室内手绘效果图

前言随着现代社会的迅速开展，建筑、服装、装璜、设计〔广告设计、包装设计、室内设计、工业造型设计、卡通设计……〕等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，而要从小开始进行专业培训，其最根底局部就是素描、设计理念、色彩构成、版面构成、肌理构成切实掌握点、线、面在设计根底当中提高与应用。为了使青少年和绘画爱好者能够尽快掌握根底素描的根本功，我们编著了这套《根底素描教程》、《电脑色彩构成》、《室内手绘表现图》、《POP字体设计》。然从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像、再从电脑根底色彩、版面构成、设计理念。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，标准而系统地介绍运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感、透视的专业知识，使青少年和绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画根底知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才打好根底。肖天宝美术老师简历肖天宝〔又名肖立龙〕，生于一九六四年六月，从小就对艺术有着执着的追求与热爱，1980年高考因为其它因素，没能录取，同年十一月报名参军，参加了中国人民解放军行列，在队由于自己有一名特长，绘画功底不错，加上自己不断努力，勤奋好学，屡次参加部队书画比赛。在此，曾屡次荣获第一、二等奖项，深受团领导的爱戴，不久被部队首长推荐，考入广西艺术学院深造，在此期间，经过老师的辛勤培育，掌握了一定的专业知识，绘画水平不断提高，可以说我的艺术才华能够有今天的成绩，离不开广西艺院老师对我平时的严格要求与我那几位师姐、师兄共同的鞭策。1984年毕业之后，留队任五四二五三部队二团军地二用人才老师艺术系主任。之后因特殊情况，第二年退伍返乡，曾在衡南县某一中学任中学美术老师。一九八七年自己不甘落伍，又在衡阳师范大学进修三年，跟随谭溢浓教授钻研绘画。同时，在这段期间，曾参师于衡阳书画院院长李少权、中国美术家协会湖南省美协主席钟增亚，衡阳著名花鸟画家黎正初，衡阳群众艺术馆画师贺宣华等著名画家，为此我的国画大有长进，特别是贺宣华老师的言传心教所传授给我的泼黑重彩画法，至今我还记忆犹新。1988年衡阳市文化馆举行全衡阳地区书画会员到外地写生，本人曾游历过云南〔西双版纳、瑞丽、橄榄坝、石林，五朵金花故土〕、贵州的黄果树、四川〔山峡〕、广东的〔连山、连南、连县〕湖南的南岳、郴州、蟒山、九凝山、广西的贺县、桂林等著名景点。历程几年的国画、水粉、速写、画出了大量的作品，并屡次在石鼓杂志、衡阳日报上发表。1992年成家之后，放弃了艺术，曾在衡南县电机厂任宣传专干。1997年，因生活所迫南下打工，到过东莞，石碣画过油画，深圳福田画过国画，也曾在街上卖过画。1998年在广东做美工，不到半年又到湖北、武昌、中国邮政科学院学会了光纤画、艺术制作，并相继在武汉结识了不少艺术爱好者，学会了POP字体。2000年再次返回广州，在广州军区八一学校后面的一个小工厂里学会了动感画，几经曲折，打工的生活给我在艺术的道路上增添了不少色彩，但终归不是长久之计。2000年十月回到了本单位继续当专干，由于政策突变企业改革。2003年9月进入了衡阳一华电脑外语学校担任了美术班班主任，希望能够在此把自己所学到的一切奋献给下一代年青人，让他们在这遍神州大地上描绘出更加光芒灿烂的一页。2006年3月肖天宝目录第二阶段、手绘表现图的认识及要素 3、手绘效果图的工具 5、室内外透视与制图 6、视点的选择 7、线与结构造型 8、速写勾线 9、各种盆景及植物花草的画法 10、各种家具陈备的画法 11、各种灯布的画法 12、人体工程学 13、求测点的画法〔平行透视〕 14、成角透视的画法 15第十三课、平行透视的调整画法…………16第三阶段第一课、单色素描的训练 3第二课、水溶性铅笔的画法 5第三课、底色法 6第四课、马克笔的画法 7第五课、水溶性彩铅与马克的的综合画法 8第六课、较写实的水彩笔画法 9第七课、多种工具的综合画法 10第八课、色彩根底知识〔一〕 11第九课、色彩根底知识〔二〕 12第十课、色彩的联想与色彩的情感表现 13第十一课、色彩的爱好 14第十二课、色彩在室内设计中的运用 15第十三课、设计理念 16第一课、手绘效果图的认识及要素为什么要学手绘效果图？