《艺术概论》教案-第六章 艺术类型2

艺术概论第六章艺术类型（二）PAGE16PAGE1教案（第十次课2学时）授课题目：《主要艺术类型》（二）二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解历史上的艺术分类方式，了解艺术类型划分原则，了解音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的主要分类及各自的审美特征。教学重点和难点：1、重点2、难点四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）四、影视艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物，是通过画面、声音和蒙太奇等声音语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。（一）影视艺术的分类1、电影艺术（1）发展历史：在迄今为止所有的艺术种类中，电影和电视是唯二知道诞生日期的两门艺术。1895年12月28日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里，放映了他们拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等影片，这一天在电影史上被定位电影正式诞生的日子。中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的丰泰照相馆拍摄了第一步国产片《定军山》。由于电影诞生在音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑之后，因此常被人们称为“第七艺术”。（2）分类：电影的主要类型，从总体上可分为故事片、美术片、纪录片和科教片。故事片：一般通过人物形象和故事情节展开叙事，可分为诗电影、散文电影、小说电影、戏剧式电影等；美术片：通过美术手段对人物形象和环境背景进行创作，如动画片、木偶片；纪录片和科教片：是以传播科学人文知识、记录新闻现场情况或推广技术应用经验为目的的两类影片，可进一步分为新闻纪录片、科学普及片、教学片、军事科学片等。（如《海洋》《小宇宙》等）（3）电影与科技的关系：从诞生之日起，电影艺术就始终与现代科学技术紧密结合。世界电影艺术发展史曾有过三次重大变革：从无声到有声（默片——1927年美国《爵士歌王》我国第一部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》）从黑白到彩色（人工上色《战舰波将金号》——1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》，这是世界上第一部彩色电影。我国第一部彩色故事片，是1948年的《生死恨》。）高技术手段的运用，如三维动画、数字技术、虚拟现实等，例如《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《阿甘正传》《阿凡达》等。从刚开始无声的默片到有声电影、从黑白电影到彩色电影、从人工特技到电脑特技，电影史上的每一次飞跃都是以科技的突破为前提的。比如早期的电影特效是人工特效，有很多都是采用手工模型来实现的，像《金刚》《大白鲨》等。手工模型不仅不好操控，而且动作比较僵硬，效果也不够逼真。比如上世纪70年代拍摄的《大白鲨》（图示），导演斯皮尔伯格在前期拍摄了很多素材，但是在后期剪辑时，大量镜头都被剪掉了。剪辑解释说如果让观众多看一会儿，大白鲨不仅显得不恐怖，反而会使人感觉像一坨漂浮在海面上的泡沫塑料。而到了现在，随着电脑科技的成熟，人们可以利用电脑建模、绿幕抠像等方式来制作特效。比如李安的《少年派的奇幻漂流》（图示），通过电脑特效不仅可以制作出形态逼真的大老虎，而且可以使它活动起来。2、电视艺术1936年11月2日，英国广播公司BBC在伦敦郊外的亚历山大宫播出了一场规模盛大的歌舞，标志着世界上第一座电视台正式开播，这一天被人们看作电视事业的开端。此外，法国于1938年、美国与苏联于1939年相继开始正式播出电视节目。我国第一座电视台——中央电视台的前身——北京电视台，于1958年5月1日开始实验播出，标志着中国电视事业的开端。同时6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，中国电视艺术从此诞生。