（1475-1564）和拉斐尔（1483-1520）。这时的艺术家普遍认识到，艺术不仅可以用来叙述宗教故事，还可以反映现实世界。18最后的晚餐（壁画1495-1498）（意大利）达·芬奇第二单元美术的历程19画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。《最后的晚餐》第四课人间生活20创造亚当（湿壁画1511-1512）意大利

米开朗基罗

《创造亚当》是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅，也最为精彩，神圣的火花即将触及亚当的一瞬间，从天上飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要将灵魂传递给亚当，这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列，触发我们的无限敬畏感！第二单元美术的历程讨论思考：画面中两个人物分别是谁？从手指的动作判断他们是在放手还是在互相接触呢？21知识拓展

对比两幅作品，从绘画材质、构图、内容等说说它们有何异同？《创造亚当》意大利米开朗基罗《创造双宝》中国刘中23第二单元第四课美术的历程——人间生活阿尔巴圣母（油画布面约1510）（意大利）拉斐尔画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。

三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。第四课人间生活2417世纪绘画作品厨妇（油画约1660）（荷兰）维米尔维米尔的作品大多描绘宁静和谐的家庭生活，《厨妇》正好体现了这一特点。画中描绘的是宁静和谐的家庭生活，画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，描绘了一个普通厨房的角落，却有着充满宁静祥和的氛围，明亮的光线透过窗户照射进来，屋子中的每一样物品都静静的，食物也静静的放置在桌上，身穿黄、蓝二色的健壮的厨娘在专注地倒牛奶。作品收藏于阿姆斯特丹国立博物馆。第二单元美术的历程2518世纪绘画作品“游园图”堪称其艺术精神的结晶，属于一种新的风俗画，也是乔托后来获得国际声誉的原因所在。画面描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会，盛装的男女在户外花园式的环境中随着音乐优雅地嬉戏、调情。游园图（油画约1719）（法国）乔托读书（油画1776）（法国）弗拉戈纳弗拉戈纳，法国罗可可风格的代表人物，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔。阅读中的少女，场面静谧，光线柔和，举止优雅。第四课人间生活26

课堂思考荷兰画家维米尔在《厨妇》中向我们展现的生活场景和人物形象与法国画家乔托在《游园图》中展现的人物形象和场景相同吗？是什么原因造成了这种差异？《厨妇》维米尔《游园图》乔托第二单元美术的历程2717世纪巴洛克艺术和18世纪罗可可艺术强劫留西帕斯的女儿（油画约1618）（佛兰德斯）鲁本斯沐浴的狄安娜（油画1742）（法国）布歇第四课人间生活2819世纪日本艺术——浮世绘神奈川冲浪图（版画1823）（日本）葛饰北斋该画描绘的是神奈川附近的海域，即神奈川冲的海浪，在海浪中有三条奋进的船只，英勇的船工们为了生存与大自然搏斗，惊涛骇浪即将吞噬小船，远远望去是富士山，与巨