建筑师和室内设计师要想使人易于接受他们的作品，或者要验证自己的设计，最理想的方法是绘制手绘效果图。通过绘制手绘效果图，能够检验设计中的缺点，从而将构思加以开展和润饰，使设计更加完美。同时，有助于设计方案的完善以及在工程竞争、方案竞争中夺标。而且，从某种意义上讲，一幅好的手效果图常常能显示设计者的审美悟趣、艺术修养和技术水平，并且能够快速、直观地反映给顾客。手绘效果图与绘画的区别：室内设计效果图不同于专业性很强的技术图纸，它能更形象、更具体地、更生动地表达设计意图、设计构思，但不等于说掌握了绘画技巧，就能完全掌握建筑和室内设计的表现技法，它和真正的绘画艺术还有一定的区别。纯绘画艺术是画家个人思想感情的表露，比拟个性化。画家在绘画时并不在乎他人的感受和认可，而设计师最终目的是表达设计者的设计意图，并使观者能够认可你的设计。表现图的要求及艺术表达：作者设计师一定要求画面效果要忠于实际空间，要有准确的空间透视，要表现精确尺度，包括室内空间界面的尺度、装修构造的尺度、家具陈设的尺度，还要表现材料的真实。一张精美的建筑室内外设计效果图同时也可作为欣赏性很强的美术作品。如所表达的艺术规律，如整体统一、比照调和，秩序节奏、变化韵律、素描和色彩关系、画面虚实关系、构思法那么等。另外，能表达空间的气氛、意境、色调的冷和暖，更要求画面简洁、概括、统一。手绘表现图与目前社会所趋向：建筑室内餐设计效果图在我国以极为迅速的速度开展着，已以崭新的面貌跻身于建筑艺术和绘画艺术的行列。随着电脑的普及运用，电脑制作手绘效果图越来越多，但手绘效果图仍有其独特的魅力。我们常常看到在一些重大工程的投标竞争中仍有手绘效果图的一席之地。另外，对于建筑樘、城市规划、室内设计专业的学生，手绘效果图的技法是必须要熟练掌握的，这对于今后的考研和社会实践都是极其重要的。手绘表现图的作用：室内设计师设计效果图是沟通建设单位或使用者的桥梁，也可以说是设计方案的宣传品或广告，尤其是在市场经济开展的今天各行各业都充满竞争，建筑与室内设计也不例外。在这种特定的气氛中，设计手绘效果图也是投标争胜的工具。谁能在竞争中取胜，除方案本身以外，一幅具有感染力的效果图也有着举足轻重的作用。它不但能吸引顾客的注意力，而且能够使顾客明确感受设计者预想的表达，也是向顾客推荐产品的形式。设计者效果图的质量上下，直接关系到设计者、投标者的成败，因此掌握效果图的表现技法是十分重要的。手绘表现图的要素：透视的分类当今表现图中的透视多采用徒手的感觉，透视画法也是现阶段室内设计师的一种重要的走向。无论采取哪种画法，它的最大原那么是要求准确。目前较常用的画法有“平行透视〞与“成角透视〞，平行透视平稳庄重，成角透高自然活泼。透视的几大步骤透视的主要作用是通过三维尺寸来表现立体空间，它在表现图中是一个非常重要的环节，如稍不准确就会造成虚假而脱离现实。从准确的角度来讲，采用求测点的方法较为准确，但需要较长时间，具体的透视训练过程如下：A求测点的画法：过求测点的画法进行严格正规的按步骤求出透视，它首先需要确定真比〔实长〕、确定视平线、测点和灭点，然后求出空间、物体的透视，通过这个方法，来真正了解和掌握透视的来龙去脉，掌握透视的特点和实质。B凭感觉和经验求出透视空间：它的主要特点是不用求出视平线、灭点和测点，是利用空间的尺寸比例关系，从“用尺凭感觉〞到徒手凭感觉来画透视。从理性逐步过渡到感性，对透视有了深刻的了解就可以开始简化步骤，减去烦琐的过程，在没有绝对把握的情况下，可以先用铅笔起稿，然后用油性绘画笔或针管笔定稿。C在保证透视关系准确的原那么升到完全凭感觉，采用速写勾线的方法来完成透视。注意：在运用凭感觉徒手画透视时，首先要确定灭点的大概位置，根据天空的位置画出透视，才能保证透视的准确性。第二课、手绘效果图的工具纸张平常多采用普通复印纸，它的特点是适应范围广泛，适合于多种绘画的表现，如水彩、透明水色、彩色铅笔、马克笔〔油性、水性〕等。