素描与速写　校本课程教材

校本课程教材

素描与速写

编

二0一六年一月

序言

美术教育作为一种培养人的活动就是要使每个人的个性都得到充分而自由的健康发

展，从而使每个人都具有高度的自主性、独立性、创造性及独特性。与国家课程和地方课

程相比，美术校本课程开发，强调学生的主体性、差异性，要求课程与教学向学生的个性

世界回归。站在学生的角度上去审视校本课程的开发，去寻找身边的美术校本课程素材。

校本课程的开发表现了一种以人为本的教育哲学。以人为本的理念既强调全体学生都得到

全面发展，又强调学生的个体差异，让每一个学生都成为与众不同的主体。因而校本课程

开发不是以学科为中心，也不是以成人（学科专家、教师）为中心，而是重视学生原有的

生活经验和学习经验，学生的兴趣与需求，真正体现了一种“使每个学生都得到充分发展

的理念。

个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调

学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。美术课与其它学科相比，最突出的特征

是它的表现性、多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，

学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较

注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教

师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学

生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的

审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。

学生个性发展、教师专业发展、学校特色形成，这三者是相互联系、互为依存的，是

一个问题的不同方面。学生的充分发展离不开教师的引导和学校的熏陶，教师的专业发展

也以学生的发展和学校的发展为依托，学校特色的形成更离不开教师和学生的共同努力。

换言之，学生的个性发展是校本课程开发的最终追求，教师的专业发展是学生个性发展的

必然保障，学校特色的形成则是校本课程开发的自然的结果。特色意味卓越，卓越意味成

功。我们应该抓住校本课程开发这一契机使美术回归它的本位，为提高学生艺术素养，促

进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

目录

第一章素描

第一节素描的概念04

第二节基础素描的目的与要求08

第三节学习素描的方法16

第四节素描的工具材料与使用19

第五节几何形体与形体结构26

第六节立方体写生34

第七节圆球体写生42

第八节圆柱（圆锥）体写生48

第九节几何形体组合写生（1）54

第十节几何形体组合写生（2）59

第十一节几何形体组合写生（3）62

第十二节静物写生的方法、步骤65

第二章速写

第一节速写简介75

第二节速写的工具及其使用方法77

第三节速写练习的基础知识81

第四节初学速写的作画步骤91

第五节速写常用的表现方法94

第六节头像速写98

第七节半身人物速写105

第八节动态速写106

第九节人物场面组合速写109

第十节场景速写113

第十一风景速写115

第十二动物速写117

第一节素描的概念

素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、

透视及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术

形象，那么从广义上讲素描则是指“单色”的绘画。

一、什么是素描

关于素描的概念，可以从以下四个方面认识：

①素描是与色彩画相对而言的。素就是单色的意思，素描是借助单色线条或块面来塑造

形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。

②素描是造型的基本功。造型，包括造型的观念、造型的美学原则、造型的形式要素和

造型的表现手法等，可以说除了色彩而外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。

③素描作为画家艺术创作意图观念的体现，是为美术创作服务的。它可以是最原始、最

直接的创作意图的形象表现，也可是绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术的创作或设计的草

图、正稿、粉本以及资料性的习作。

二、关于素描的分类：

①按传统体系分：中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描。

②按手法表现分：以线为主的注重形体结构研究的结构素描；以光影明暗为主的线面结

合的素描。

③按功能性质与目的性分：基础素描、习作、创作。

a、基础素描是初学者以掌握造型的基础规律、培养素描造型能力为目的作业练习。

b、习作素描是以美术创作为目的，表现创作构思的草图、正稿、以及以素描形式收集

的场景、道具、人物等形象资料。

c、创作素描是以完整地表达画家的创作意图，并以素描为其表现形式的绘画作品；也

包括其它画种，如油画、中国画、年画、版画等创作所作的素描稿。

问题思考：素描是如何分类的?

第二节基础素描的目的与要求

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两

方面：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;