作为大众传播媒介，电视具有多重功能，如新闻信息功能、文艺娱乐功能、社交功能和服务功能，其中又以前二者为主。电视与电影审美特征的同异：同：都是综合艺术，都是现代科技的产物，都采用画面、声音、蒙太奇等艺术语言，在艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方，因此人们常常将影视并提。异：a、技术特性——电视屏幕较小，画面较小，清晰度较差，难以表现众多的人物和较大的场面，在镜头运用方式上多运用近景别，场景转换不宜太快；参与性——电视剧应当照顾到观众对剧情内容的兴趣，调动各种艺术手段来吸引观众；传播特性——电视传播的迅速性使得电视艺术更加生活化（二）影视艺术的审美特征1、影视艺术的审美特征，主要体现在运动着的画面、声音以及蒙太奇之中。2、影视艺术具有鲜明的民族性和时代性。3、影视艺术又兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性等审美特征。五、美术“美术”是对采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的一种统称，广义来说，包括书法、绘画、雕塑、工艺美术以及设计艺术、建筑、园林等。另有摄影艺术、装置艺术等。书法艺术定义：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法的分类：中国书法是建立在中国汉字的基础上。中国汉字是象形文字。中国的汉字不仅是符号，还具有非常浓郁的文化色彩。中国最古老的文字：甲骨文（商代刻在龟甲兽骨上最早用于占卜）篆书（大篆、小篆，小篆又称秦篆，秦统一天下后全国推行）小篆可见于泰山、琅琊、碣石等地的刻石。隶书（由篆书简化演变而成，横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。）楷书（又称“正楷”“正书”，字形方正，笔画平直，整齐端庄。）行书（字形流畅飞动，刚柔相济。“天下第一行书”王羲之《兰亭集序》）草书（始于汉代）绘画艺术1、定义：造型艺术中最主要的一种艺术形式，是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。2、分类（根据不同的分类角度和分类标准，可划分为不同的种类）：（体系）东方绘画、西方绘画（材料、工具和技法）中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。（题材内容）肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。（形式）壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点。中国画的艺术特点工具材料：采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画构图方法：不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法）诗书画印有机结合从根本上讲，中国画的特点来源于中国传统文化和丰富的美学思想。中国绘画发展【人物画】最早的人物画是在器物上，如舞蹈纹盆，上面的人物既是在跳舞，也是在进行巫术活动。（我们接触的最早的人物画，实际上是巫术活动。）我国现已发现的最早的帛画，是湖南长沙出图的战国楚墓帛画《人物龙凤图》（原称《人物夔凤图》），这幅画覆盖在内棺盖上，可能是葬仪中的旌幡，出殡时有人在棺前高举，引导死者的灵魂升入天堂。整幅画的主题为“引魂升天”。这是给亡灵看的，而非给活人看的，这也是人类早期绘画的特点。汉代画像砖、画像石，内容囊括广阔的生活图景，但都是给亡灵看的，如《人物御龙图》《弋射收获画像砖》等，或者引导人们升天，或者给死去的魂灵营造生活场所。汉代之后，画像砖、画像石突然结束，这与社会文化背景有关。汉代及以前，人们认为，人死之后须在阴间呆一段时间，然后升天。汉代后，佛教传入中国，认为人死之后无须进入阴间，而是直接进入西方极乐世界。这对中国绘画产生了极大影响，绘画不再是画给私人看，而是画给活人看，从而产生了巨大飞跃。魏晋时期，中国绘画开始面向人生，实现了巨大飞跃。代表：顾恺之《女史箴图》（女史，官名。箴，规劝之意。该图表现内容为女史官规劝皇后遵守道德的一篇文章，顾恺之根据文章内容作画。