使用方便，价格低廉，比拟符合快速的的钢笔的画法，但吸水性较差。油性的绘图笔它的主要特点是干得快，与水性接触后会保持原来状态，不会模糊，但不是易改动，针管笔针管笔有好几种型号，如有0.05,0.03,0.15,0.20,0.35,0.5,0.7,0.8等，几种型号，可根据需要进行选择。它的主要特点是能够表达画面不同类别的材质和线条的粗细，以及画面的远近、虚实效果。水粉、水彩笔一般都用羊毛制成，有圆头和扁头之分，选大、中、小几支即可，大面积涂刷可选用底纹笔，局部渲染时需另备一些小的毛笔、狼毫和羊毫。马克笔马克笔是一种用途广泛的工具，分油性和水性两种。油性笔有广告颜色和印刷颜色，能在任何物体〔如玻璃、塑胶等〕的外表进行绘制；而水性笔那么有水彩色效果。马克笔头多为方头、圆头和尖头，方头适用于画大面积与粗线条，尖头适合画细线条和圆。它的特点是使用方便、干得快，书写流利，在着色过程中，笔触本身能产生秩序感和韵律感，不城要进行调色，选择认为适宜的色彩可直接上色，而且两种颜色可以同时混合重叠使用，色彩明快，适合于局部刻画，但不适合于大面积着色。当我们需要表现某种肌理效果，比方纺织品或纹理粗的木材，像那种已经快要用干的马克笔反而能产生更好的效果。水溶性彩铅它的特点是可以大面积着色〔近似于明暗素描排明暗调子的画法〕，它可以表现出多种不同的材质和肌理效果，例如大理石、木材、纺织面料等，运用擦笔、毛笔和水还可以到达均匀、细腻和水彩效果。喷笔喷笔的使用，为深入表现物体的细部变化以及色彩与质感创造了条件。它能表现出的细腻变化，增强了室内设计效果图中物体的真实性。喷笔对表现天空、玻璃、灯光、倒影、物体的高光等有它的独到之处，但喷笔也有它的局限性。喷笔表现大面积较快，而表现线条就显得较弱。过分地使用喷笔，画面的形体就显得不厚实，重量感差的喷笔也不宜表达画面中较大的人物、车辆、树木等。第三课、室内外透视与制图进行室内外设计效果图创作时，都有一个绘图的技法、技能问题。它们是构成室内外设计表现技法的三个根本要素，即透视根底、素描和色彩。常见的透视与透视学的根本概念和名称透视的最根本点是近大远小、近宽远窄、近长远短、近高远矮。为了正确表现透视效果，我们首先要了解透视中的名词述语。及透视学的根本概念和名称。立点SP——人站立的位置，也称停点视高EL——立点到视点的高度视平线HL——观察物体时眼睛的高度线灭点VP——平行的线在无穷远交会集中的点也称消失点画面PP——人与物体间的假设面〔垂直投影面〕基线GL——与基面的交接线基面GP——物体放置的平面心点CV——与画面不平行面互相平行的线消失于视平线上的点点M——也称量点，指透视图中物体尺度的测量点常见透视的一点透视又称平行透视平行透视又称一点透视，当立方体与画面平行时，每一个面与画面平行且三条棱都垂直于画面时有一个消失点。平行透视平稳庄重。3两点透视又称成角透视成角透视又称两点透视，当立方休有一个角正对画者时，它的每一个面都不互相平行，且一条棱与画面垂直时，它有两个消失点。成角透视自然活泼。三点透视又称倾斜透视，该种透视没有一个与画面平行且每条棱都形成一个角度。这种透视有三个消失点。三点透视在建筑效果图中的运用，多采取仰视或俯视的角度，这样能表现建筑物的挺拔高耸，使画面富有气势。但三个消失点之间的距离太近，可能会造成建筑物的形象失真。三点透视在表现道路、车辆、桥梁一般多采用俯视。三点透视在表现室内中多采用仰视，这样能表现室内空间的挺拔高大。第四课、视点的选择在画面上想清楚地表现一个物体的形态，总是要先考虑从哪一个角度去表现才适宜的问题。室内外设计效果图通常使用的透视方法一般包括30度至60度透视法，45度透视法和平行透视法。30度至60度透视法常用于建筑物体需要分清交待主次面的时候，或者从画面的艺术效果考虑，当建筑物体的正面与侧面的尺寸相差不大时，采用30度至60度透视法比拟好。45度透视法宜用于建筑物体的正面与侧面都需要交待清楚的时候，尤其是建筑物体的正面与侧面的长度与尺寸比拟大时，用45度透视法会使画面形象优美，效果较佳。平行透视在画法上最为容易，适于表现有较多圆的画面，可减少椭圆的表现的困难，比画较少用于建筑物体的透视多用于在室内透视方面。另外，视点的选择还要考虑有利于主题的表现。建筑效果图以哪个墙面为主，就将视点移至能较多的地方看到这个主要墙面的位置。