浅析陆在易艺术歌曲《望乡词》的演唱艺术处理

AbstractMr.LuZaiyiisafamousvocalcomposerinChina.Heisbrilliantandhasawiderangeofmusicgenres.Itisveryinfluentialincontemporaryartsongs.ItisworthmentioninginparticularthatMr.LuZaiyicreatedsomeworksforthebaritoneaccordingtothecharacteristicsofthebaritoneinthelaterperiod,inwhich"Wangxiangci"isthemostrepresentativeandplaysanimportantroleinthetechnicalfieldofbaritonesinging.Andwaswidelysungbyvocalsingers.LuZaiyibaritonesonglyricsareeasytounderstand,combinedwithpoetryfromdailylife,butdifferentfrompopularsongs,differentfromopera,butalsodramaticconflict,melodylinessmooth,difficulttosing.Professionalsingersareneededtosing.Whensinging,thesingerrequirescoherentandclearbreathlines,andthecontrolofsoundisespeciallyimportant,thusformingastrongappealtotheaudience.Thisarticleisdividedintofourparts,thefirstpart,theintroductionpart,discussestheresearchsignificanceandcurrentsituationofthispaper,thesecondpart,LuZaiyiartsong"Wangxiangci"backgroundintroduction;Thethirdchapter,LuZaiyiartsong"Wangxiangci"singinganalysis.Thefourthchapter,LuZaiyiartsong"Wangxiangci"artisticanalysis.Inconclusion,basedontheresearchofmusicworkers,theauthoranalyzesthetheoryandpracticeofLuZaiyi'sartsongs,andanalyzestheartistictreatment,whichopensthewayforthecreationoffutureartsongsandlaysafoundationforthecreationofartsongsinthefuture.Itisanimportantmilestone.Keywords:Wangxiangci;Artsongs;Singingprocessing目录TOC\o"1-3"\h\u摘要 1Abstract 2第一章绪论 41.1论文的选题依据 41.2选题的研究现状 51.3选题的研究意义51.4选题研究方法及思路61.4.1研究方法61.4.2思路6第二章陆在易艺术歌曲《望乡词》背景介绍 