图中有文字，如“出其言善，千里应之；苟违斯义，同衾以疑”。）该时期的绘画有几个特点：①绘画依附于文学；②绘画本身不能表达清楚道德规范，需用文字来表现。（是以，绘画何时摆脱文字的束缚，不需依靠文字来说明，便是极大飞跃。）《烈女仁智传》（同样依文而画，惩恶扬善，画好人引导学习，画坏人引起警惕。）《洛神赋图》（以曹植《洛神赋》为题材所作，表现诗人和洛神之间的浪漫爱情故事。画面构图采用连环画的表现方法，是我国最早的诗画交融的艺术作品。有人认为《洛神赋图》与《女史箴图》二者差异巨大，非为顾恺之一人所作。如《女史箴图》需靠文字说明，《洛神》无文字说明；《女史箴图》主要描绘人物，无背景；《洛神赋图》有背景。）唐代阎立本《步辇图》，表现了文成公主和亲的重大事件，禄东赞来拜见唐太宗。该图特点：①只有人物，没有背景；②没有文字，完全依靠图本身来表现，这是一个进步；③人物不成比例（有的人大，有的人小。这是由于绘画不是按照人本来的样子来表现的，而是根据人应有的样子来表现的，如皇帝比宫女大，男人比女人大，主人比仆人大。）——何时中国绘画是按照人们看到的样子来表现，将是中国绘画的巨大进步。《历代帝王图》（用绘画进行道德教育——中国绘画一直和道德联系十分紧密）。吴道子《天王送子图》（道释人物画发展的高峰，道释人物画：用绘画表现佛教、道教的故事；高峰：表现了佛教中国画），该图表现了释迦牟尼诞生，其父净饭王抱着他来见大自在天神，在表现风格上已经将佛教完全世俗化、生活化。敦煌壁画（其中一种为“本生画”，表现释迦牟尼累世苦修的故事，如《尸毗王割肉贸鸽》《萨埵太子舍身饲虎》《九色鹿》等。佛教中国化面临的第一个问题就是：佛大还是国王大？张萱、周昉（宫廷画家，表现宫廷女子）——该阶段的画不仅是给人看的，而且表现题材也是人。如张萱的《虢国夫人游春图》，描绘了杨贵妃的姐妹虢国夫人和秦国夫人在宫女的簇拥下，外出游春的情景。全画只有人物，没有背景，通过人物轻薄艳丽的服饰和欢快的表情，使人联想起春天的美景和游春的主题。周昉的《簪花仕女图》，同样是表现孤立的人物，依然没有背景。（该时期的画家还不会用背景来衬托人物的思想感情。）五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（表现宫廷人物画的高峰，“孤幅压五代”）这幅长卷画可分为“听乐”“赏舞”“休息”“演奏”“散宴”共五段，记录了晚宴的全过程。巧妙的是，该画采用画面上的屏风、床榻等作为隔断，它们既是画中的物件，也起到分隔的作用。该画最精彩、最深刻的地方在于，画中的韩熙载始终处于沉思、压抑的精神状态，充分体现了画家“传神”的笔力。北宋北宋市民生活比较发达，北宋绘画的重大成就就是表现市民生活。表现市民生活的高峰——张择端《清明上河图》。作为风俗人物画发展的高峰，其优点在于真实，画中550人，展示了北宋的街市、人物、衣着等。《水浒传》《知否》中的布景都曾借鉴此画。（“清明”二字，历来有两种解释：其一为清明节，清明节之时京城汴梁的繁华景象；其二认为画家作为宫廷画师向皇上进献此画时所作的颂词，意在歌颂北宋政治清明带来的太平盛世。这幅长卷风俗画，大致可分为三段：“城郊景色”“汴河虹桥”“市区街道”。作为中国绘画史上最著名的社会风俗画杰作，该画：①犹如一部形象化的百科全书，展现了北宋汴梁各阶层人物的生活状况和社会的风貌，使这幅画不仅具有审美价值和艺术价值，还具有一定的史料价值和文献价值；②突破了自唐五代以来，宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏，以中下层市民的现实生活为题材，反映市民生活图景，影响了明清时代的插画和年画；③采用了散点透视法，边走边看的绘画形式，类似“移镜头”vs西方“焦点透视法”，站着不动去看。“中华第一神品”）南宋南宋人物画强调气节，这与南宋受外族入侵的社会背景有关，如《采薇图》。南宋人物画最值得重视的是简笔人物画的出现，这是人物画从写实到写意的转变，如《泼墨人物图》《布袋和尚图》等。明清文人画占主导地位，代表：明代徐渭（徐文长、徐长清）文人画特点：①不求形似；②无论表现什么对象，其实都是表现文人自己。传教士进入中国后，以郎世宁为代表，开始进行“中西合璧”的绘画创作。徐悲鸿成功创造了中西合璧的艺术风格，第一次把素描、油画搬到中国，如《田横五百士》《女人体素描》等。【山水画】中国古代的山水画是从人物画中幻化而出。