二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再

观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因

此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力；

还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺

术感受或设计创意能力。

学习基础素描的目的可以概括为以下三方面：

①、培养艺术的感知能力

在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义。感，即感觉，是素描写生中通常强调的

“第一印象”，它是鲜明的、生动的，但往往又是表面的、瞬间的；知，即认识，指在“第一

印象''感觉的基础上，对写生对象的理解分析、综合，要深化“第一印象”感觉以达到把握对

象本质的思维过程。

为什么将培养感知能力作为基础素描的学习的目的呢？19世纪法国的素描画家德加说

过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。“即是说，素描所表现的不是形体，而是表现

画家对形体的认识。但是，有的人往往片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技

巧”，而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。因此，学习素描训练中，不仅要练习“手”，

更需要练“眼”的观察，练“脑”的思维。在基础素描训练中，随着敏锐的感觉和认识能力的培

养与提高，我们不仅能认识到写生对象的表象特征，而且能准确把握对象形体结构的内在

本质；不仅能表现出写生对象的明暗光影、质感、量感等外在的物理特征，而且能表现出

写生对象的内涵，即注重艺术情感的表现。这时，画面上的写生对象，不再是“照相”式的再

现，而是创造性的艺术再现。这就是培养和提高以敏锐的感觉为基础的感知能力的重要作

用。

②、掌握造型的法则与规律

造型的法则和规律，既是提高和发展艺术感知能力的重要条件，又是培养和树立造型观

念，提高造型能力的基础。

艺术不是科学，但艺术都利用了自然科学中的某些成果。例如：艺用人体解剖学、透视学、

光学、形体投影法以及色彩学、几何学的某些原理，深化了艺术家们的认识力，增强了艺

术的表现力，使造型艺术得到了重大发展。

15世纪的文艺复兴运动，以某种意义上讲，就是借助于新兴的科学方法，为欧洲的绘画

发展带来了蓬勃生机。当时的许多绘画大师如同达•芬奇一样，既是大画家，又是科学家。

他们开拓了解剖学、透视学、色彩学、测量学等新领域，使“艺术摹仿自然”的造型方法科学

化，并在此基础上创造了全新的艺术技巧。

正是通过前辈大师们不断地总结探索，使绘画造型的感性知识上升为理性知识，形成了

科学的理性法则和规律。如空间透视缩形法则，局部与整体统一法则，比例与塑造的程序

法则，以及艺用人体解剖与运动规律，形体结构规律，明暗变化规律，构图规律，艺术表

现规律等。这些法则与规律，是人类探求和认识造型规律的科学总结，是唯物主义反映论

的思想在造型艺术领域中的体现。离开这些科学的造型法则和规律，就不可能产生形体塑

造的真实和美。因此，学习、理解与掌握造型的理性法则和规律，是学习基础素描的目的

之一。

③、提高造型的技能技巧

a、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

立体性是客观世界一切物体的基本特征，即是说一切物体都具有包括高度（长度）、宽

度和厚度（深度）在内的三度空间（也称“三维空间”），都表现为一定形状大小的体积。立

体性，是素描造型的基本特征，体积是素描造型的重要内容。所谓素描造型，就是在具有

二维空间的平面上，塑造和表现客观物象的三维空间（幻觉空间），即写生对象的立体性

和体积感。

①平面的外框线；②具有三维空间的立体轮廓

b、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力

比例是指各种物象之间，以及物象自身各部分之间的一种度量关系，它是任何物象的形

体存在的基本形式。即是说，任何物象的形体，都表现为一定的比例关系。形体的比例，

是检查画面形体表现的真实程度，即“形准”的依据。准确的比例，始终是造型的基本要求之

一。在素描造型中，形体各方向体面的大小及透视缩形的变化，明暗对比的强弱，色调的

色阶层次等，都包含着比例因素。

比例关系的正确判断，来自于正确的观察方法。观察方法，应是从整体到局部，从局部

再回到整体，先定大的比例关系，小比例关系服从大比例关系。因此，在基础素描训练中,

要注重培养和提高眼睛的观察力，学会正确的观察方法，掌握准确判断客观物象比例关系

的基本功。

结构与比例结构相同的物体，因比例不同而呈现不同的特征

C、掌握造型语言，提高素描造型的表现力

素描是在平面上描绘视觉形象。形象的视觉因素是通过物体的形体、结构、空间、明暗、

色调以及点、线、面呈现出来的，即通常所说的“全面造型因素它们是素描造型的“建筑

材料”，是形象化的“造型语言”。素描正是通过这些“建筑材料”和“造型语言”才能在平面上

塑造出具体的可视形象，才能形象的表达人们对客观物象的感觉与认识。

在所有的造型因素中，物体的形体、结构、空间、明暗等，都必须通过线条、色调才能

表现为画面的视觉形象。线条与色调，是素描最基本的造型语言。

素描造型的两类造型方法，一类是以线为主要表现手段的结构；另一类是以色调明暗为

主要表现手段的明暗造型。因此，在基础素描训练中，要在全面掌握造型语言的基础上,

提高用线的技能技巧，提高对色调的概括力与控制力。

f八

d、掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力

艺术主要指客观物象的概括表现。从对造型的认识来讲，概括产生于以准确掌握形象本

质特征为基础的提炼取舍；从造型的表现来讲，概括是“以一当十”的造型语言。简约精炼的

造型手法，追求形神兼备的艺术效果，是客观物象的真实再现与画者主观情感表现的结合。

素描造型的概括力，是画者的认识能力与表现能力的综合。

艺术的概括能真实地再现客观物象。所谓“真实”，是指客观物象的主要特征和本质的东

西，“再现”于画面的经过提炼的那些最主要的有代表性的部分，而并非是“照相”似的复制，

这里就包含着艺术的概括。

在基础素描训练中，要掌握造型素描的分析和综合的方法，有意识的锻炼和提高素描造型

的概括力，就要坚持速写、默写训练，培养迅速捕捉对象特征和善于提炼取舍并予的概括

表现的造型能力

e、掌握作画程序，学会整体作画的方法。

素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的作画程序，反映了由浅入深、由此及

彼、由表及里的认识规律，体现了“整体——局部——整体''的造型和方法，是作画方法的科

学总结。

作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求，每一阶段之间，又有着

因果、启承、交错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段，都达到服从于技

能训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。

在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和

结束各阶段的相互关系，这是形式素描造型能力的基础。

f、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。

素描的工具多种多样，每一种工具有着其它工具所不能替代的优越性，同时又有着自身

不可避免的局限性。熟悉并掌握多种素描工具及其性能，充分使用不同工具的表现特征和

形式去塑造形象，将为丰富素描的表现创造极为有利的条件。因此，在基础素描训练中，

要勇于实践，大胆尝试，提高驾驭多种素描工具的技能技巧。

问题思考：提高素描造型有哪些技巧?

第三节学习素描的方法

学习素描的方法

基础素描重在“基础”，要正确认识和处理关于艺术与生活、内容与形式、知识与技能、

技术与艺术等关系，既要注重技能训练，强调动手实践，又要培养和发展思维能力和审美

能力、判断能力。因此，要提倡灵活多样的学习方法。

①、“脑，，与“手，，的训练相结合

认识支配着对客观物象的表现，认识愈深刻，素描造型的表现也就愈深刻。但是正确的

认识理解，只有通过实践才能形成技能而发展成为相应的能力。在基础素描的学习中，“脑”

