《文艺作品演播》教学大纲

PAGEPAGE1 《文艺作品演播》教学大纲课程名称及代码：文艺作品演播（01041216）课程学分与学时：4分/64学时（课堂讲授32学时，实验实践32学时）先修课程：播音语言表达（1,2）适用专业：播音与主持艺术专业一、课程性质、目的与任务1.课程性质《文艺作品演播》是播音与主持艺术专业学生必修的一门专业基础课程。既主要解决的是播音、主持创作中的“硬件”问题，同时又将贯穿播音和表演创作的全过程，并从一个侧面体现播音员、节目主持人的专业素质，所以历来受到专家、学者以及播音界同行的瞩目。《文艺作品演播》是播音与主持艺术专业的主干专业基础课，是培养合格的播音员、主持人的必修课。这门学科涵盖了文学、艺术等多个方面，要求学生具有较高的综合素质才能发挥出普通话准确传情达意，为节目锦上添花的作用，因此大量的阅读训练是必不可少的，同时还要涉及广播、电视、网络、等多种传播手段的运用，涉猎较广。通过讲授以及有针对性的训练，使学生较系统地掌握不同类型文章如何科学地，动情地，令人受到感染的进行播音创作。《文艺作品演播》是一门实践性很强的学科，因此在教学中较重视理论与实践相结合，多听、多看、多想象、多练习。2.目的与任务作为播音主持艺术专业学生的必修课，本课程主要巩固学生在语音、发声、语言表达课上所学的技巧，并讲授各类文艺作品演播的实践技能，属于专业提高课。通过该课程的教学，在播音主持基本技巧的基础上，丰富学生对文艺作品的表达技能，增强学生的语言创作能力，拓宽专业知识面，提高学生一线工作的适应能力。二、教学内容与学时分配第一章诗歌的朗诵(4学时)第一节格律诗的朗诵内容：这里所说的格律诗，指的是中国古典五言、七言的绝句和律诗。本节主要从格律诗的一些特点入手来谈一谈其朗诵问题。包括：确定基调、划分音步、押往韵脚、突出平仄、语势呼应、讲究节奏、诵出韵味等方面的问题。一、确定范围1.了解背景（包括诗人的经历和写作背景）2.突出特点二、划分音步1.五音诗的音步2.七言诗的音步三、押往韵脚1.押韵是格律诗最重要的标志之一。2.强调韵脚的主要方法是加重和延长。四、突出平仄主要方法有：1.重点词句加大起伏2.对仗之中突出变化3.整体加强抑扬顿挫五、语势呼应语势呼应需在内容连贯，文气畅达的基础上进行调配。1.同势呼应2.异势呼应六、讲究节奏1.回顾往复2.疏密变化3.停顿造势七、诵出韵味1.声有余韵2.因势改型重点讲授：以格律诗《春望》，《登鹳雀楼）》为例，讲授以上七方面在作品演播中的运用。第二节

古体诗的朗诵内容：古体诗，“包括乐府等，长短不拘，句势不定，可以较自由地抒情、叙事、韵律也不那么严格”。在这种情况下，约束没有那么多了，但同时必须根据内容和感情的变化，加强整体和细节的处理，特别是要在了解背景、确定基调、规中求变和体现诗风上做一些工作。一、了解背景了解背景的原因如下：1.容量丰厚2.题材众多：言表志抒情、就景抒情、借景抒情、边叙述边抒情二、确定基调1.突出主色2.呈现辅色三、规中求变1.把握内在规律2.突破单一形式3.发挥个体优势四、体现诗风1.人格特征2.社会风气3.时代印记主要讲授：主要以古诗《将进酒》和《望庐山瀑布》为例，讲授古体诗的特点和演播技巧。第三节

词的朗诵内容：许多朗诵者都喜欢选择优秀的词作进行朗诵，其长短错落的句式，多样的表达手法，或豪放或婉约的词都成了人们将其作为朗诵作品的重要原因。一、了解词牌了解了词牌，可以帮助我们熟悉其句式的铺排，对仗写作手法的运用，韵律的编配等等，在朗诵时，我们就有可能比较容易地掌握作品的思想内容。抓住其主旨，安排停连，控制节奏。二、熟悉内容1.词作思维跳跃2.挖掘文字背后的情感3.了解典故三、划分句群四、确定风格1.豪放风格的词2.婉约风格的词五、凸显特色凸显特色，即是对作品个性特征的深入挖掘和细致处理，若发现了词作中的特点，就有必要加以强化。1.正面强化2.反向强化重点讲授：以词作《满江红》和《钗头凤》为例，讲授词的演播技巧。