人物画在长期发展中，只有人物，没有背景；后来为了表现人物出现了背景；随着山水画的进一步发展，以人物来表现背景。中国的山水画一定有人物，不同于外国风景画，只有风景，没有人物。中国古代山水画分为青绿山水和水墨山水两大派，二者在表达情感上有重大的、原则性的区别。前者表现山水的壮丽秀美，对山河的歌颂；后者表现隐士的情怀；前者宫廷欣赏，歌颂统治者的伟大，后者文人欣赏，表达隐士情怀（这与居统治地位的政治并不相容）。论影响，水墨山水远胜青绿山水。（青绿山水）（隋）展子虔《游春图》（第一幅青绿山水画，表现了贵族游春的情景，“开青绿山水之源”）（唐）李昭道《明皇幸蜀图》（表现安史之乱唐明皇逃亡四川避难时的情景，有意抹杀了真实场景，将狼狈不堪的逃难队伍表现成一次声势浩大的春游。）（北宋）王希孟《千里江山图》（青绿山水画发展的顶峰，此后人们开始摹古。）（元代）赵孟頫《鹊华秋色图》（摹古之作）（明代）董其昌（清代）“四王”（都是在模仿中寻求出路）（水墨山水）（唐）王维《雪溪图》《江干雪霁图》（“水墨山水”的开山鼻祖，亦是文人画的开山鼻祖，用水墨山水来表达自己的宗教情怀。）（五代）水墨山水画进一步发展，形成了“北方山水”和“南方山水”两派，前者雄奇险峻，后者平淡天真。北方代表：荆浩《匡庐图》、关同《山溪待渡图》、范宽《溪山行旅图》，表现高山大河；南方代表：董源《潇湘图》（“水墨山水”之宗）（南宋）李唐《清溪渔隐图》马原《踏歌图》《华灯侍宴图》（表现的石头、山峰棱角尖锐，与南宋社会背景有关）黄公望《富春山居图》倪瓒《六君子图》《江岸望山图》（“水墨山水”发展的顶峰）董其昌《疏林远岫图》（摹古之作）石涛（打破了五代以来的平淡风格）【花鸟画】中国古代花鸟画可分为工笔花鸟和写意花鸟，前者表现宫廷的富丽堂皇，高峰为宋徽宗赵佶；写意花鸟主要表现作者的道德寄托，开山鼻祖为苏轼。（工笔花鸟）（唐）韩干《夜照白》（“见肉不见骨”，以胖为美）韩洸《五牛图》（最成功之处在于通过牛的姿势、眼神，表达了牛的情感，有的憨厚，有的沉着，有的坚韧，有的执拗，“神气溢出如生，所以为千古绝迹也”。）黄荃《写生珍禽图》（给次子居宝临摹用的稿本，每一虫鸟的特征都画得准确、工整、细腻）（北宋）赵佶《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》《瑞鹤图》（写意花鸟）苏轼为开山鼻祖。（元）郑思肖《墨兰》王冕《南枝春来早》（表现文人孤高傲岸，不同流合污）、《墨梅图》（明）徐渭《墨葡萄》（“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”）（清）八大山人（写意花鸟的高峰）《孔雀竹石图》、《鱼鸭图》朱耷郎世宁《聚瑞图》《松鹤图》郑板桥《竹石图》吴昌硕《牡丹水仙图》（最后一位文人画家，至此，文人画的品格正在失去）（近代）齐白石《墨虾》《蛙声十里出山泉》（植物写意，动物工笔）徐悲鸿《逆风》《奔马》西方绘画发展原始艺术：7万年前的澳大利亚岩画、2万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画古希腊：主题是“人”，即使表现神也是人化的神中世纪：主题是“神”，即便表现人也是神化的人。（社会背景：基督教统治，神学为其服务。代表：《查士丁尼大帝及其廷臣》、《狄奥多拉皇后及其女官》，没有世俗情感，冷冰冰的神化的人；在表现上有意将人体拉长，人仿佛漂浮在空中，失去了重心感。）文艺复兴：主题为“人”初期：乔托《犹大之吻》、《哀悼基督》、《维纳斯的诞生》盛期：达芬奇《蒙娜丽莎》（此前艺术作品都是表现神，该画第一次表现一个真实的人，因此在艺术发展史上具有划时代意义）、《最后的晚餐》（①结构上，以耶稣为核心，左右对称——不同于以往类似题材的绘画将犹大单独列出，该画使耶稣和十二门徒坐于一排，将耶稣放在长排的中央，他的门徒三人一组，分成左右对称的四个小组，全部面向观众，既突出重点，又给人留下视觉的悬念和想象的空间；②两边各两组门徒，每组3人，构成三角形稳定形状；耶稣伸出两只手，亦构成三角形；③在人物上，抓住了一个瞬间，即“造型艺术最应当抓住即将到达顶点前的那一刻”，人物形态生动传神；④透视关系，产生纵深，立体透视法使得这幅壁画给人感觉就像是置身于一个房间，似乎耶稣和他的门徒正坐在那个房间里用餐，尤其是窗外的风景更增添了此画的纵深感，在二维平面的壁画上表现了三维的立体空间；有正邪之分）——表现人的情感米开朗琪罗《大卫》《创世纪》——表现人的力量拉斐尔《椅中圣母》《西斯廷圣母》——表现人的美文艺复兴三杰各自从不同角度把对人的表现推向极致。