与“手”的训练是相辅相成的。脑的训练，是偏重于认识与理解的思维训练；手的训练是偏重

于技能技巧的实践训练。从某种意义上讲，造型能力的形成与发展，正是在脑与手的相互

作用之中实现的。

基础素描训练的实践证明，脑的思维决定手的实践，手的实践反过来又可以影响促进脑

思维的发展。因此，将脑与手的训练结合起来，并贯穿于基础素描训练的始终，对于提高

素描造型的技能技巧，促进造型能力的形成与发展，培养和提高审美判断能力等，有着极

为重要的作用。

②、明暗造型、结构造型

a、明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体

的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。其画面效果与对物象

的视觉感受是基本一致的，这是基础素描训练中最根本、最普通的方法，即通常被称为“写

实”或“传统”的素描造型方法。

b、结构造型或称“结构素描”是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以研究和表现形

体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗，突出形体的组合关系即结构特征的素描造型方法。

结构，是一切造型因素的基础，树立结构概念，提高对形体结构敏锐的观察力和判断力，

是基础素描训练的重要环节，是提高素描造型能力的基础。

④、速写、默写、想像与临摹

a、速写，不仅是积累形象素材的重要手段，从造型训练及技法特点来讲，它要求画得

快，画的简炼，不允许也不需要细节描写，它能最有效地培养敏锐的观察力和艺术的概括

能力。在每一课题写生前，坚持先画速写，对巩固写生对象的第一印象，把握对象的形体

特征，加强作业的整体性，有着十分重要的作用。

b、默写，即凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系，对于瞬间即变的生动形象，主

要是依据对形象的理解和记忆来完成的。坚持在每一课题写生结束后，凭着记忆再画默写,

可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写，可以是一完整的形象，可以是某一局

部的形象，也可以是生活中所感受到的某一富有趣味的形象。

C、想像，是凭借对客观物象的理解力、判断力和想像力去描绘和再现客观物象。作为

基础素描造型训练的想像画，主要围绕造型训练课题而展开，但不包括创作在内。例如，

在固定的位置上，一只苹果，凭想像从不同角度视点进行描绘，并组织成美的画面，毫无

疑问，依据想像从不同视点去描绘和再现客观物象，有助于提高我们对形体、结构的理解

力，空间想像力和熟练的造型能力。

d、临摹，结合素描造型写生训练的课题要求，临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描

造型方法和表现形式，以及有关造型艺术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术

素养和素描造型的技能技巧，有着积极的促进作用。

问题思考：学习素描要注意哪些方法？

第四节素描的工具材料与使用

一、素描的工具材料

1、笔的种类

a、铅笔，铅笔的特点是色调层次丰富而细腻，既易固定，又易擦易改，便于层层深入

刻画。铅笔笔芯有软、硬之分，分别以字母“B”和“H”表示。字母前面的数字代表软和硬的

程度，8B最软、6H最硬、HB则软硬适中。

b、炭笔，炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮

擦净，不易修改，且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易控制，在基础素描训练的

初始阶段不宜采用。

c、炭精条，炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是既可进行较细致的刻画,

又便于大面积涂抹，不可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜

色较为柔和。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，容易弄污画面.，初学者不

易掌握。

d、木炭条，木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强。

即可表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适

合表现层次丰富的明暗光影。木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具，一般选用质

地较结实，平直均匀，粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污

画面，为便于保存，必须喷上定画液。

2、素描用纸

a、铅笔画用纸

铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，

不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深

入刻画形象。有色纸则易掩饰画面的缺点和弊病，不利于素描造型的严格训练。

b、炭笔、炭精条木、炭条用纸

炭笔、炭精条、木炭条用纸，一般宜选用质地较粗而具有一定韧性的纸，如新闻纸、宣

纸、毛边纸、包装纸等均可选用。

3、辅助工具

a、橡皮，橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。橡胶皮擦和塑胶皮

擦均不可使用。以木炭条、炭精条、炭笔作画，可用可塑橡皮，也可用馒头心，面包心揉

成团状，代替皮擦使用。

b、纸笔，用质地柔软而韧性较强的纸（毛边纸、宣纸），卷成松紧适度的纸卷，外层

用图画纸粘牢，将其一端削成笔状，可作“纸笔”使用。同时，可准备一块质地柔软而厚的布,

其用途介于橡皮和纸笔之间，也是作画的一种辅助工具。

二、素描工具的使用

1、执笔（拿笔）

a、斜握法。有如握钢笔写字那样，也可将小指或小指关节顶住画面作为支撑点，还可

根据需要调整笔与画面的角度，便于刻画细部或画大面积色调，斜握法易于掌握，但运笔

范围受到一定局限。

b、横握法。横握执笔主要以手腕以至手臂带动运笔，能自由地伸开手臂作画，便于把

握整体效果，且可以方便自如地调整笔与画面的角度，既可刻画细部，又可迅速而流畅地