第四节自由体诗的朗诵内容：自由体诗是与古典格律诗相对的一种诗歌体裁。它不受押韵，平仄、字数的限制，写作表达更自由，但朗诵自由体诗歌应注意好以下几方面：一、熟悉作品（一）熟悉作品的内容（二）熟悉作品的形式二、划分层次自由体诗有单节（段）的，也有多节（段）的。单节诗歌有时因篇幅较长，容量较大，而需要分成若干个小层次；多节诗歌有时又要根据内容关联的紧密程度而重新归并成若干个大的部分。这样做以使诗歌的层次更分明，语意更清晰。三、安排停连根据节奏的要求重新编排诗行。四、确定基调五、感同身受重点讲授：以自由诗《致橡树》和《乡愁》为例，讲授自由体诗的演播特色。第二章散文的朗诵(6学时)内容：散文与诗歌相比，看似平淡，但却是以另一种形式蕴含深挚的情感与各种各样的人生体味。散文有广义和狭义之分，广义散文是指除韵文以外的一切文体，狭义散文是指与诗歌、小说、戏剧文学并列的一类文学体裁。它看似容易，实则有一定难度。要在不显山不露水之中，让人听出东西，无一定认识与理解能力难以达到。第一节散文的特征1.以小显大，以点见面2.形式多样，表现自由3.形散神聚4.具有文采第二节散文的朗诵1.理清线索，摸准神韵2.表达细腻，点染得体3.表达柔化4.人物语言写意化5.文辞美、音韵美6.抒情、描写、叙述、议论抒情：应真挚、内在、有感而发，不矫揉造作、嗲声嗲气和无内容地拖腔拉调。有不同的样式，有内在、深挚的，有激越，酣畅的。描写：应具体、细致，注重形象的生动、栩栩如生。切忌一种腔调地描绘各种人、物、景，应根据不同对象、情感和需要有所变化。叙述：应清楚、诱人、有感情、不能干巴巴、无感觉。语言要抒展、自然，不能句子抖不开，也不能太快。议论：应依形象而发，带情而议，不宜声高语硬。主要讲授：以散文《最后一只藏羚羊》和《活埋》为例，讲授写景散文和叙事散文的演播技巧。

第三章

寓言、童话的朗诵(6学时)内容：寓言、童话是以比喻，拟人等手法和夸张的表现来讲明一个道理。演播重点在于怎样能够恰如其分而又鲜明的表现其形象及内涵，寓意与立意，既不哗众取宠，又避免平淡无味。第一节寓言、童话的特征1.篇章一般比较短小，童话有些篇章较长。文字通俗，表现生动2.运用拟人，夸张、比喻、影射和象征等手法第二节寓言、童话的处理1.寓意与立意的把握与表现2.丰富、合理的想象3.夸张、渲染的方法4.化神为形、准确造型第三节朗诵时应注意的问题1.抓形象核心2.加强形象夸张、对比3.灵活造型4.注重讲述身份感重点讲授：以童话《猴儿吃西瓜》和《过度谦虚》为例，讲授寓言童话的演播技巧。第四章小说的演播（4学时）内容：小说是文学的一大样式。它通过完整的故事情节和具体环境的描写，塑造多种多样的人物，广泛地、多方面地反映社会生活，演播难度很高，既需要有较高的叙述能力，又需要有丰富的人物语言造型本领，使人听来，既清楚又生动。第一节小说的特征1.有丰富的人物形象2.有完整的故事情节3.有精细的环境描写第二节演播应注意的问题1.把握基调2.选用样式3.驾驭叙述语言4.描写环境的5.塑造人物形象的6.交待情节的第三节表现人物语言1.从作品出发，确立人物基调2.设计造型、外在语言形象3.处理好人物的对白与独白（包括人物关系、语言环境、不同情状、不同时代地域）第四节常出现的问题1.难以区分，把握作品与人物基调2.叙述语言与人物语言脱节3.人物语言形大于神4.非语言表情声音使用不得当重点讲授：以小说《变色龙》为例，讲授小说的演播技巧第五章广播剧的演播（6学时）内容：广播剧：是戏剧形式的一种，适应广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺术手段创造听觉形象，展开剧情，刻画人物。有时穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情境的人物的活动。第一节