⑥17世纪巴洛克艺术（艺术特点恰与文艺复兴艺术相反，文艺复兴艺术讲究对称、三角形稳定结构，区分争议与邪恶；巴洛克艺术不讲究对称，“S”形动态结构，不区分正义与邪恶）代表：鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》《美惠三女神》⑦18世纪洛可可艺术（巴洛克艺术的发展，在其基础上更加糜烂）代表：布歇《蓬巴杜夫人》《浴后的狄安娜》（狄德罗讥讽布歇所画的女神是以下流娼妓为模特，说正义、朴素、清白与布歇无关），弗拉格纳尔《荡秋千》⑧19世纪19世纪为西方艺术发展的第三个高潮，在这个时代，古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义，都登上了历史舞台，使19世纪的艺术呈现出一种缤纷的色彩。古典主义艺术——以古希腊罗马的艺术为最高典范，以古希腊罗马的故事为题材，来反映现实生活的一种艺术创作方法。代表：大卫《劫夺萨宾妇女》《荷拉斯兄弟之誓》（根据画面的背景，画面可以分成左右两方面，左边是古典主义所要求的理性至上，国家利益至上，道德至上；右边是古典主义所要批判的情感至上，个人至上。）《处决了自己儿子的布鲁斯特》《萨宾的妇女》（大卫参加法国大革命被抓入狱，艺术家放弃了革命，画了这幅画。认为法国大革命是阶级斗争，是“过去的丈夫”pk“今天的丈夫”）《马拉之死》古典主义作品从形式上看是以古希腊罗马的艺术为最高典范，但在内容上是重理性、轻情感，要求高尚的道德。雕塑艺术定义：雕塑是立体（三维空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。分类（体裁）纪念性雕塑（如北京大学校园内李大钊、蔡元培的胸像雕塑）、建筑装饰性雕塑（如巴黎歌剧院周围有30多座雕塑）、城市园林雕塑（街道和公园内美化城市景观的雕塑）、宗教雕塑（如石窟中的彩塑）、陵墓雕塑（如霍去病墓前的大型石刻《马踏匈奴》）、陈列性雕塑。（样式）头像、胸像、半身像、全身像、群像等。（表现手法和形式）圆雕、浮雕和透雕圆雕——不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。（特点：立于空间中的实体形象，创作时需考虑其体积感与厚重感，照顾人们从不同角度进行观赏。）浮雕——平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，可分为高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和浅浮雕（高低起伏小，凸起程度浅）。透雕——在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。中国雕塑发展雕塑是人类文化史上最古老的艺术种类之一。在远古的原始社会里，雕塑尚未从实用工艺中分化出来，因此，一件原始雕塑品，往往又是一件实用工艺品。1、先秦雕塑：以原始社会的陶塑艺术和夏商周的青铜艺术为代表。（前者反映了劳动人民对日常生活的关注，表现对象一般为动物和人物，风格天真烂漫，充满情趣；后者反映了奴隶制国家的残酷统治，呈现出一种深沉、狞厉之美，庄重、神秘之风。）2、秦汉时期：我国古代雕塑艺术达到高峰。（秦：兵马俑；汉：陵墓雕刻，如霍去病墓前的《马踏匈奴》等，多起纪念和仪卫作用。）3、魏晋南北朝和唐宋时期：宗教雕塑（魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著，不仅有各种石窟雕塑，还出现了一批雕塑大师，如东晋戴奎父子被视为中国佛像雕塑的奠基人，唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”，与“画圣”吴道子齐名。）4、元明清时期：小型玩赏性雕塑日趋繁荣（如各种案头陈列雕塑、工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺等）西方雕塑发展西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。第一个高峰：古希腊罗马时期（前5世纪—前4世纪为古希腊雕刻艺术的繁荣时期）代表：米隆《掷铁饼者》、菲狄亚斯《命运三女神》《米洛斯的维纳斯》（“古代的神品”）《萨莫德拉克的胜利女神》（与《蒙娜丽莎》并为“卢浮宫三宝”。）