72.1原版词作者《望大陆》于右任介绍及创作背景 72.2歌曲《望乡词》创作背景及陆在易介绍 7第三章陆在易艺术歌曲《望乡词》作品分析 83.1歌曲《望乡词》音乐结构分析 83.2歌曲《望乡词》歌曲风格 11第四章陆在易艺术歌曲《望乡词》演唱艺术分析 124.1歌曲《望乡词》在歌唱时气息的控制 124.2歌曲《望乡词》在歌唱时润腔技术的运用 144.3演唱歌曲《望乡词》情感的重要性 15结语 18参考文献 19致谢 21附录 22第一章绪论陆在易是自中国改革以来在艺术创作方面取得巨大成就的作家之一，他的创作具有独特的旋律风格，简洁美丽的和谐与结构，音乐与诗歌主题，这种完美的结合对国内艺术歌曲的创作产生了很大的影响。现在关于陆在易艺术歌曲特征的研究探讨是陆在易作品中永久的话题。陆在易的艺术歌曲是中西文化融合的一个很好的例子，他的艺术歌曲的特点尤其引人注目。1.1论文的选题依据艺术歌曲诞生于18-19世纪之交的德奥,在德国称其为"Lied",词源来自于德语"kunstlied"。中国艺术音乐起源于学校音乐，民族音乐专家肖友梅向中国介绍外国艺术歌曲并称德国歌曲"Lied"。艺术歌曲的中国化探索逐步奠定了中国风格与技法同西方间的融会贯通,渐趋定型的创作技法及风格塑造为艺术歌曲创作提供范式。陆在易—作为当代中国艺术歌曲创作领域的领军人物，他的音乐作品富有情感，有意义，并有各种各样的创作主题，但他的成就在美术领域最为突出。根据男中音范围的特点，我们在这里研究的这首歌是《望乡词》，这是陆在一为男中音创作的一件艺术品。1.2选题的研究现状目前国内外对陆在易先生音乐作品创作特色和创作风格的研究颇多，尤其对艺术歌曲的研究更是数不胜数。在国外文献中未找到与该首歌相关的资料。在中国声乐表演领域的论文中,对此首具有丰厚的文化底蕴的中国艺术歌曲的版本解读与演唱诠释很少。通过中国知网的论文检索，以《望乡词》为篇名的论文有以下成果：程洋对陆再义艺术歌曲审美意境与演唱过程的研究：以男中音艺术歌曲《望乡词》为例（江西师范大学硕士论文，2014年）和苗玉对陆再义艺术歌曲《望乡词》演唱理论与实践的研究（上海市博物馆硕士论文）。通过我的深入了解，这些文章对于《望乡词》这首歌在演唱过程中的情感表达，还有很多研究空间。在研究论文中，胡婷的《从故乡词看陆再义的艺术歌曲》（2009年）主要总结了以故乡词为突破口的陆再义的艺术歌曲风格特征，对作品本身分析较少；马行知的《关于陆再义的（故乡词）》等三篇文章，虽然涉及到歌词，歌曲的创作背景和演唱作品的分析。然而，歌唱分析主要集中在作者的主观演唱感受上，没有结合相关的理论成果，也没有涉及到作品在发声、发音、音乐表现等方面的演唱规律的内容。苗瑜的论文《鲁再易艺术歌曲《王祥慈》的演唱理论与实践研究》（2013年）主要从“王祥慈”原歌词的文本分析、歌曲创作背景与音乐分析、演唱实践的艺术体验三个方面展开。它将理论和研究成果应用于诗歌、作曲和语言等领域，并结合自己的歌唱艺术经验。本文阐述了他对作品的分析和理解、演唱技巧的运用以及对音乐风格的把握的原则和方法。本文主要讨论如何协调“调”与“字”，如何处理歌唱中的重点和难点。期刊中,有5编写到了词曲作者介绍与创作背景、有4编写到音乐结构和音乐分析、4编写到演唱技术技巧分析、2编写到艺术风格、1编写到伴奏表现特征、1编写到歌曲创作与欣赏。与《望乡词》相关的论文和期刊,对其作品的词曲作者的阐述、创作背景、音乐结构、音乐分析、以及作者们各自对其演唱的分析篇幅很多。本文将在陆在易及其作品有研究的成果下梳理。能够演绎的较为出色除了廖昌永老师以外，其他歌唱者的版本较缺少。本文在整合前人的研究成果之上,借助文献、音像等资料，以纵向的历史进行研究。