画出大面积色调。使用炭笔、炭精条、木炭条作画，多采用横握执笔法。

2、用笔

a、用笔的要点之一是掌握正确的运笔方法。要学会以手指、手腕、手臂不同部位的力

量运笔，特别是要掌握以轻重不同的腕力带动运笔的技巧，画出或实或虚、或刚或柔、气

韵贯通、富于表现力的线条，以适应造型的需要。

b、用笔的要点之二是掌握用笔的软硬类型。首先要明确画面表现的是客观物象的明暗

对比“关系”，而非绝对的明暗程度，因此，画暗部不一定要用6B,画亮部都不一定要用6Ho

用笔的软硬要依据写生对象。一般来讲，画石膏几何形体之类，质细而坚硬，颜色偏浅

的物象，可用4B至2H铅笔；画质地粗而软，黑白灰对比较强的物象，可用4B至H铅笔。

质地坚实的图画纸，一般可用2H至4B铅笔，素描专用纸，可用2B至6B铅笔。

用笔的软硬还要适应作画过程各阶段的要求。一般来讲，打轮廊应使用较软的铅笔，用

力稍轻，以便修改。画大面积色调应以较软的铅笔打底色，再用较硬的铅笔深入刻画，使

不同软硬的铅笔线条自然结合，色调表现丰富谐调，细部刻画坚实具体。使用软铅笔画色

调特别是暗部色调，要分层涂色，留有余地，切忌过分用力“一次到位

c、用笔要点之三是掌握笔迹效果。铅笔的笔迹效果，是塑造形体和构成造型形式的重

要因素。细部刻画的线条笔迹，应力求明快，自然而有力度感。大面积色调的线条笔迹，

应力求随意自如、流畅有力。线条的组织可斜向排列，水平排列，垂直排列，圆弧排列、

交叉排列。但是线条交叉的角度不宜太大，方向变化不宜太多，行笔速度要均匀，衔接要

自然。

要善于以轻重不同的腕力和用笔变化控制笔迹效果，以准确生动地表现客观物象。

三、画前准备与绘画常识

1、画板、画夹、画架

a、画板，画板用表面平整的三层板制作，其大小根据画幅而定。一般来讲，画板应稍

大于画幅。为避免层板木纹影响作画，可在画板上平整地裱上一张质地结实的制图纸。

b、画夹，画夹的大小如画板，可当画板使用，携带作品方便。

c、画架，画架是专供作画时放置画板的用具，可以根据需要调整画板的高低位置和倾斜角

度，使画者的视线与画面和写生物象保持正确的角度和距离，利于观察，方便作画。

2、光源与采光

素描写生要求光源稳定，光线集中，强弱适度。

以灯光作为素描写生的光源，光线集中而稳定，并可按需要调整光源位置和光线强弱。

在素描训练的初始阶段，灯光有利于理解掌握形体与明暗的关系。以自然光作为素描写生

的光源，应避免阳光直射写生物象。

3、距离与角度

画者与写生物象之间的距离，应不少于物象高度的两倍（如宽度大于高度，则应不少于

宽度的两倍），才能清晰正常地观察对象。画者离写生对象应稍远一些，避免局部细节的

干扰，有利于整体观察。画者与画面的距离以一臂之长为宜，便于描绘刻画物象，有利于

掌握画面的整体关系。画者的视线应与画面保持垂直，视点应处于画面的中心位置，使画

面处于正常的视域范围之内。

问题思考：素描工具如何运用？

第五节几何形体与形体结构

在石膏几何形体写生训练中，要认识以下两点：一是物质世界中千变万化的物象形态，

无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何形体；二是在构成物象形态特

征的诸多因素中（如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等），形体与结构是最本质的、

固定不变的因素，这样就掌握了“钥匙”，抓住了本质，在基础素描训练中就能处于主动的地

位。

一、形体

物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部

形态呈现出来。

1、形体。形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造

型因素，是素描造型的基本依据。在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。

①形，即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的形状。因此，形状是

我们识别物象特征的基本依据之一。

人们对物体形状的判断，往往依赖于物体的外轮廓线，如几何形圆面的形状是圆形，圆

球体的形状也是圆形；一页纸的形状是长方形，一张写字桌的形状也是长方形，前者是平

面形，后者是立体形，两者之间有着本质的区别。可见，形状虽然是识别物象特征的标志

之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。因此，“形”仍然属于平面的概念

（图正方形与圆形）。

正方形与圆形、圆球体与立方体、形与体

②体，即物体的体积，也就是物体所占有的空间。一切物体的存在，都表现出一定的形

状，一定的体积。存在于宏观世界和微观世界的一切物象。一颗沙粒，一个星球，一张纸

片，一幢房屋，以至显微镜下的物质，概莫能外的都具有一定的体积并占有相应的空间，

即人们通常所说的“三维空间”，这是“体”的基本特征。因此，“体”是立体的概念（图圆球

体与立方体）

③形体与体面

一切立体的物象，其真实的形状是它所占有的三维空间，即它的体积空间。而一切物体

的体积，都是由它的体面限定的，或者说是由其体面构成的。

在素描造型中，我们将依附于形体外表的面称为“体面”，上下，左右、前后等不同方向

面的衔接与组合关系，称为“体面关系''。体面的转折处，体面与体面的连接处所呈现的“线”

被称为“轮廓线”或“结构线”。

形体的体面归纳起来，大体有以下三种形式:

(1)不同方向的体面。包括正面、侧面、水平面、垂直面、倾斜面等。对不同方向体

面的判断，依赖于体面与视点、光源及相邻体面所构成的角度。在素描造型中，物体可视

面的三维空间方向性，是表现物体的立体性和体积感的最基本的因素，即是说，凡是能显

示物体可视的三维空间的方向面，其造型就具有立体感；反之，立体感就减弱乃至成为仅

具有二维空间的平面形。

物体三维空间体面与立体感1、长度、宽度相同的纸、课本、字典，因可视厚度不同而

呈现不同的立体感，前者立体感弱，后者立体感强；2、从不同视点看同一物体，呈现三

维空间体面，即能呈现立体感；反之，立体感减弱，以至没有立体感。

图物体三维空间体面与立体感

(2)不同性质的体面。包括平面，曲面两类性质的体面。曲面本身可以理解为体面方

向呈渐变状态的细小平面的衔接组合。在素描造型中，物象的形体特征取决于物体的主要

体面的基本形和它们的性质及其衔接转折的特点(图体面性质与形体特征立方体与圆柱

体由于体面性质及体面衔接关系的不同，而呈现不同的形体特征)

