关注音乐实践-中职学校课堂教学实施

一、音乐课堂教学中实践的重要性戴维·埃利奥特博士在20世纪90年代提出的“实践音乐教育哲学”在国际上引起巨大反响，其在著作《关注音乐实践——新音乐教育哲学》中指出“音乐是一种多样化的人类实践”。埃利奥特认为把音乐与音乐教育都当作一种“实践”，音乐教育应在实践中展开。音乐包括两种有目的的相互交织的人类活动——“做音乐”（musicing，musicmaking的缩写）与听音乐，“做音乐”主要包括表演、作曲、改编、即兴和指挥五种音乐活动，以音乐表演为其主要教学中心。2020年《中等职业学校艺术课程标准》中突出学科核心素养，强调艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解，由原本《音乐》模块更改为《音乐鉴赏与实践》，突出教学实践，由音乐鉴赏提升到音乐审美活动，同时大纲反映了课堂教学改革倡导的“以生为本”的教育理念，其课程内容体现了培养中职生审美能力、实践能力，提升音乐品位，完成聆听、参与、学习、认识、获得、提高六项活动。实践音乐教育哲学促使我国音乐教育深入理解音乐与审美，与实践的关系及音乐教育和社会生活的联系，使教师重新思考音乐课堂教学中的诸多问题，逐渐重视学生学习中的实践性。二、中职学校音乐课堂教学实践的基本情况中职学校音乐课堂教学不仅需要注重培养学生的学科核心素养，同时也需注重学生专业性和职业性的培养。目前中职学校音乐课堂教学的实际情况不容乐观，教师重技能轻感受、重讲解轻实践，缺少以音乐本体为中心的实践活动普遍存在。具体体现在教学模式单一，以鉴赏和歌唱为主要上课内容，课堂教学以播放音频与视频、教师唱一句学生学一句为主要形式，过程缺少教师必要的讲解和学生深度的体验参与。同时由于教师信息技术能力的普及要求，大部分教师运用看似有趣、有效的信息技术教学手段，却无法突出音乐学科特质，缺少音乐艺术之美。另外，中职学校课堂组织教学也有一定难度，调皮的和缺乏自信的学生数量不少，如何使调皮的学生有序参与学习，让缺乏自信的学生敢于展示，需要教师具有一定的培养与规划意识。比起讲述式的音乐课堂教学，中职生更需要生动的音乐实践。通过音乐课增强学生的自信，满足学生的兴趣爱好，扩大学生的音乐知识面，学会尊重不同音乐文化，使学生拥有个人气质、合作精神，成为形象得体、全面发展的职业人才。因此，实行有效的实践教学策略，以学生喜闻乐见的形式开展音乐内容的教学，引导学生积极参与音乐学习，在其亲身参与实践的过程中达成有效的教学目标，深化素质教育理念，为成为复合型人才做准备。三、中职学校音乐实践课堂教学的实施（一）实施理念具有实践性的中职学校音乐课堂教学，学生音乐学习的主要方法不是依靠语言，而是要通过音乐实践，主动获得体验和感受，形成技能、方法和素养。埃利奥特认为在音乐活动中设置与一定音乐挑战相适应的音乐任务，伴随这样的音乐活动，学生感受到的是“音乐享乐”和“福流”（flow），产生“最佳体验”。一线教师应始终依据课程标准，充分分析教材和丰富内容，建构开放有效的实践体系，使教材和素材成为音乐实践的灵感源泉，自主学习和同伴互助成为音乐实践的坚实支架，校园内外成为音乐实践的绚烂舞台。实践活动过程中教师以思考计划进度、指导辅助为主，学会下放权力，充分发挥师生共同努力的作用，使音乐实践活动拥有更深度的回馈。（二）实施策略1.