1.3选题的研究意义陆在易创作的《望乡词》是中国当代艺术歌曲的典范之作，笔者将自己演唱这首歌曲的舞台实践和已有的研究成果相结合，并通过分析风格特征，歌曲歌词的创作背景，演唱分析，吐字发音，音乐表现等方面进行分析研究。作为一名男中音声部的演唱者，如何诠释陆在易充满“乡愁”乡的艺术歌曲，特别是在可能的二度发挥空间之中，使自己的二度创作能够更贴近原本词曲中所蕴含的深刻情怀。在整个过程中寻找具有独特中国气质的男中音唱法，从而达到挖掘作品深刻内涵和更高层次的处理目的。1.4选题的研究方法及思路1.4.1选题的研究方法音频分析法、文献综合法、谱例分析法、对比分析法1.4.2思路对艺术歌曲《望乡词》的创作背景进行概述后，然后，从这首艺术歌曲的谱例出发，来分析其歌词内涵和曲式结构，以及如何很好地做到艺术处理，使得这首《望乡词》的演唱更加地完美。第二章陆在易艺术歌曲《望乡词》背景介绍2.1《望大陆》原作者介绍及创作背景《望乡词》歌词来自于右任的“望大陆”。他在中国近代史上是值得纪念的历史人物。跨越晚清与民国、祖国分裂转居台湾的时代过程，有个传奇的一生的人物，近代中国历史的发展脉搏得到了发展，他的思想和人生观也得到了认可。他是一位充满批判和反抗精神的近代革命派人物，在学的道路上超越了晚清的举世人、洋学堂、留学东洋三者。最近，他的诗中写在日记里的一首“思乡歌”浮现在了人们眼前。少小离家，奔波人生的于右任，在这首诗中饱含深情地抒发了自己悲壮荡气而又情真意切的思乡之情，唤起了海峡两岸将引发思想的创伤折磨的两岸人民的心灵深处的疼痛。这首诗是于先生晚年临终前夕所作。1949年，余友仁随国民党残余势力被迫来到台湾，与两岸妻儿分居。年老孤单，想念起在中国大陆的亲友。1962年1月24日，离开家乡15年后，经过多年的怀旧，我终于谱写了这首离别的悲歌。在他的感受中这首诗不仅仅是个人情感中的切肤之痛，是他为“魂牵梦萦”中家乡所吟颂的悲歌、是他为自己不能“叶落归根、身不二土”所发出的哀号，也代表了当时为被国民党反动派残余势力裹挟到台湾的几百万同胞内心的离疡，更是现代全中国亿万炎黄子孙最深刻的“国疡”。2.2歌曲《望乡词》创作背景及陆在易介绍陆在易是中国近现代音乐界的传奇作曲家。在他迄今为止的艺术创作中，艺术歌曲和合唱作品可以毫不夸张地看作是他一生中最专注的创作领域。他出生在浙江余姚的一个小村庄里，那里充满了江南水乡的风情。因为他从一开始就表现出对音乐的热爱，他十几岁时就成功地进入了上海音乐学院。他学识渊博，音乐天分聪颖，进入青年时代，24岁就顺利毕业，在各方面表现优异，被聘为优秀学生。毕业后不久，文化大革命初期，陆在易被迫离开了音乐学院相对简单的教学生活。同时，由于其出色的经营能力，他被选为承担革命的现代京剧样板戏的改编。尽管他不能自由创作，每天只能一步一步地改变京剧，但他仍然给陆在易带来了一个沉浸在中国传统音乐中，分析和整理传统音乐词汇的宝贵机会。1981年，文革后，陆在易调到一个专业的管弦乐队担任作曲家。这一千载难逢的机遇，成为陆在易艺术歌曲和合唱作品黄金时代的开端。像许多经历过同一次文化大革命的音乐家一样，陆在易和其他老一代的音乐家或多或少地在他们的心中铭刻着那个难忘时期的历史痕迹。在那些疯狂的艺术年代。陆在易是一位中年人，他正处于人生的鼎盛时期，艺术创作最为繁荣，思想成熟稳定，他对生活、艺术乃至人性的思考更为深刻。在文化大革命结束后的黄金创作时期，这种郁闷清新的风如甘露，长时间吹散了陆在易心中的迷雾和压抑，同时激发了他对艺术的深切渴望和“为艺术而艺术”的创作激情。因此，各种充满诗意和人文关怀的艺术歌曲和合唱作品如清泉般涌出。