体面性质与形体特征

(3)不同大小的体面。体面的大小是相对的，判断体面的大小(包括形状)依赖于整

体与局部、局部与局部的比较中，准确把握体面的比例关系和形状特征的透视缩形变化。

在素描造型中，要准确理解形体及其点、线、面相互依存、相互制约的内在联系，从而把

握体面的大小、形状、比例、透视关系。切忌孤立，概念化地去描绘“轮廓”，或简单地以明

暗对比为依据描绘“外框”，要从对形体体面的认识出发，去寻求形体各体面的衔接转折关系,

表达出形体主要的不同方向面的有机联系。

总之，在素描造型中要变“平面”认识为“立体”认识，变“平面”表现为“立体”表现，牢固

树立“形体”的概念。对形体及其主要体面关系的认识把握愈准确、愈具体，对形体的立体性

即体积感的表现就愈严谨、愈充分。

二、结构

结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与连接的意思。

在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可从以下三个方面来理解。

首先，结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。以人物的头部为例，由头部的骨

骼、肌肉所构成的解剖关系，即是形成人物头部外形特征和体面关系的内部构造。我们只

有真正理解头部骨骼，肌肉的解剖关系，即是形成人物头部外形特征和体面关系的内部构

造。我们只有真正理解头部骨骼，肌肉的解剖关系，才能深刻地感知和准确把握头部的外

在形体特征（图人的头部解剖结构）

人的头部解剖结构

其次，结构是指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。从造型艺术领域

的特殊规定性讲，无论客观物体的形态特征和结构关系有多复杂，分多少变化，都要归纳

并体现于基本的几何形体之中，这是艺术家与自然科学家对结构研究的不同之处，也是我

们对结构的认识、研究的重点所在。（图人体及头部几何结构）

人体及头部几何结构

再次，结构是指客观各组成部分之间结合、构成的关系，即有机联系，其中包括各组成

部分间的穿插、棒接、楔合关系，了解这些关系，可使我们把握复杂物象的各种组合关系

及运动变化规律（图人体腿部的穿插与禅接关系）。

人体腿部的穿插与样接关系

结构与形体

结构是形体的内在本质，形体是结构的外在表现。例如，立方体的结构是由大小相同的

六个正方形平面按照垂直关系构成的，这一内部结构决定了立方体的外部特征，即相对的

面互相平行，相邻的三个面互相垂直。相邻面的衔接呈现明显的棱线，相邻三个面的汇聚

处形成棱角（高点），所有的面都按直角构成，除了水平面就是垂直面，整体形状对称而

规则。

圆球体的结构则与立方体完全相反。它是以一点为球心，以一定的长度为半径，从球心

到球体表面的任何一点都是相等的。这一内部结构决定了圆球体体面的“曲面”性质，即圆球

体的体面均匀地沿着圆的轨迹方向而变化，没有任何的平面。相邻体面都呈现平缓、均匀

的渐变，既没有棱线也没有棱角，从而构成了圆球体的外表特征。

立方体与圆球体截然不同的内部结构，所呈现出截然不同的形体特征，揭示出了结构与

形体的关系。因此，在素描造型中必须认真研究物象形体的内部结构，准确地把握客观的

形体特征与体面关系。简单的几何形体是如此，复杂的形体也是如此，这是素描造型的基

础。

结构与造型

在构成物象形态特征诸多视觉因素中，比例、明暗、空间、透视等都是抽象的，形体在

特定条件下的外在表现，它们的存在是有条件的，可变的，惟有结构及其所决定的形体才

是本质的不变的。

例如，（不同光源角度下的青年石膏头像）青年石膏头像，光源角度的变化可以改变

形体的明暗关系；视点位置的变化可以改变形体的比例、空间及透视关系等，即在不同条

件下，形体的比例、明暗空间、透视等可以产生相应的变化。但是物象的形体结构却不会

因此而产生任何变化，物体的结构仍然本质地决定着形体特征，并制约着诸多造型因素的

变化。

不同光源角度下的青年石膏头像

综上所述，在素描造型中，结构是最本质的东西，只有准确地把握形体内部的构造关系

和形体各部分在整体中的有机联系，才能真正地认识和把握形体，为表现形体的比例、明

暗、空间、透视等奠定基础。

问题思考：学习素描有注意哪些重要因素?

第六节、立方体写生

1、构成

①三大面

立方体是规范化的形体。它是长、宽、高都相等的正方体。也就是说，从立体造型的观

念观察，它由六个相等的正方形组成，它所占有的空间，是一个规范化的立方体。

立方体是一切物体造型的最抽象化的形体，其长、宽、高形成了三个方向的空间尺度，

这就是所谓的三度空间（三维空间）。每一个具体的特定的物体，都可以表现为立方体三

度空间（边长）的不同比例变化。正是不同的空间长度造就了不同物体的特殊的形体状态,

并构成千差万别不同形状的面。美术造型，就是从标准化的基本立体的构成规律出发，去

观察一切具有特殊形态的形体。

②五调子

可以发现在立方体受光和背光的转变棱线处（a）,由于视错觉的作用，明部显得更亮

些，暗部更暗些，这个更暗的棱线称为明暗交界线；由明暗交界线向暗部（b）为暗色调（暗

灰）；再向深处色调渐亮（c）是为反光（中灰）；在明部由于顶面和垂直面的折射光线不

同，顶面（d）更亮（亮调）；垂面（e）是顺光稍灰（亮灰）——如此，在立方体的三个不

同面方向上，就有了五个基本的明度差别，这就是五大调子（图37）。

由此可知，在任何一个置于有光空间的物体体积上必然都有这五种基本的明暗要素。只

不过，由于形体和光线的复杂程度不同，这些明暗变化或丰富或概括或强烈或含蓄而已。

2、透视

透视，是人从不同角度、距离观看物体时的基本视觉变化规律，它所包含的主要视觉现

象是近大远小。

①近大远小

从绝对正视或顶视的角度去观察物体，几乎不可能为画家所取。我们对立方体的写生，

一般都处在一定的倾角下。从一个立方体的构架中，前面的方形面看上去大于后面的方形

面，这是固定的视点形成视觉透视缩小的结果。从（图38）中可以了解透视大小变化的基

本规律。认识这个透视的原理很重要，掌握了它，对于后面将要学习的课题和表现一切物

体的空间透视变化都有了科学的依据。

②透视变形

立方体的侧面和顶面又是另一种透视变化。在正方形向纵深的延展中，由于透视变化使

其高边不等，纵深的边缩短，从而成为不规则的长方形（顶面也如此）。这就是透视中方

形面的透视变化。由此可以看出，任何一个向纵深伸展的倾斜面都因为不同的倾角产生不

同程度的缩小和变形。

③消于一点

由六个面组合的正立方体，在透视的变形中，可呈现多种不同的形态。其中，向纵深的

伸展（形成由大至小的变化）最后都必须消失在地平线的一点上（消点），而向两侧延伸,

消失于地平线的两个点上（灭点）。

3、明暗

从任何一个倾角上观察立方体，都能看到三个方向面。能够正确地画出三个面的透视形

和组合的外形，就能画出正确的立体空间，然而，素描还必须进一步借助明暗的变化层次,

表现出更真实的体积的量感、光感以及空间感来。这些表现，要借助科学的规律，更要靠

艺术的感觉。

4、写生

①画线

画立方体首先要练习正确握笔画直线、横线、竖线都要轻松而不死板，这些线，开始画

是假定性的，可以调整和移动（图40）一个方形是由反复地对四个边的长短比例、垂直角

度的调整而后，才画得正确的。

②看形画形

在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的方形，首先是画立体高度的顶横线，然后

以此为根据画出方形的底边位置，接着以其高为尺度，画出方形两边的位置，在画透视的

两侧和顶面方形时，也同样要先看出它透视变形的特殊形，然后再如前法画位置，最后要

回到整个立方体透视轮廊上来调整。注意向纵深透视的边线最终要都能在视平线（地平线）

的一个点消失。

③画明暗

画大明暗系统。明部暂时空白，首先抓住明暗交界线的方棱向暗部涂色调，从上向下,

从前向后，依次涂出由暗渐渐过渡到次暗的反光部分。立方体的影子较反光稍暗，这样才

能衬托出暗部反光的透明感。明部是用比暗部亮得多的灰色，把中间亮色调画出来，这样

最亮的层次就显现出来了。

④排线涂调子

暗色调往往是多层次反复加暗的。排线要均匀细腻，两层有交叉，这样色调柔和而润泽。

所以，最初的线和明暗都只能是试探性留有较大余地的色调，只要达到预想明度的七八分

就可以了。

⑤调整调度

对已经画出的立方体要用感觉去看，检查是否符合一个规范的正立方体感觉。

问题思考：试用平行透视的方法画一个生活中的物体?

