艺美术运动和欧洲新艺术运动的特征及不同

艺美术运动和欧洲新艺术运动的特征及不同之处？工艺美术运动特征：强调手工反对机械主张产品简单朴实无华功能良好人为设计应该诚恳诚实推崇自然主义东方装饰，东方艺术。新艺术运动特征：反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养。反对机械化，主张有机以曲线形式为中心。主张技术与艺术的结合。异同：企图在艺术与手工艺中找到一个平衡点。但如果前者是提倡进步的话那么后者则停留在表面上，从思想上比前者退步了。自然主义，装饰动机，绚丽的色彩纵然引人注目，但精神的贫乏是随处可见的。新艺术运动使一次承上启下的运动，它的兴起预示着现代主义即将来临19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金一一莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。受英国工艺美术运动的启示，19世纪最后10年和20世纪前10年，欧洲大陆出现了名为"新艺术派”的实用美术方面的新潮流。新艺术运动的最初的中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。“新艺术派”的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。索尔威旅馆

“新艺术派”在建筑方面表现在：在朴素地运用新材料新结构的同时，处处浸透着艺术的考虑。建筑内外的金属构件有许多曲线，或繁或简，冷硬的金属材料看起来柔化了，结构显出韵律感。“新艺术派”建筑是努力使工业艺术与艺术在房屋建筑上融合起来的一次尝试。代表建筑有戈地设计的米拉公寓、巴特罗公寓和霍尔塔设计的布鲁塞尔让松街6号住宅、索尔威旅馆等。明清时期吉祥图案的设计和应用吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即四方连续”）等传统构图式样，并用于翡翠审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。明清时期的吉祥图案极为丰富，其吉祥寓意及其审美蕴涵也极其丰富、广泛，几乎涉及到人们社会生活的方方面面设计的艺术手法直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。以小见大法在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。运用联想法合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。借用比喻法比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。以情托物法艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。10.悬念安排法在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。11.选择偶像法在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。12.谐趣模仿法这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。13.神奇迷幻法运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。14.连续系列法画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。产品设计的基本要求1.创新：是2.适用：它是衡量产品设计的另一条重要标准，这是产品存在的依据，设计师不光是设计一个物，而且在设计之前还要考虑到人在使用中的要求和将来的发展，并要经得起时间的考验。美观：它是消费者和任何一个设计师共同的愿望，设计师都是非常希望自己能设计出一种美观的产品。但"美"是不能用一把尺子来测量的。美的确是人们在生活中有感受，但又与人的主观条件有关，如想象力、修养、爱好是分不开的，但又是可变的，所以它是离不开生活，离不开对象的，所以它是在不断发展和变化着的。理解：设计必须要被人们所理解，要突出为人的观点，为人服务作为目标，不能单纯地突出物，要满足人们的要求，让人们所理解。精心：设计要认真处理好每一个细节和部位，这是每一个设计师必须要认真考虑的问题。从构思到设计的完成，要使人感到耐人寻味，从整体到细节都充满哲理与和谐。设计师不应受材料与加工工艺的束缚，而应把材料与工艺的特点发挥得淋漓尽致，合乎逻辑，这样就充分体现出设计师的智慧和才能。简洁：设计要考虑到简洁大方的特点，繁琐是设计所忌讳的，繁琐的设计既反映了设计师的思维混乱，又反映出它丝毫没有使用价值的体现。环保：设计时必须要注意到生态的平衡和环境的保护，因为目前世界各国都在注重于搞绿色设计，所以每位设计者在设计时必须要认真考虑的问题。5.2.3产品设计的基本要求产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装的设计，必须考虑是成人穿还是小孩穿•春天穿还是冬天穿•家居穿还是室外穿•也不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的：应该在产品将被使用的整体环境中来构想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态，然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。(［英］约翰•沙克拉：《设计一一现代主义之后》，卢杰、朱国勤译，上海人民美术出版社，1995,P.12.)除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。2.3.4设计与生产和消费的关系2.3.4.1设计与生产生产是经济领域中最基本的活动。生产者、生产工具、劳动对象和生产成果都是生产要素。设计与生产的关系是设计与经济关系的具体化，是其关系最生动的体现之一。设计是生产的组成部分。工厂要开发新产品，第一步就是设计新产品，经过调查测试、艺术想象、局部技术更新、经济核算、生产试验、市场试销等，然后才进入批量生产。工厂要改良旧产品，首先需要设计。工具、设备、机械生产的第一步也是设计。此外，生产厂房的建设第一步仍是设计。做好这第一步，便为后面打下了基础，否则会影响后来的生产，如果中途再纠正、弥补，那就很被动，损失也就太大了。所以，设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的生产活动。设计为生产服务。设计首先为工厂建设服务；其次为产品的改良和创新服务；第三为提高生产效率与效益服务。具体来说包括：充分发挥生产人员、技术、设备、管理的优势，避免或弥补这些方面的不足；合理地使用质优价廉、能优化产品质量的原材料；在明确目标市场，战胜竞争对手与控制生产成本，提高产品附加值等基础上改进与完善产品设计，为企业的生存与发展服务。设计师要向生产人员学习。