利用视点变化，可以产生不同效果的室内透视图。A画透视图通常分以下几个步骤a.先确定视平线，画出与视点相对的墙面的比例。b.确定灭点，画出墙面的透视线。c.用目测方法借助正方形的比例确定建筑物室内外进深。d.用对角线方法确定墙上门、窗位置。e.拉出平行线，用网格法确定地面物体位置。f.在画面上明确视平线的位置。g.在画面上明确视平线相对于地平线的高度。室内手绘表现图常见的九种不同构图：视中视中上视中下视左视右中视左视右下视左下视右上第五课、线与结构造型线与结构造型：线作为主要表现手段，决定了结构与造型方法的表现特别物证，概括起来其特征主要表现在：结构、造型与物体的结构、体积和和透视变化关系等研究和表现。对于反映形体特征的其他造型因素不做如实的描绘，仅通过线的变化作出的某种暗示和象征。对于空间的表现、结构、造型通过物体自身的体积和透视关系去表现物体的体积感与空间感，主要是结构造型注重的是形体空间的表现，而不依赖于光影明暗的色彩空间。线的原理A当我们观察物体时，除了对物体本身遮挡而看不到的体面外，灯与视线同方向即平行于视线的面体，那么因透视的极度俯视而缩扁成为线，这种线一般表现为形体的边缘，即为我们的视觉所看不到的轮廓线，在轮廓线以内，体面的转折即相邻体面的转折处。我们的视觉也能感知到的线。通常听说的结构线，或称轮廓线。线的表现在结构造型中，形体的造型与表现主要依赖于线，因此特别要注意线的主次、强弱、轻重、虚实、直曲、刚柔的变化。对物体的形体结构、体面、转折、体块起迄关系的外表，用线要明确，肯定多用实线，其它局部相对减弱，多用虚线。对物体的空间表现，那么采用前实后虚、前重后轻、前粗后细等线条的变化予以表现。A运用几何化归纳法，将物体概括为简单的几何形体以明确肯定轻重虚实的变化线条。B、对于物体的质感，那么通过线条的直曲、刚柔、流畅、顿挫等变化予以表现，展示出丰富的内容。结构造型的方法在根底素描训练的初始阶段，结构造型不仅仅是一种造型方法的学习，更重要的是帮助我们树立起形体、结构的概念，提高对形体的分析、理解、综合与判断能力。观察要面面观，要对物象进行前后左右全方位的观察，甚至可以用手触摸对象，以100此得到物体的立体印象，分析、理解、综合，提高全面的感性认识。第六课、速写勾线速写勾线在手绘表现图中，有一种技法叫“钢笔淡彩〞，这里的钢笔指的是用钢笔进行勾线，将要表现的内容画出来，其中包括空间透视、物体的造型结灯光效果、材料质感等。“钢笔淡彩〞是以钢笔勾线为主的一种技法，在此根底上加一些必要的色彩，又称“淡彩〞。训练开始多临摹一些手绘表现图的作品，掌握速度与捷径的就是多画，做到笔不离手、长期训练，到达娴熟自如流畅的程度，可以多画一些与建筑相关的速写写生。表现图的开始阶段，就是以钢笔勾线的形式画出空间透视，在此根底上速写与透视根底需要同是俱备。要熟练地掌握各种勾线的技法，可以采取多样化的形式和多种形式。开始阶段可以借用尺和铅笔做到先慢后快，也可以采用顿笔线段的形式。线的形式可粗可细、可软可硬、虚实交错、形态各异，可根据设计的内容来选取定，但在一幅表现图中只能选择一种线型。画长线时，那么整个手臂动作；画水平线时，铅笔要放平些；画长水平线时可先标出直线的端点。掌握好运笔方向，眼睛此时不要看笔尖，要盯住终点，用较快的速度轻轻画出。画竖线时，铅笔可稍竖高些。画竖直线的方法与画水平线的方法相同。画斜线时，铅笔要竖高些。画向右上倾斜，手法与画竖直线相似。顿笔勾线是一种停顿，以便有纠正错误的时机，它的目的是要让每条线都按人的意识去进行表现，做到随心所欲，到达一定的熟练程度后可以逐渐减少停顿的次数，直至一气呵成。构、物体的倒影、投影、肌理、第七课各种盆景树及植物花草的画法第八课各种家具陈设的画法第九课各种灯饰的画法第十课、人体工程学人体在居地空间中活动的尺度要求：家具的布置方式和布置密度并不是随意的，在摆设家具时必须为人们留出最根本的活动空间。各种室内活动所需空间的根本尺度A、两个较高的家具之间〔例如书柜和书桌之间〕，一般应有600—750mm的间隔。B、两个矮家具之间〔例如茶几与沙发之间〕，一般需要的距离。C、双人床的两侧，均应留有400—600mm的空间，以保证上下和整理被褥方便。