诗情画意的作品主要表现在作曲家的纯自然美，如莲花、日月、葡萄等的美。然而，带有人文关怀的艺术歌曲，却是作曲家们关注乡愁、乡愁、祖国统一、回归祖国、两岸共同根等主题的作品。第三章陆在易艺术歌曲《望乡词》作品分析3.1歌曲《望乡词》音乐结构分析《望乡词》是一种单一的二元音乐结构。作曲家的前奏曲使用了柱子和弦乐，并使用了和弦外音调带来的不协调的声音效果。随着音量的变化，开始给人一种庄重、凄凉的感觉。随着音乐的不断加速，短三个小节的强度由mp变为fff，突出了音乐的张力，产生了相当震撼的声音效果：6-9个小节的作曲家使用了三个音符的快速振动效果，逐渐减弱了音乐的强度；直到11个小节成为国际音乐节的前10个ppp小节。NSE的和弦以中空的间隔爆裂，整个弱音停止。上面给了我们一个强烈的冲击；第11，12节阿达吉托·鲁巴特。柔板mp的力度和主和弦上音乐的轻柔进展，使这位歌手对两个音节的音量和音色有了很好的指示。唱歌时，要熟练掌握音量，不要用太多的音量，要符合音乐前奏所创造的庄严的音乐意境；不能太外在，要知道这位诗人有很高的文化修养。唱歌应该像唱歌一样。唱歌要有连贯性，不能有空洞的声音。唱歌时，我们要注意作曲家的乐谱。随着歌曲内容的发展，人们的情绪也在发生变化，声调和音量也得到了反映。例如，“永远不要忘记！”要强调“永远”；要在“土地”一词上逐步加强“对我们大陆”：两次“大陆是看不见的”要弱化，第二次要用叹息来处理，就好像最后的希望已经破灭，而“咬”一词要比第一次夸张更为突出；“唯一的痛苦”一句要用渐强来处理。这是“只有”两个词的三个小节的全部内容。可能，这是一种无奈的表现，唱歌时应注意切分的治疗；“痛”字中“痛”字要慢下来，逐渐加强治疗，两个字之间不能一气呵成。A段的高潮部分不宜太大，B段的高潮部分应留有空间，这部分应以f的力度演唱，声音应宽广，有全包、全包的感觉。在“dang”这个词上有一个16点快的三声调。它应该表现出心痛和心悸的感觉。第二次“天是蓝的，野是大的，国是悬在山上”，没有第一次那么激动。强度为MPS。随着对“溃疡”一词的弱化处理，这首歌进入了哼唱部分。在这里，我们应该用P的力量轻轻地哼唱，声音应该连贯。在情感上，作者似乎陷入了记忆中，看到了自己在大陆的场景。最后，当他进入低声区时，他像梦一样醒来。插曲部分的钢琴伴奏应进行演唱，演唱者也应将伴奏放在心里。随着大间隔伴奏音乐的引入，B部分开始为感叹词“哦”和“啊”而歌唱。这里的唱法好像是钢琴的唱法不能完全表达作者的心情。要用情感来演唱，就要注意作曲家的演奏标记和强度标记的变化。三声加六声和九声，音乐达到了高潮。这一高潮使用了中频强度，但它比A段的高潮更情绪化。在情感上，语言应该是完整和清晰的。第二次，要把“天、辽阔的原野、漫山遍野”的开放声音拉长，把“山”这个词放在情感和力量上。度已达到顶峰，作曲家给了“荡”字一个下滑的处理，在那里可以有一点哭泣，第三次心情慢慢变平，三次“山上溃疡”比一次慢，第三次可以放慢，最后之前的“荡”字有一张大嘴巴，然后叹息。说出最后一句话。(谱例见下图例3.1)图例3.13.2《望乡词》歌曲风格品析首先，陆在易在艺术歌曲主题的运用上最大的特点是，他从“自我”出发，几乎看不到艺术歌曲中通常的情感宣泄方式或爱国呐喊等口号。他的作品总是表现出主人的坚定不移的爱国主义精神，试图唤起观众对祖国的热爱。二是鲁迅的艺术歌曲旋律简洁流畅，抒情性强。总的来说，鲁迅的艺术歌曲不仅有其独特的民族特色，而且借鉴了中国传统的作曲手法。例如，《望乡词》是台湾于友仁写的一首歌颂祖国的诗。卢的原话已被改编。整首歌节奏缓慢庄重，有一系列的单句。这一复兴确实突出了原作者深厚的民族感情。