由于精力所限，很少有设计专家同时又是生产专家。但可以肯定地说：不精通比较先进的工厂，设计不出更先进的工厂；不精通先进的生产，设计不出先进的产品。如果不顾一切硬着头皮设计，也只具有设计探讨的价值，而不具有生产实施的价值。对于为生产设计的设计师而言，从学生时代就要开始接触各种工艺，如木工工艺、金属工艺、塑料工艺、印刷工艺，以及材料学、价值工程学、生产管理、经济核算等课题。且由于生产的门类纷纭复杂，生产的技术日新月异，生产管理也面临层出不穷的难题，因此设计师终身都有需要学习的新课题。于是向企业家、工程师、经济师和一般工人学习，就成为设计师的日常工作需要。生产部门必须认识设计。生产系统的所有人员从企业家、工程师到一般工人，为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育，形成企业共识。在充分肯定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。以松下幸之助为代表的日本企业家在50年代就指出：“今后是设计的时代”。松下幸之助的认识对日本经济的兴旺发达是有重大贡献的。然而在20世纪90年代的中国上海，当100位企业家被询问什么是工业设计时，居然有80位交了白卷。要改变这一落后的社会现象，设计界必须有组织地扩大社会的设计意识，并向政府呼吁，同时用设计成功的实际事例向社会证明：生产必须正确认识设计。生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。在设计的启动阶段，要把新的科学技术成果变成可以生产的产品，或者把优秀设计成果变成产品的竞争力或附加值，这就需要人力、物力与时间的投入。这是创造的投入，也是风险投资。充分的支持可望得到丰硕的成果。在设计审定阶段，需要企业家、设计师、工程师以及经济师、营销专家、生产主管、社会行政主管等共同参与及协作，从各个方面的研究对设计方案予以客观的、科学的评价。在设计的实施阶段，即大批量的生产阶段，更是所有部门通力协作的投入。总之，设计必须拥有生产的支持才能得到实现。2.3.4.2设计与消费消费是经济领域的又一基本活动，它指使用物质资料以满足人们物质和文化生活需要的过程，也包括使用物质资料满足生产、工作、国防等需要。消费是人们生存与发展不可缺少的条件，是社会再生产的一个环节。设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化，同时也是其关系最生动的体现之一。首先，消费是设计的消费。设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的劳动成果，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。仅以日用品为例，它们除了经过产品设计和工业生产，还要经过传达设计而后到达购买者。也就是说，消费者除了消费其产品设计外，同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等，而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。每一个消费者都同时消费着多种形式的设计。全中国有12亿消费者，全世界有50多亿消费者，他们的衣、食、住、行，工作、娱乐，无不与设计息息相关。这么多的消费者每天消费的物质资料，都是由难以数计的设计提供的。设计形成了包围我们的物质和文化环境。第二，设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。商品进入消费圈需要传达设计，通过一定的视觉化手段，达到更清晰、更有效地展示产品的目的，同时刺激销售。商品的保护、储运、宣传、销售需要大量的设计投入。在当代信息社会，消费圈的设计投入总量远远大于对生产的设计投入。设计是以消费为导向的（consumer－。iented）。战后设计的多元化趋势，生产的小批量多样化，都是为了适应消费的要求。设计为消费服务，意味着设计要研究消费，研究消费者，了解消费心理、方式和消费需求，研究开发什么样的新产品，如何改进包装等等。无论是产品设计还是传达设计，都是围绕消费而进行的。90年代法国的房地产开发有一种潮流，由购买者先行设计出或指出他所需要的房屋款式，再由设计师和开发商建造房屋，依照购买者的购买力选用建筑材料。社会经济愈是发展，设计的消费性导向也就愈明显。第三，设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。一部小汽车使用功能完好如初，但车的主人可能因渴望得到另一种新的车型而放弃对它的使用。T型福特汽车在1923年出产167万辆，而1927年骤减到27万辆，原因在于：此时美国89％的家庭都已拥有了汽车；人们在作一般性考虑的同时，还具有想与他人不同的欲望。福特的对手通用汽车公司，便是紧紧扣住样式设计(Stying)作为销售手段，制定了一年一度的换型计划，在车身的多样化上下功夫，设计出适应不同经济收入和不同身份的车型。由于经常性地改变车的外部风格以强调美学外观，大大地刺激了消费者的购买欲望。出于对新奇的追求，消费者很快想换新车，而从意识上就把旧车“废弃”了。“流行”概念扩大了人的消费欲。所谓由流行到过时便是商品走向精神上的废物化的过程。也就是说，伴随新的设计的不断产生，人们会有意地淘汰旧有的商品，即使它们在物理上还是有效的。这从客观上便扩大了消费需要总量。此外，消费的多层次性要求同一类商品有不同的附加价值，设计的高附加价值便是适应满足各种消费层次的心理需要，包括变化需求的必然结果。汽车设计前后不过100年，而全世界的汽车拥有量已超过5亿辆。设计创造了大量的消费需要。设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。我们对超市都有一个共同经验，本来进超市只准备买几件物品，结果却推着满满一车东西走出来，远远超过购物单上所列出的。超市里琳琅满目的商品从包装到货柜陈列到营销方式，都是为扩大销售而设计的。进入超市的人往往有种身不由己的感觉，不断地“发现”自己的需要，不知不觉中消费起预算以外的商品。设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。或者说，设计发掘了消费需要，并制造出消费需要。当代广告语言学认为，我们身上根本就不存在一种所谓“自然的”和“生理的”需要，任何需要都是外在事物创造出来的，因而它是社会性的。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。阿尔都塞在他的名著《意识形态和国家的意识形态机构》中援引了马克思举过的例子：英国工人阶级需要啤酒，法国工人阶级需要葡萄酒，人类需要本身就是某种文化的体现。因此，并不是设计要靠消费的需要决定和解释，而是人类各个时期不同的需要要由外在的事物来作说明。广告设计就是这些外在的事物之一。朱迪丝•威廉逊在她的广告研究经典著作《广告解码》(DecodingAdrertisement,1978)中指出，广告在人们生活中起着能动的构造作用。广告不仅刺激和创造了人的消费需要，而且广告和消费在某种意义上确定了人的