D、当座椅背置于房间的中部时，它与墙面〔或椅后的其它物体〕之间的距离宜大于200，否那么在出入座位时将感到不便。假设座位后还要考虑他人的过往，那么在人就座后的椅位与墙面之间应留有610mm的距离。倘假设过往的人又需端着器物穿行，那么此距离还须加78mm，要是只留400mm，仅可供侧身通行。E、向外开门的柜橱及壁柜前，需留出900mm左右的空间。如果柜前的空间不够宽敞，而人们又常需在此活动时，采用推拉门可能是更好的方法。F、当采用折叠式家具〔也可能是多功能的〕时，如沙发床、折叠桌等，应备有家具扩充局部展开面积相适应的空间。G、假设人体的平均身高以1.7m计算，那么1.7m以上的柜就不宜放常用物品了。而当距离到达2m以上时，那么非借助外物就不能顺利取用物品了。H、我国女子的平均向高约为1.6m，因此，厨房工作台面的高度，定为800mm左右为宜。J、站在柜架前操作时，需要600mm左右的空间，而当我蹲在柜架前操作时，那么需有800mm左右的空间才够用。主要居室与家具有关的布调尺寸室别净距名称净距尺寸〔cm〕起居室交通主线120—180次交通线40—120沙发与茶几间距30沙发或椅前伸脚空间45—75写字台或钢琴前座空间90餐室餐桌与陈设间距45—50就座空间50—90餐桌、椅周围供给交通线45—60餐桌与墙壁间距75卧室铺床空间45—60对床空间45—70五斗柜前空间90更衣空间〔双面〕〔各〕90—120床与衣柜间距150主要居室的家具配置与平面尺寸一览表室别家具名称平面尺寸〔长*宽〕小型〔cm〕大型居室长沙发75*18090*270双人沙发75*12090*150安乐椅75*71100*97.5靠椅46*4660*60长茶几45*9090*150方茶几60*60120*120圆茶几60〔直径〕120〔直径〕娱乐台75*7590*90写字台45*8090*180柜式写字台45*8060*105直式钢琴60*142.565*175大钢琴175*145270*155书架22*7530方形餐桌75*75150*150长方形餐桌90*150120*240圆形餐桌67.5(直径)190(直径)餐椅40*4050*50扶手餐椅55*5560*60器皿柜50*12060*180碗柜50*9050*120卧室双人床〔无床头〕185*135210*180双人床〔有床头〕195*135225*180对床〔无床头〕220*110少年用单人床(有床头)225*110婴儿床60*120床头柜75*135五斗柜〔带镜台〕45*7560*60五斗柜40*7552.5*150梳妆台45*10047.5*95梳妆凳37.5*5550*120双门衣柜45*9545*60安乐椅70*7055*120家椅37.5*4580*80衣物壁柜60*120〔每人〕

第十一课求测点的画法平行透视〔一点透视〕〔1〕按所需实际比例〔真比〕定出宽与高A、B、C、D各点。A—B=4，A—C=3。〔2〕定出视高线EL〔到AB的距离的等于1.7〕与灭点V.P。由A、B、C、D各点向灭点连接灭线。图二定出测点M，由M点向AB上各点连线。在A点与灭点连接的灭线上相交各点即为深度，进深度等于5。〔4〕在各进深点上引出与AB，AC平行的线相交于灭线，在从相交各点引出与BD、CD的平行线。〔5〕由所定实际比例的各点向灭点引出灭线，即可得出所需比例尺在透视中的空间尺度。作一点透视时，灭点处于画面正中央，构图平稳庄重，但又当于呆板。灭点从画面正中移开，可以求得活泼变化，灭点在画面中央三公之处左右比拟适宜。超过这个范围，画面变形大，构图不平稳。第十二课成角透视的画法1、成角透视：〔两点透视〕〔1〕定出基线GL，在基线上定出O点，以O点为基准点，按所需实际比例〔真比〕定出宽度4，深度5和高度3各点。〔2〕定出视高线EL〔距离EL约1.7〕，在视平线求出测点，分别由宽度4，深度5的点向视高线连线，所得到交点M1，MR〔两个测点间的距离要等于或大于宽度、深度〕。在视高线上求出灭点两个灭点的距离要大于等于两测点的2倍。〔3〕由真比高度的上下两个端点分别与灭点连接灭线VL。〔4〕求出透视空间的宽度、深度的进深点。分别由两个测点向真比宽度4，真比深度5连接测线，并且延长与灭线相交的两个点即为宽度、深度的进深点。〔5〕分别由宽度、深度的两个进深点向灭点连接灭线，求出透视空间的宽度、深度〔物体〕空间的底面。