广播剧的认识广播剧的特征：1.是看不见的剧2.是声音的综合艺术3.是想象的艺术

第二节

广播剧的三要素内容：广播剧的三要素是语言、音乐、音响效果。一、语言（一）解说语言1.解说的作用：介绍背景、推景剧情、展现人物。2.解说的种类：介绍型、自述型，偶尔以第二人称出现的渗透型3.解说的方式：“介入式”“客观式”（二）人物语言1.人物语言的作用：性格化、戏剧性和提示性。2.人物语言的种类：对白与独白、旁白二、音乐（一）音乐的作用：1.描绘环境、景物；2.烘托渲染情感；3.推动剧情发展变化；4.代替语言抒情；5.街接转场。（二）音乐四种类：1.有声源音乐、无声源音乐2.头尾音乐和歌曲；主题音乐；抒情音乐，介绍性音乐三、音响效果（一）音响效果的作用1.交待剧中的时间、地点2.表现人物形象、动作、情绪、性格和关系3.替代解说、转换场景（二）音响效果的种类：客观音响、主观音响

第三节

广播剧的演播内容：一、化为人物1.性格、气质定位形成人物基调2.时代感、地域感3.人物关系恰当4.抓住规定情境5.体现动作性6.寻找正确的语言节奏二、把握录音1.与话筒交流起来2.配合音响效果3.学会改错接戏4.合理添加“水词儿”三、注意的问题1.语言自然、生活化、有艺术性2.忌人物一般化、类型化3.会让戏、配戏4.合理修改人物台词主要讲授：以广播剧《啊，昆仑山》、《法尼娜·法尼尼》、《雷雨》、《毕业歌》为例，讲授并实践练习广播剧演播技巧。

第六章

影视的配音（6学时）第一节配音的认识一、配音的概念广义：是指未经现场录音所拍摄的画面在荧屏上放映，按照人物口型、动作和片中情节需要，配录人物语言、解说、音响效果和音乐，使之成为声画并茂的艺术成品，这个工作过程一般统称配音。狭义：特指配录片中人物语言。

二、配音的种类电影配音、电视配音、译制片配音、国产片配音、故事片配音美术片配音

三、配音的特征1.制约性：三度创作2.

技术性：对口型3.

多向性：配音中的对象具有多角度的特征四、配音的意义例子（一）配音工作概论1.片子2.翻译3.导演4.配音5.录音6.合成（二）配音创作要素一、贴合人物

1.与人物的语言声音相贴合，是指配音演员要在自己的声音条件和音色范围内使自己的语言声音尽量贴近原片人物，使人感到言如其人、声如其人。有时需要声音化妆。2.

与人物的气质相符。3.

与原片人物的表情、动作相贴合。4.

与人物的内心感觉及戏相贴合。二、贴合口型

1.与人物说话时口型时间的长短相合

2.与人物说话时口型的开合状态相合

3.与人物说话时肌肉的松紧状态相合4

.与人物说话时的气口相合三、贴合气息

配音的气息节律是对上语言节律气口的前提。配音创作要求通看剧本或译本——观片——对片——配音╱用声咬字对口型：1.确定台词，找准位置2.“默片”对口型3.背台词，多上口4.与对手对台词，找感觉

用声：1.多用自如声区2.不能只用口腔共鸣3.用声前后要保持统一4.配低语气时用声不宜太虚5.根据戏的需要，表现人物的特定情状咬字：

1.根据片中人物的生理特点，说话方式以及身份、职业、语言情状等不同情况来变化适应。

2.不论是否配激情戏，嘴上都要有控制，叼住字。（四）配音应注意的问题1.不追求翻译腔，配音调2.人物语言生活化，个性化3.与导演配合4.把握不同片类的配音5.模拟动作有环境感主要讲授：以译制片《茜茜公主》，《面具下佐罗》、卡通片《花木兰》，故事片《红楼梦》、《大话西游》为例，讲授并实践练习影视剧的配音技巧。三、教学方法与手段1.教学方法：本课程理论部分的教学方法主要有讲授法、案例法、练习法以及实习作业法等，具体来说：讲授法主要是对文艺作品演播的相关理论知识的语言传授；讨论法是通过讨论可以引发学生对于不同类型文艺作品的思考，以促进更好的掌握实践研究文艺作品的理论与框架；案例法主要是为学生提供大量的经典文艺作品演播作品，并分析讲解，引导学生形象的理解与感受文艺作品演播创作方法与