从旋律特点来看，陆再义创造了自己独特的旋律风格，他的艺术歌曲也形成了自然、委婉、平和的旋律风格。同时，陆再义继续发展这种创作方式。陆再义在很大程度上利用了这个特殊的节日。随着音乐形式在艺术歌曲中的不断渗透，刁义创作了一首独特的艺术歌曲。第三，陆再义对艺术歌曲的歌词选择非常谨慎，这可以说是他自身审美倾向的一个标志。在陆雅颐的艺术歌曲中，我们常常可以看到真诚、简单、易懂的歌词。《望乡词》的音乐形式是典型的两部分音乐形式，有（1-12）小节前奏曲、A（13-29）小节前奏曲和B（30-39）小节前奏曲。连接部分（40-47）；一个部分包括A（48-63）和B（64-83）部分，以及序曲（1-12）部分。在第一（1-10）音节的音量中，G-gong曲调的主和弦由ff变为ppp。在不协调音程的影响下，和弦效应更为突出，开始时出现了庄重凄凉的气氛。（11-12）节奏伴奏转化为分解和弦，为第一乐章铺平道路。第一节（13-20）是“把我埋在山上，看看我的家乡”。《望乡词》的旋律风格突出了自由舒展的咏叹调。在为这首诗创作的艺术歌曲中，他集中体现了他自由舒展的咏叹调风格。(谱例见下图例3.2)图例3.2第四章陆在易艺术歌曲《望乡词》演唱艺术分析4.1歌曲《望乡词》在歌唱时气息的控制作者特别关注陆在易先生的作品。为了有一个好的声音，这部作品《望乡词》不仅是平时扎实的实践，而且是一种科学的声音训练方法，一种科学的声音，一种良好的呼吸应用。其中，良好的呼吸控制是影响色调的最重要因素。呼吸的存在会直接影响到演唱者的声调颜色，所以在演唱时，呼吸不应该太饱满，保持一种平衡，所以在演唱的时候，声调会显得柔和明亮，既不像歌剧那样强烈，也不像快节奏的歌曲那样活泼，一种独特的艺术歌曲发声。陆在易的艺术歌曲具有强烈的抒情性和宽广的音域，对演唱陆再义艺术歌曲的歌手提出了更高的要求。艺术歌曲《望乡词》为陆再义倾注了大量精力。这部作品篇幅长，内涵深刻，情感真挚热情。这需要歌手的呼吸非常高。歌手应该自由地接收和演奏声音。同时，它还需要确保声音有一定的厚度来支持情感。因此，在歌唱中呼吸和呼气尤为重要。在歌曲的前半部分，呼吸顺畅。当旋律在低音上运行时，呼吸和吸气应平稳，以确保旋律平稳。歌曲《望香词》要求演唱者正确使用呼吸，呼吸与发音要连贯流畅，呼吸与发音要协调一致，演唱者要用真挚的感情来准确解读歌曲。(谱例见下图例4.1)图例4.14.2歌曲《望乡词》在歌唱时润腔技术的运用《望乡词》是余友仁先生写的。陆再义创作了一首凄凉、萧肃、庄重的艺术歌曲，“把我埋在山上，看看我的家乡，它是无形的，它永远不会被遗忘。”在这段歌唱中，声音的位置应该很高。同时，我们要运用半色调技术，保持声音的柔和和朦胧，展现作者对家乡的记忆，同时也表达模糊和复杂的情感。整首歌的音乐表现也应该随着情绪的变化而调整，特别是在歌曲后半部分的“痛哭”一词中，应增加音色的厚度，以对应作者想家时无法得到的悲伤感觉；“天空辽阔，群山悲痛”。天苍苍，野茫茫，山之上，国有疡。”在最后一段中，由于作者的情绪得到充分的刺激，此时的歌曲的情绪是强烈而充满力量的，但当最后一句话被重复时，声调会逐渐下降，表现出作者忧郁而无助的情绪。从这些作品中，我们可以看到他对祖国的无限热爱和对祖国和民族的深深依恋。4.3演唱歌曲《望乡词》情感的重要性陆在易的这首《望乡词》突出了一个词“情”，它是一种乡土情怀，一种思念的情怀，一种渴望两岸统一的情怀。所以如果我们想感受造物主表达的意义，我们需要调整我们的心理。如果我们要牢牢把握内心的情感，运用声音的技巧，我们就可以用声音和情感来唱歌，然后我们就能感动自己，感染观众。