第七节、圆球体写生

1、圆球体的构成

圆球体是立方体的变化。它是以立方体的中心对角线的交点为心点，均匀旋转的形式。

因此本质上圆球体是由无数个方形面组合而成的，它具有多面性和多向性。圆球体仍有六

个基本的方向面，不过是六个规范的弧面罢了。

2、圆球体的透视

与立方体不同，从任何角度观察圆球体，都具有同样的圆形的轮廊，这一轮廊都与视点

距离相等。但是我们必须注意到，圆球体的明暗交界线是处于透视变形状态的，即近弧大

远弧小，参照就能了解明暗交界线实际是两个半圆球的结合线（即球体剖面）。这个剖面

的透视在方形面的透视中就能发现它的正确透视规律。圆球体的明暗交界线和投影，随光

源的投射角的变化而转换不同的位置，其交界线有不同的倾角透视，而阴影则总是与其摆

置的平面，消失在同一视平线上。

3、圆球体的明暗规律

在一定角度的固定光源下，圆球体明暗交界线的球体剖面总是与光源呈垂直状态的。这

是一个圆形的暗色调带，由这个交界处向暗部转就产生了渐亮的反光色调，接着由于转向

了阴影区又渐暗；在交界处向明部转去，色调由顺光弧面的亮灰色明度逐渐增强到明亮的

亮光带。圆球体的色调转变是极细微的，其细微程度，就如人们在圆球面上看不到一个实

在的平面一样难以观察。我们试把圆球的明暗色调变化比作地球上的昼夜轮回，其明部是

白昼，其中有太阳初升的晨曦，日上中天的正午（高光）和日落西山的傍晚，明暗交界线

的另一方是夜的黑暗，而暗中也有月亮升起的反光。

圆球体的明暗交界线实际并非单一的暗色调，它向两侧的弧线是渐明的，最暗的部分只

是一个椭圆形的面。而其它的中间色，也是以一种有规则的新月形的面，由中间向两侧渐

亮或渐暗转变的。这是因为，圆球体除受到主体光源的直接照射外，还会受到周围物体反

射光的弥漫性的照射。任何一种光源都会形成一种新的明暗转变系统，这种多向的光照射

就使最强的明暗体系发生了明度的变化。因此，观察圆球体明暗变化，必须沿球体旋转的

轨迹去看，多方位地观察这些明暗色调交叉的层次。

4、圆球体写生

圆球体的轮廊是极难画准的，因为人的眼睛视圆锥（即视线明晰视野的范围）是椭圆形

的，往往会在画圆形时产生视差，因此可以先从方形高宽的基本尺度画起，渐次由方及圆

确定圆球的明暗交界线的位置和比例是决定圆球正确透视的关键。

由明暗交界线向暗部画出基本暗色调的层次，即明暗交界的形和反光的形，这样球体就

有了丰富变化的基础。在明部确定最亮的形和亮光（辉点）位置，由明暗交界处的顺光弧

面向最明亮部分面，控制好这一个灰色调的基本明度，使其在向亮部转变时不致越出它的

范围而与反光雷同，造成混乱。

画圆球体，对色调微妙变化层次的要求，是十分严格的，需要从控制基本色调关系出发,

细心地比较，渐次增加其丰富性。企图一蹴而就的方法会适得其反的。球体的轮廊线与其

衔接的弧面色调是自然的吻合。由于轮廊本来就是一个极窄的弧面，因此它不能是实在的

线，与立方体的线比较，它的变化要丰富得多，当然，要具体观察实物的状态才能得到正

确的依据。

K

既然圆球体造型趣味的特点，在于其色调和轮廊的微妙渐变与丰富性，那么，排线的方

法应是从轻浅的层次开始，多层反复多方面地增加色阶的浓度才行。在某种情况下由于铅

笔排线的局限，也可以用柔软的布或手指轻轻擦一下，使铅笔的色阶进一步展开，但要注

意单纯依靠擦出来的色调画素描，没形而虚假，是不可取的。

作业：画一幅圆球体的素描?