〔6〕求出透视空间的高度，分别由宽度、深度的两个进深点向上作垂线与灭线相交所得的两个交点分别向灭点连接灭线，求出物体空间的顶面。连接顶面与底面的端点，即为透视空间的高度，完成透视。第十三课平行透视调整画法平行透视调整画法：这是一种借助于平行透视与成角透视之间的画法，透视效果比拟自然，想要调整呆板状态的平行透视时，可和用在原有灭点之外增设一个灭点，即通过感觉调整透视。第〔1〕、〔2〕两步骤与平行透视完全相同。〔3〕任意定出通向V1〔左灭点〕或Vr〔右灭点〕的灭线。〔所谓任意即按感觉上的舒适而确定〕。〔4〕利用M〔测点〕求出所需空间深度的各个点。5、由各进深点分别向增加的灭点连接灭线，再由各个进深点向上作垂线与灭线相交。所待的各个交点与增加的灭点连接，由所定实际比例的各点向灭点引出灭线，即可得出所需比例尺在透视中的空间尺度。第3阶段第一课、单色素描训练单色素描的训练，主要是解决素描关系的问题，首先要确定一个较为集中的主光源。主光源可以按主观构思确定，也可以按照客观现实的光源确定，以能够表现空间结构、形体结构为原那么，最好是以自然光为主，根据主光源的照射方向来确定空间、物体、家具的受光部、背光部、明暗关系，黑、白、灰关系〔素描关系〕，及空间物体的明暗变化〔明度退晕〕，完成对空间形体的塑造。整个画面从头至尾全部选择一种单色进行，在运用工具及画法方面最好是选择马克笔、画法或较写实的水彩画法。第一步：用绘图笔〔油性〕在纸面上画出完整的主透视图〔透视空间及设计内容〕。这一步比拟重要，大局部需要表现的内容都要在这一步骤中完成，其中包括质感、肌理、投影。第二步：画出天花板、地面、墙面及空间形体结构等大的画面整体效果的重要步骤。第三步：进行局部的造型结构、家具陈设及空间物体的表现。这一步骤要多注意加强对质感、光感及灯光效果的表现，完成对画面小的局部、细节局部的表现，对画面进行归纳和整理，表现出物体的投影、倒影等效果，突出表现画面的重要局部和精彩部位。这一步骤选用单色与色彩两张画进行比照，在色彩里来感悟素描关系。第二课、水溶性彩色铅笔的画法水溶性彩色铅笔画法的最大特点是可以大面积上色，具有细腻的特点，适合于表现画面中的大的整体空间。用水溶性彩色铅笔进行润色，效果更加明显，两种颜色可以重叠使用，也可以用橡皮擦进行修改。但是在具体的局部深入刻画方面，彩色铅笔的效果不是很理想，难以进行深入刻画，不容易加重，掌握不好容易使画面显灰白，不够响亮。第一步：用绘图笔〔油性〕在纸面上画出完整的设计透视图〔透视空间及设计内容〕，这一步骤比拟重要，大局部需要表现的内容都要在这一步骤中完成，其中包括质感、肌理、投影、倒影等。线形的运用方法可采取多种形式。第二步：画出天花板、地面、墙面及空间形体结构等大的明暗关系和色彩关系，这一步除了要注意空间形体的塑造之还要注意色彩的设计，在色彩选择上既要变化又要协调。用笔方面，可以充分利用彩色铅笔自然退晕的特点。第三步：进行对局部的造型结构、家具陈设及空间物体的表现。这一步骤要多注意加强质感、光感及灯光。第四步：对画面全面完善，完成对画面的局部、细节局部的表现，对画面进行归纳和整理，表现出物体的投影、倒影等效果，突出表现画面的重要和精彩部位。

第三课、底色法底色法是一种比拟快捷、步骤较为简单、画面效果较为特殊的画法。它需要对设计内容进行高度概括，浓缩和提炼。底色的色彩可使画面的色调更多的色彩以借底色表现出来，不需要调更多的色彩，极个别的部位为了加强画面效果和进行重要说明，可以加用一到两种色彩或加黑、加白即可。第一步：用绘图笔〔油性〕在纸面上画出完整的设计透视图〔透视空间及设计内容〕。这一步骤比拟重要，大局部需要表现的内容都要在这一步骤中完成，其中包括质感、肌理、投影、倒影等，线形的动用方法可采取多种形式。第二步：调好一种自己认为理想的色彩〔多项选择用透明水色颜料〕，平涂在完成的透视图的纸面上。也可以选用一种比拟适宜的彩色纸作为底色。涂色有两面种形式。一种是均匀自然的平涂，一种是带有肌理、笔触的方法，可根据设计的内容而定，让整个画面形成一个完整统一的色调。第三步：突出表现室内空间、家具、陈设的形体结构。需要表现的局部有：空间形体的背光部、物体的投影、倒影等。第四步：选择两处较为精彩、有趣味、比拟容易出效果的局部进行上色，来丰富、活泼画面，可以选择一些纯度较高的色彩。