一是音乐感官的调节：包括音高、旋律、节奏的感觉，这是声乐歌手最重要的因素。只有这样，我们才能去更好的歌唱工作。本作品共分83节，保留了传统的单、二元结构，但在此基础上又采用了引言、连接等辅助结构，使整部作品显得十分充实和庞大，和谐功能的运用和表现也十分丰富。我们需要有良好的音乐感来管理如此丰富的作品。作为一名歌手，我们应该在歌曲的前奏曲响起后，立即进入作品中表达的情感。在介绍了沉重低沉的和弦之后，我们真正感受到了作者的无助和远离大陆的感觉。如果我们能很好地把握情绪，就应该准确地把握节奏和旋律。我们也需要努力工作来掌握这一点。节奏和旋律需要在我们的心里记住。我们不能一边打一边唱歌。熟能生巧。只有再听再唱，我们才能自然地达到成功的境界。只有这样，我们才能从生活和经验中吸取教训。这首歌的更深层次的表达。第二个是视觉的调节：视觉既是画面的感觉，好的画面会给我们带来愉悦的感觉，所以当我们唱这首歌的时候，我们应该有一个画面在我们的心里，一个视觉的感觉。这需要深刻理解歌词的含义，才能想象。例如，“苍天，辽阔的原野”应该唱出一种开放的感觉，一种对祖国的赞美之情，在我们眼中的视觉可以使名山大川，也可以是一片辽阔的草原。“山之上，国有疡”是另一种画面，一种凄凉，一种家的感觉不可能回来。这样的例子在这部作品中随处可见，所以我们需要调整视觉感受，当运用到声音上时，会更加精彩，也会带动声音的方向，同时也会使更多的观众受到感染。三是面部表情的管理：在歌唱中，只有丰富的面部表情才能使歌唱充满激情。它不仅能为演唱增添光彩，而且能使观众达到一种美的境界。例如，在唱《望故乡词》时，根据整个作品的基调，我们的眼睛应该是忧郁、忧郁、不快乐、跳跃，来增强作品的吸引力。当我们更好地表达一件作品时，口型的改变尤为重要。口型就是我们所说的咬字和发音的规律。在汉语作品中，对元音的关注越来越多。唱歌时要特别注意首字母和元音的关系。元音能使声音具有连续性的力量，而首字母必须短、内聚、有力，以利于歌曲思想感情的表达。(谱例见下图例4.3)图例4.3结语陆在易是当代中国声乐创作领域的代表人物。在他多产的艺术创作生涯中，艺术歌曲和合唱作品是他最为关注和成功的创作领域。作为一个时代的作曲家，他的音乐创作过程与他真实的成长经历息息相关。大量作品反映了诗画的纯美和对人类情感的关怀，成为陆在易音乐创作的象征。在他的乡愁风格的作品中，民主党人于右任的《望乡词》是其中最具代表性的作品之一。这首诗的旋律优美丰富，意境深沉。歌词和旋律完美结合。作曲家将中国音乐的词汇与西方短语结构相结合，使音乐不仅很好地诠释了歌曲的内容，而且体现了歌曲的灵魂。希望这些感人而又时间沉淀的“家乡话”能让更多的听者得到心灵的净化和情感的升华。最后，作为一个把声乐学习作为一项重要任务的作者，他在研究和整理家乡诗歌。在陆在易的艺术歌曲之后，代表人物结合自己的时间学习经验，对这首歌有了更深的理解。古典作品的深刻内涵。陆在易先生所追求的诗画意境和人文关怀，不仅是他创作的核心意境，也是每一个声乐学习者都应该理解和理解的艺术真理。作为本研究的后续研究，笔者将继续关注中国艺术歌曲的演唱与研究。作为一名中国音乐学习者，我们不仅要关注国内艺术歌曲的演唱，更要在适当的时机将更多优秀的中国艺术歌曲介绍给更多的国外音乐学习者。参考文献文献期刊类[1]毛炜.陆在易男中音艺术歌曲研究[D].新疆师范大学,2017.[2]周若飞.垂垂白发悲游子，隐隐青山见故乡[D].山东艺术学院,2017.[3]陆在易,于右任.望乡词[J].音乐创作,2014(08):12-16.[4]王安潮.细腻敏感的个性思维斑斓绚丽的抒情手法——作曲家陆在易艺术成就素描[J].音乐创作,2014(