第八节、圆柱（圆锥）体写生

1、圆柱体，圆锥体的构成

圆柱体是立方体水平旋转的形态，其顶和底面的圆平面的心点是柱体的中轴位置，形成

了其宽度为圆面直径的圆柱形态，外观轮廊为方形，圆柱体的立面基本有六个方面，如棱

柱体。

圆锥体是圆形底面直径为锥体宽度向顶面心点缩减的圆形轨迹，其圆心的垂直轨迹仍为

圆锥体中的轴的形态。外观轮廊为规范的等腰三角形（图51—53）。

2、圆柱体（圆锥体）的透视

圆柱体（圆锥体）的透视变化，主要在于圆平面的弧形透视，其规律与圆球体的剖面透

视相同，但圆柱体特点在于由底面至顶面是无数圆平面的垂直重叠。因此从一定的视点观

察，其顶面的消失线与底面的消失线交于地平线的消点上，产生了底面与顶面的面积透视

缩减的差别。圆锥体也是如此。值得注意的是，石膏圆柱的圆底（顶面）向后转过去的转

角处，它很容易被视为直角转折，从而看不到它其实是前面较长的半圆面至后面半圆面的

圆形沿伸，是圆透视的重要深度的弧形边。圆锥体亦有同样的情形。

3、画圆柱体（圆锥体）形

开始，要注意柱体中轴的角度，或垂直或倾斜，都要画准确，并以它为依据，用线画出

柱体外形轮廓。

圆柱体的外形应从高和宽画出正确的比例，其底面（或顶面）的宽度即柱体的深度透视形,

要注意其变化了的长度与高、宽的正确比例。在画圆柱体时要先从方画起，特别是两个端

面的圆透视。其宽度的直径要垂直于中轴线，这样才能端正地画出柱体来。圆锥体的画法

同样应注意这些要点。

4、圆柱体（圆锥体）的明暗规律

如果先把圆柱体（圆锥体）看作六面的棱柱形，那么它的明暗转变就确切了。在一定光

线下，柱体的某个棱面处于背光的暗部，其它面则为明部。而其中明部的不同转向面的明

度又各不相同；暗部也有反光的棱面，这就包含了立方体的五调子的基本要素。圆柱体也

有这几个基本调子，不过它们的变化更微妙，层次更丰富罢了。值得注意的是，在圆柱体

的一切明暗变化中，其每个明度的形都应是上下同等宽度，而不能有任何随意的涂抹。特

别是要以明暗交界线为中心，向暗部和明部均匀地展开。明暗系统的形应是围绕圆柱的透

视变化而变化。

画柱体和圆锥体在涂色调时要参照圆球的画法，排线要均匀，开始确定明暗变化差别时,

铅笔要留有余地，以便于调整，层层加暗。

作业：画几个不同角度的圆柱体。

第九节几何形体组合写生（1）

形体的表现

1、摆置

几何形体的组合，当然不是随便放在一起的，从图中可看到摆置不当的不和谐效果。这

种摆置，应该一方面能体现出对于形式美的追求品味，另一方面又要满足必要的基本训练

意图。观察我们的图例可以发现把球体置于立方体上，产生了形体的强烈对比；圆锥体倒

向后方，画面就有了变化和重叠的深度。

2、构图

几何形体组合的结果，产生了一个新的几何形，这就是它们的组合外形。要在画面上妥

当地固定出这个外形的基本位置，也就是正确地构图。首选，用辅助线准确地画出这个新

组合形的三角形轮廓，正确处理其比例关系，并确定它们在画面上的大小、高低、位置。

3、大形

在画面布局和整个轮廓基本妥当后，按三个几何形的相互比例和各自的高度比例关系，

用轻淡辅助线分割出大形的块面。观察及画法如前讲所述。应注意两点：a、透视的透明座

标构造要正确端正，需要画出三个形体的正确的透视位置。b、立方体、球体、圆锥体的透

视缩小及消点要准确。

4、画具体形

用前实后虚，稍有变化的线，画几何体的具体变化。线条要肯定，有适当的强度，明

暗交界线可以用适当的辅助线带出少量的色调，（但不是画明暗）以帮助加强体积感。

画几何体线描写生（不上调子）的目的是为了以最简单的手段去学习和表现形体的构造

和透视变化规律，懂得素描是以研究形体的本质为主的学科。

作业：几何体组合写生

第十节几何形体组合写生（2）

明暗的表现

1、光的效应

光，是绘画的生命线，这么说一点也不过分——绘画是视觉艺术，有了光，肉眼才能看

到一切。任何物体都只能在一定光线下，呈现其形体特征，并且，在不同的光线下，形成

微妙而丰富的体量感的变化，这些形体的高低、前后、起伏、方圆、转折、色彩、质地等

等，无一不是借助于明暗变化才使人们感受到的。因此明暗表现的光效应，在素描写生中

占有重要地位。

2、光的设置

从任何角度投射的光线，都以其强度而决定物体的形体感的强度。在（顺光）强光下，

物体呈平面感。在侧强光下，物体体积感强烈但简单；在柔和的偏光下物体才产生丰富的

色调层次和深厚的体积感等。可以看出，物体的质量感与光源的强弱位置有直接关系。灯

光为人造灯，其照明度远不及阳光或天光柔和，并且灯光与物体的距离会产生强弱的色调

的明显变化。

3、明暗变化

物体在一定的光线下，它的各个面与光源形成了多样的倾角。就像大量的小镜子由于折

射的光量的多少而形成了最亮、亮灰、中灰、暗灰、黑暗等五种色阶系列，展开了相当丰

富的层次变化。训练眼睛对明暗变化的精微的辨别能力和表现方法，是用明暗手段表现大

千世界的重要课题。

4、学会正确地画

正确地画明暗，不是靠铅笔的黑色和纸的白色与现实的光暗作比较。事实上，铅笔的黑

色与无光的黑暗；纸的白色与自然界的光相差何止千万倍，但是素描竟然就用铅笔和白纸,

而在表现一切物象明度上得心应手，绰绰有余，其原因就是在于认识这些明和暗都是相对

比较着存在的，有较暗色才能有较亮的色，反之亦然，它们的明暗变化的层次也有一定的

比例关系。其严格的科学性和物体大小长短的比例关系具有同样意义。因此只有比较才能

正确确定明暗的关系，企图表面临摹拟光的明度是不对的。

5、几何体组合写生的明暗

有了用线表现几何体组合造型的基础，就可以在初步的大形体的构架上，抓住明暗交界

线向暗部涂暗灰色调。

6、首先画出几何体组合的总体背光系统和受光系统

背光部分包括明暗交界线、暗部、反光和投影。暗部最容易概念化而失掉形的特质，特

别是投影的形，（它既表现了受光物体的状态，更暗示了被投影物体的形和体）。另外，

要注意：暗部的前后明暗仍有几个不同的层次，不可平涂一抹黑。

7、画明部中间灰色调

这是使几个（被组合的）几何体具有实在体积感的重要步骤，在充分比较的基础上，把

这些中间的倾斜面画出层次和差别来。可以从主要的圆球、立方体开始向后画去。

8、整理前后及三个形体的规范性

把三个几何体联系起来。检查它们的透视形是否正确，比例是否得当，是否需要把整个

暗部重点加强一下以提高整体的对比效果，增强形体感（图组合形体的完成图）。

作业：几何体组合写生

第十一节几何形体组合写生（3）

空间的表现

1、空间感

空间，本来是物体存在的一种形式，一切物体都占有着一定的空间范围。各物体之间，

都处在一定的空间距离之中。素描的要旨在于准确、深刻地反映对象的存在形态，表现其

结构本质，也就必然要正确地反映物体的空间关系。然而，空间是三度的（长度、高度和深

度），绘画都只是在二度平面上展开，因此，绘画必须借助一定的规律、手段，在二维平面

上，造成了三维的空间感觉。所谓素描的空间感，就是在画面上借助透视变形，位置重叠

以及明暗虚实等因素造成的一种体积感和深度感。

2、空间的位置

前面所讲的用线的形体自体构成的坐标中，我们已看到几个形体有自身是占有一定空间

的；而三个几何形体组合在一起的前后交错的位置，使组合形体占有了更大更具体的空间,

这个空间感是通过三个层次的重叠以及透视中的正确位置造成的。可以说无论是借助形体

的交错重叠，还是透视变形，其正确的位置是表现空间深度的基础。

3、强弱法

在一定光线下，几何形体的各种面的转向很不相同。由此发生了明暗的转变差异。明暗

交界处对比最强，（特别是立方体的九十度转折的明暗更为强烈），由对比而引起的视错

觉，使交界处的暗部更暗，亮部更亮，因此，在写生时就要加强明暗交界线的量，使它强

于其后面的几个棱，在比较中前面的形体如圆球的明暗交界线的暗点就要适当强调些，使

它的球面更有突出感，倒向后面的圆锥底的明暗对比要较后面的锥顶强烈得多；同样为了

前面形的突起，要在线和明暗对比上有目的地把后面的形体减弱。这就形成一种前后的对