最后用白色水粉提亮高光和灯光局部，使画面更为生动、明快。第四课、马克笔的画法马克笔画法的特点在于画面较为爽快，可以刻画细部和加强画面效果，色彩的明度可以形成较大的反差。相对色彩铅笔画法显得更加概括，示意性更强，但从整体的把握上，不如彩色的铅笔。马克笔不适合大面积的使用，掌握不好容易使画面零碎。这种画法除运用绘图工具不同之外，其他彩色铅笔画法的步骤相同。第一步：用绘图笔〔油性〕在纸面上画出完整的设计透视图〔透视空间及设计内容〕。这一步骤比拟重要，大局部需要表现的内容都有在这一步骤中完成，其中包括质感，肌理、投影、倒影等。线形的运用方法可采用多种形式第二步：画出天花、地面、墙面及空间形体结构等大的明暗关系和色彩关系，这一步除了要注意空间形体的塑造之外,同时还要注意色彩的设计,在色彩的选择上既要变化又要协调.用笔方面,可以充分利用马克笔笔触退晕的特点。第三步：进行局部的造型结构，家具陈高及空间物体的表现。这一步骤要多注意加强对质感、光感及灯光效果的表现，它是确定画面整体效果的重要步骤，此时画面的根本效果已经完成。第四步：对画面全面完善，完成对画面的局部、细节局部的表现，对画面进行归纳和整理，表现出物体的投影、倒影等效果，突出表现画面的重要和精彩部位。

第五课水溶性彩铅与马克笔的综合画法这是两种工具相结合的一种画法，在表现过程中可以发挥各自的优势，取长补短，形成了目前较为常用的一种表现技法。第一步：用绘图笔〔油性〕在纸面上，画出完整的设计透视图〔透视空间以及设计内容〕。这一步骤比拟重要，大局部需要表现的内容都要在这一步骤中完成，其中包括质感、肌理、倒影、投影等线形的运用方法，可采取多种形式。第二步：开始着色时，先以水溶性彩铅为主，表现出大空间的整体关系，主要是素描关系和色彩关系，可以较为全面、完整，也可以较为概括，概括可根据具体情况面定，画出整体空间、天花、地面、墙面及家具陈设等大的形体明暗关系和色彩关系。用笔方面可以充分利用彩色铅笔自然退晕的特点。这一步骤是确定画面整体效果的重要步骤。第三步：以马克笔为主，进行局部深入，细部刻画，主要是加强画面效果，完善画面。第四步：对画面进行归纳整理，可以用不着线的形式来突出、强调重要部位。表现物体的投影、倒影等，高光局部可用白色水粉进行提亮。

第六课、较写实的水彩画法这是一种比拟写实、比拟传统的画法，主要采用毛笔、水彩、透明水色等绘画工具，是一种较为全面的根底训练方法。以上介绍的几种画法都是以这种画法作为根底性训练。第一步：用绘图笔〔油性〕在纸面上画出完整的设计透视图〔透视空间及设计内容〕。这一步骤比拟重要，大局部需要表现的内容都要在这一步骤中完成，其中包括颀感、肌理、投影、倒影等。线形运用方法可采取多种形式。第二步：选择一种各适宜的色调作为底色，铺在画面上，多采用笔触退晕的形式，使画面形成一个统一色调，色彩不宜过重，且注意笔触间的衔接。第三步：表现出大的空产结构形体，主要是素描关系、明度变化和色彩关系，色彩变化如天花、地面、墙面等局部。第四步：进行对局部的表现，如家具、陈设及其他物体。注意对形体结构、材料质感、色彩、光感等方面的表现。注意素描关系、色彩关系、退晕技法的运用。第五步：对形体空间进行强调说明，画出物体的投影、倒影、灯光及高光等局部，高光局部主要采用白色水粉颜料。

第七课、多种工具的综合画法〔包括透明水色、马克笔、彩色铅笔和水粉〕这种画法带有综合优势的特点，限定条件小，可根据要表现的效果和方便程度来定，较为随意，是目前较为常用的画法。第一步：用绘图笔〔油性〕在纸面上画出完整的设计透图〔透视空间及设计内容〕。这一步骤比拟重要，大局部需要表现的内容都要在这一步骤中完成，其中包括质感、肌理、投影、倒影等。线形的运用方法可采取多种形式。第二步：选择一种适宜的色调作为底色，铺在画面上，多采用笔触退晕的形式，使画面形成一个统一色调，色彩不宜过重，且注意笔触间的衔接。第三步：开始着色时，先以彩色铅笔为主，表现出大的空间整体关系，主要是素描关系和色彩关系。可以较为全面、完整，也可以较为概括，根据具体情况而定，画出整体空间、天花、地面、墙面及家具陈设等大的形体明暗关系和色彩关系。用笔方面可以充分利用彩色铅笔自然退晕的特点。这一步骤是确定画面整体效果的重要步骤。第四步：以马克笔为主，进行局部深入，细部刻画，主要是加强画面效果，完善画面。第五步：对画面进行归纳整理，可以用线形式来突出强调重要部位。表现出物体的投影、倒影等，高光局部可用白色水粉进行提亮。