设置单元主题系列活动，贴近真实生活情境教师在课标的引领下，对教材经过分析、处理、调整和重组，添加贴近学生生活的素材、靠近学生职业专业相关的话题引入课堂教学，使音乐实践活动拥有多样性，问题和任务接近真实，这样音乐知识才会“活”起来。教师可以根据每个单元的主题，充分考虑学生所需的社会技能、专业与职业特色，增加实践趣味性的同时增进人文关怀。比如，《中国民歌》进行翻转课堂教学，课前布置由小组进行音乐视频剪辑的作业，将单元歌曲与当地民族风景进行剪辑，制作有民族特色的MV，使学生对不同民族的歌曲有深刻印象，灵动有创意的视频让人过目不忘，课上学习民歌则得以深入剖析或拓展曲库；又如，《中国艺术歌曲》根据艺术歌曲由钢琴伴奏、诗词为词的特点，由学生自行创作工匠精神等主题诗歌，寻找适合的钢琴作品，进行诗朗诵与情境表演；再如，《中国歌剧》班级进行经典歌剧作品排练，通过歌唱感受不同情感，通过化妆、服饰、舞台动作塑造人物形象，通过制作背景PPT、旁白朗读等了解历史背景，通过演后讨论作品于现代社会生活的意义。埃利奥特认为音乐教育的目标不仅仅是审美价值，还是“通过培养学生在精选的音乐实践中，在他们积极的音乐制作和（或）聆听过程中，平衡他们的音乐能力和音乐挑战，使学生能获得自我认识、自我成长及音乐愉悦”。在一系列的单元主题音乐实践活动中，学生通过节奏打击、歌唱演绎、视频剪辑、指挥演奏唱、体态律动等，体验音乐充满身心的快乐，感受用虚拟技术将音乐、美术、文学等融合展现真实世界的创意，全身心多感官地培养不同的音乐能力。2.制订分阶段的实践计划，获取与内化多层知识为培养中职生的自信大方，避免出现有学生不参与学习或进入学习舒适区，同时实现多方面能力的锻炼，教师需要对学生的成长有整体的规划目标和计划，清楚如何通过不同类型的实践形式组合，帮助学生从团体行动到个人展示，使学生能力和素养的提升得以可视化。教师可以在学期分前期、中期、后期三个阶段进行有计划、呈梯度的音乐实践活动。前期：为使学生能投入音乐学习，实践成果不羞于展示，可进行“抱团”处理，给学生自行组队的机会，凡有实践活动与音乐表演都由小组形式进行和展示；建立小组档案册，登记每次小组成员实践活动的表现和贡献。人多胆子大，由于是学生自行组队所以基本能进行初步的展演、拥有雏形作品，同时培养良好的合作精神和基础表演素质。中期：根据“随机”和“有意”两个原则打乱原音乐小组的搭配。随机——如根据实践需要在围圈或列、排分配任务，按照演唱形式的歌唱练习等。有意——根据以往作品的呈现以及小组档案册，搭配互补的组合，发挥优等生的“传帮带”作用，带动后进生的学习积极性，且通过同伴学习补充彼此的知识技能盲区，如小型音乐剧的排练、按照声部划分的歌唱排练等。后期：以期末音乐会为目标，学生挑选适合自己的表演类型和形式进行自由排练，可以个人或组队表演，可以是歌唱、舞蹈、器乐或是歌舞、弹唱等形式，课上教师给予引导型指导，课下由学生自行组织排练。埃利奥特在音乐实践哲学中强调音乐与其他活动一样，思维与行为不可分，是同时进行的。他设定的音乐知识类型呈现出一种多维度的音乐知识形态，包括过程性知识、正式知识、非正式知识、印象知识，体现知识类型中现存与显性、隐性与默会的特点。前中期的实践活动和排练，学生不仅掌握了显性的乐理、视唱、识谱知识，也掌握了隐性的排练流程、舞台统筹等知识。不仅可以了解自身擅长什么，与谁搭档能更有舞台效果，而且因对自己和他人充分了解，所以分工明确、排练紧凑且乐在其中。分阶段的实践活动计划使学生从单一的任务完成到综合的自主表演，从一开始的自娱自乐到对自身有一定水平要求。