比节奏，在有经验的画家手中这不只是表现空间的方法，而且在画大体明暗色调的同时会

创造出极有美感的趣味来。

4、虚实法

画几何形前部突出的明暗对比，用笔要肯定而有力，以求效果强烈；而后面形则应虚弱

些朦胧些，使人感到空气的厚度。这种处理方法，有如清晨的薄雾分隔开的层层景物，较

之正午的强光更有深度空间感和韵味。

作业：几何体组合写生

第十二节静物写生的方法、步骤

静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体

积塑造到色感、质感、量感的表现等等。因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念,

严格遵循“整体-局部-整体”的作画程序。

一、静物写生的步骤

1、打轮廓

从本质上讲，打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，去观察、分析客观物象的过程。具

体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构，以及物象特别是组成物象在画面

的结构形式。当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成，也

就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调，体积空间等奠定了基础。

通过几何化归纳与结构分析，准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形，为明暗

色调的概括与体积塑造奠定基础。

打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。

A、观察

面对一组静物要多角度观察，同一组静物在不同角度，不同光线，不同组合关系条件下,

往往给人以不同的感觉。通过多角度的观察，往往会发现新的审美情趣，获得新的感觉，

带来新的构图形式和表现形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。因此，要多角度地

观察，要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。写生角度位置的选择，也是画

面构思与构图的组成部分。

B、构图

根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图在“小构图''上，将写生物象抽象

为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密

的节奏等关系，使画面在变化与统一中，给人以美感，并用最基本的骨架将画面结构和形

式特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。

C、落幅

①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将"小构图''所确定的画面结构和形式

特征在正式的画面上表现出来，如果说观察，构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具

体落实。

②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。

首先把握成组静物的整体关系，通过整体观察比较，找准成组静物整体轮廓的"高'’点（即

突点，转折点）用直线“切”出成组静物外轮廓的基本形，确立画面构图的基本结构或形式特

征，并为具体物象的空间位置、比例关系的确立奠定基础。

③、是通过整体观察比较，画出具体物象的轮廓。要运用几何形归纳法分析和把握具体

物象的形体特征、形体，以及形体比例和透视关系，在这一过程中，既要注意物象自身各

种关系的比较，更要注意物象与物象之间的比较。进而用轻松自如的直线，概括表现物象

的形体结构与特征、形体比例关系和透视缩形状态。注意用线的变化，使物象形体在打轮

廓阶段就表达出体积与空间的概念，为形体的塑造奠定基础。

打好轮廓，准确把握成组静物的整体轮廓。运用几何化归纳法，画出对象的形体特征、

结构、比例和透视。

(1)、画大色调

如果说第一步是画“形''的轮廓，这一步即是画“色''的轮廓，画“色”的轮廓所要强调的是

“整体”和“大体”。

(2)、整体

通过对成组静物的整体观察比较，注重把握画面整体的大色调关系。具体地讲，即是将

包括衬布(背景)在内的所有物象，按照黑、白、灰的大关系的进行“排队”注意把握物象之间

明暗色调的比例关系，并依据比例关系画出大体的明暗色调，使画面的形体处于相应的色

调空间和色调气氛之中。

(3)、大体

依据不同物象的形体结构和体积特征，画出明暗两大部分的明暗色调大关系。要注意将

不同物象的暗部色调进行比较，以保持画面整体的黑、白、灰的色调大关系。

画大色调，一是强调画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细；二是强调

画出明暗色调的相对关系，要留有余地切不可一次画到“位

画大色调在整体比较中画出大色调。注意把握物象之间黑、白灰的大关系和物象自身明

暗两大部的大关系。

B、深入刻画

所谓“深入”就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即紧紧抓住明暗色调与结构、形体

的联系，从物象的形体结构出发去认识明暗色调的变化，运用明暗色调去刻画、充实、塑

造形体。

从最能表现物体主要结构部位的明暗交界线画起，要把握明暗交界部位的体面关系和空

间变化。应向前“拉”出来的东西，要实，要予以加强和深入刻画；应该向纵深“推”进去的东

西，要予以概括和减弱。要注意成组物之间的比较，要整体，不要“孤军深入”。

要注意分析中间色调的微妙而丰富的变化，在表现中间色调的同时，把握好黑、白、灰

的大关系。为此，必须理解着画。不要盲目地画，孤立地画，要画得简略约概括，不要重

复涂抹。

质感等细节的表现，有利于充实形体的塑造，对细节的表现一定要从整体出发，有主有

次，有虚有实，有的要深入刻画，充分表现；有的则要削弱以至舍弃。总之，细节的表现

要服从整体，切勿喧宾夺主。

在深入刻画的过程中时时要注意整体关系，特别是“大整体”关系。这是指成组物体之间

的空间关系，物体边缘的透视缩形与背景之间的虚实关系。要把握住色调气氛和动笔之时

的“新鲜感”。

C、调整统一

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中，更概括，使画面的整体效果更生动，因

此，我们必须回到画面的整体上来，回到开始作画时的“新鲜感”上去。

调整，即要注重整体，注重主体，对主体和关键的部位，含糊的要明确肯定，松散的要

果断加强，以求更生动。对影响整体的“细节”及烦琐的灰色，要果断地减弱或删除，以求更

集中，更概括。除此之外，对于形体结构，比例，透视等方面的错误，也要予以调整修改。

调整统一注重整体，注重主体，通过调整使形体的刻画与表现更集中、概括、生动,

恢复对开始作画时的“新鲜感”。

二、静物写生中常见问题分析

静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不

能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。

A、结构问题一糊与浮

a、糊

即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解,

不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方

不敢肯定，该含蓄的地方又