第八课、色彩的根底知识三原色红黄蓝电脑色彩的三原色CMYK的三原色：青〔湖蓝〕、品红〔洋红〕、柠檬黄RGB的三原色：红〔朱红〕、绿〔翠绿〕、蓝〔蓝紫〕三间色橙、绿、紫电脑色彩的三间色CMYK的三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、红+蓝=紫RGB的三间色：品红、柠檬黄、蓝绿三复色红灰、黄灰、青灰互补色红与绿、黄与紫、蓝与橙二次性互补色：红橙与蓝绿、黄橙与群青、黄绿与红紫孟塞尔色环孟塞尔属心理五原色，它是由红、黄、蓝、绿、紫制作出来的它的10个主要色相为：红、黄、蓝、绿、紫、橙、黄绿、蓝绿、红紫、蓝紫它有20个色相：红、红橙、橙、黄橙、黄、淡黄绿、黄绿、草绿、翠绿、松石绿、蓝绿、普蓝、湖蓝〔青〕、群青、蓝紫、钴蓝、紫、紫罗兰、红紫、玫瑰红奥斯特色相环奥斯特属生理四原色，它是由朱红、黄、翠绿、蓝紫制作出来的它的8个主要色相为：红、黄、绿、蓝、紫、橙、黄绿、蓝绿第九课、色彩的根底知识色彩的三要素：色彩的三要素又称色彩的三属性，构成色彩的三个根底条件：色相、明度、纯度什么叫色相：色彩所呈现出来的相貌。什么叫明度：明度亦称为亮度，它是指色彩的明暗程度或深浅程度。什么叫纯度：纯度是指色彩的饱和程度或鲜浊程度。色彩的三因素：形成色彩的三因素有固有色、环境色、光源色，它们都各自处在不同的条件下，各处于不同的主次地位。如固有色，阴雨天起主导作用光源色，在条件光下或夕阳西下时起主导作用环境色，在光滑的物体上起主导作用。1、什么叫固有色：固有色是存在的，颜色是物体一种不变的性质。2、什么叫光源色：由于光的折射，引起物体受光部色相的变化，这就称之为光源色。光源色又分为暖光和冷光两大类由于视觉上的补色原理，受光部是暖色，背光部就是冷色。反之受光部是冷色，背光部就是暖色。什么叫环境色：当物体处在一定的环境之中时，其色彩总会或多或少地受到周围环境的影响。环境色又分为光环境色，空间环境色，视觉环境色。什么叫色调？色彩的三属性中除色相之外，它们的复合称谓就叫色调。色调分为十一种：V纯色调S强色调B明亮色调P淡色调VP灰白色调LGR浅灰色调L隐约色调GR灰色调DL浊色调DP深色调DK暗色调什么叫色性：是指色彩当中的冷暖调性第十课、色彩的联想与色彩的情感表现1、红色：红色可联想到火、太阳，显得热情、有活力，同时，具有危险感红色代表着热情、活泼、热闹、喜气洋洋红色+白色：心理特征是温和、甜蜜、优美，让人感到娇柔红色+蓝色：那么暗示精神的爱。红色放蓝、绿色底上，联想到猛烈的火焰雄雄燃烧2、黄色：黄色是希望、快活，散发着柠檬与迎春花香气的颜色，在中国古代代表着皇权。黄色是所有色相中最能发光的色彩，它的亮度非常高，在高明度中，能保持很强的纯度，灿烂，辉煌，有着太阳般的光荣。黄色代表着天国的光芒，又象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。参加了白色的黄色表现疑心、虚伪、嫉妒、不信任和缺乏理智；参加黑色那么显示出苦涩和欺骗性的表性。黄色+白色=奶黄黄色+粉红使黄色产生绿色味道；黄+橙表示益彰，互相辉映；绿色+黄色表示比拟协调，因为绿色本身含有黄色和蓝色的成份深蓝紫色底上的黄色和黑底上的黄色，到达了自己最明亮和最耀眼的光芒。红+黄，带有节日的气氛3、蓝色：蓝色是最使人感到寒冷的颜色，它容易使我联想到雪地上的树木或其他景物蓝色的投影蓝色的象征——永恒，深蓝色是收缩、内向浅蓝色——是天空、大海、宇宙中流动大气的颜色，是博大永恒4、紫色：表示神秘、不可捉摸。紫以可以联想到优雅、高贵、神秘、庄重。紫+白=抒情、温馨，参加更多一点含蓄、秀丽娇涩。紫+黑=失落、虚假5、绿色：绿色是春天、草地、禾苗、新鲜、平安、和平，同时象征着生命的成长。鲜艳的绿色美丽、优雅黄绿色单纯、年轻；蓝绿色亮丽、达观，而参加灰色的浅绿色是非常宁静平顺的，像春天早晨的雾气，森林或海面中的薄雾具有抒情性6、橙色：黄与红的混合色，是最辉煌度聚合点的颜色。橙色的波长仅次于红色，因此也具有红色波