因此在期末音乐会上，学生能大方地展示音乐表演，展现个人和团队魅力。3.形成以作品为成果的导向，拥有舞台“演”“赏”素养在活动过程中，需以形成完整的音乐作品为目标，进行有目的性、有看得见成果的实践活动。如在教材序篇《音乐鉴赏基础》中，需要学生掌握音乐要素，教师可在作品聆听和鉴赏后，带领学生进行身体打击乐和生活用品打击乐，布置小组打击乐伴奏歌曲的任务进行课上展示；又如，第十单元《流行歌曲》，通过演唱会的观摩和教材作品排练，学生掌握表演形式和台风技巧后，进行教材作品的独唱、对唱、小组唱和齐唱等演唱实践。在以上形成完整作品为目标下，学生将进行大量的排练练习，教师在过程中进行专业指导，在学生展演时摄像记录。展演舞台可以灵活多变，可以是讲台、U型桌椅摆放的教室中央、舞蹈室、党史连廊、架空层等。学生因知每次实践必有作品成果，会录制视频，所以会严肃对待每次表演，并在教师的引导下，从一开始树立作为表演者和观众的“演”与“赏”的意识——尊重舞台，与搭档彼此成就，锻炼自身的舞台表现力和心理抗压能力。教师安静欣赏表演过程，说得出高质量作品的出彩之处，用鼓掌与欢呼声鼓励和肯定学生。每个视频都是一个完整的作品、一项实践的成果，学生在视频的回看过程中能发现自己和小组存在的问题，加以改进；同时在积累作品的过程中，学生清晰地看到自己和小组进步的过程；如果有完成度高、表现力佳或创意十足的作品，学生还可以自由发布让更多人看到自己的风采。从不敢表现到让大家看到“我”和“我们”的表现，这也是学生自信心提升的体现。4.发挥学生和档案的作用，锻炼社会实践能力音乐实践来自人们多种多样的、具体的社会活动与互动，并强调这些社会活动和互动。教师引导学生从教室走向舞台，通过以小组形式为主，激发学生对音乐的兴趣和积极性，引导他们主动发挥自身特长兴趣，将学生置于主体位置，让学生自主意识到音乐学习的重要性，学会从同伴学习中弥补自身的短板，其成长离不开团队的合作。不仅学生需要团队，教师也需要团队，教师的团队也是从班级中建立的。课代表是教师的左右手，小组长是课代表的左右手，优秀的小组成员是小组长的左右手。每一次实践活动的组织，都需要小组长落实到位，有效分工，如寻找素材、灵感创作、音乐记录、乐手、歌手等。小组长必须对小组成员的音乐知识和能力有所了解，了解每次完成实践过程小组的投入值，并详细记录在小组档案中。每次的实践成果展演，课代表需要进行录影和组织小组有序上下场、播放音乐甚至主持，结束后结合教师评价和小组互评在档案中进行补充记录。教师通过档案了解学生情况，在排练时对小组和个人进行指导，中期阶段帮助学生调整搭档学习。每次音乐实践都是一次音乐文化浸润的机会，也是一次加深互助团体观念的机会。通过音乐实践，还可以促进学生个体、社会、文化等素养方面发挥的多重价值与功能。一个学期下来，学生每次的实践活动都在秩序中进行，如同一个小型工作单位，每一部门、每一环节都不可缺失，紧紧相扣。教师明确的管理、充分的信任也会感染到学生，学生从潜移默化中，不仅锻炼的是音乐能力，同时也是社会需要的团队管理能力、分配能力、合作能力和互助精神，拥有大局观念，树立共同责任、共同规范、和谐沟通、追求共同愿景的意识。四、结语实践音乐教育哲学的确为人们带来了新的思考和调整，而“审美”与“实践”仍是当前音乐教育哲学领域最为重要的两大思想。在中职学校音乐课标中也对学生审美和实践能力培养尤为重视，两者并不对立，皆以音乐为本体、是基于“体验”的。听赏音乐是一种富有审美的实践，而做