第二个高峰：文艺复兴时期的欧洲“画坛三杰”之一米开朗琪罗成名作《哀悼基督》（取自宗教故事，名字刻在圣母胸前的衣带上）《大卫》（文艺复兴时代英雄的象征）第三个高峰：19世纪的法国浪漫主义：吕德《马赛曲》现实主义：罗丹《巴尔扎克》、《思想者》、《地狱之门》、《青铜时代》等第四个高峰：20世纪以来（法）马约尔（罗丹学生，开辟了现代雕塑的新途径，逐渐从具象走向抽象，从写实走向象征）（英）亨利·摩尔（善于将空间与形体有机地融合在一起）工艺美术工艺美术，又称实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术品的范围极其广泛，主要包括以下三类：经过艺术处理的日常生活实用品，如绣花枕套、精致的床单被面、美观的玻璃器皿等，特点：实用为主，装饰为辅；民间工艺美术品，如泥塑、剪纸、木雕等，特点：采用的原材料一般比较普通，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏；特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等，特点：采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用。实用工艺在人类发展史上有非常重要的意义，甚至成为了上古史断代的重要依据，如一般将上古史划分为石器时代——陶器时代——青铜器时代——铁器时代。工艺美术品也是中华文化宝库的重要组成部分，从仰韶文化石器的彩陶，到奴隶制社会石器的青铜器，从战国、秦、汉石器的漆器，到唐代的丝绸制品和“唐三彩”，从宋代精美的陶瓷工艺品，到明代简洁古朴的木器和清代富丽华贵的景泰蓝，形象地展示了五千年悠久辉煌的历史文化，犹如一部生动的百科全书。六、设计艺术现代设计或工业设计，是20世纪中叶迅速发展起来的新兴艺术类型。（交叉性应用学科）它不同于传统的工艺美术，传统的工艺美术基本是一种手工业品制作，而工业设计则是在现代化的工业生产基础上产生的。大致包括以下三方面内容：视觉设计——主要指平面设计，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。（“消费者的成熟意味着：走在大街上的人都变成了熟练处理视觉隐喻和平面双关语的能手。”）产品设计——从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，最突出的特点是，将造型艺术与工业产品结合起来，使工业产品艺术化。环境设计——包括室内设计、庭院设计、建筑设计、城市设计和国土设计等。随着人们物质文化与精神文化水平的不断提高，环境设计越来越引起人们的重视，对人们生存活动的场所进行艺术化处理。【设计艺术的审美特征】设计艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。（不仅能满足人们精神上的审美需要，而且能满足人们的物质需要）时代性技术性与艺术性（作为一门新兴学科，是在现代工业和现代科技迅猛发展的基础上成长起来的。）现代设计艺术，是适应与满足人类现代化生活与精神需求而出现并不断发展的一种艺术类型。七、建筑园林艺术（一）建筑艺术建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术，则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术的艺术语言：空间、形体、比例、节奏、均衡、色彩、装饰。建筑艺术的时代性：古埃及：大（劳民伤财，追求转生）金字塔古希腊：比例、和谐、均衡黄金分割帕特农神庙中世纪：哥特式建筑高大，象征着通往天堂；马赛克玻璃窗户，上面画的是《圣经》中的故事，给不识字的民众传教。17世纪：巴洛克风格炫富、华丽、装饰、流动后发展为洛可可建筑，体现了贵族审美趣味，更加奢靡19世纪末，钢筋水泥材料出现，改变了欧洲千年以来的柱式和拱式结构20世纪，出现了包豪斯建筑，功能第一，实用美观现代现代建筑艺术的代表作，有纽约的古根汉姆艺术馆、美国匹兹堡市的流水别墅、华盛顿的国家美术馆东馆、巴黎的蓬皮杜文化艺术中心、澳大利亚的悉尼歌剧院、巴西的议会大厦、法国的朗香教堂等。随着环境日益引起人们的重视，现代建筑设计从理论到实践都发生了巨大的变化，注重将自然因素与人为因素有机统一起来。如美国著名建筑家赖特提出“有机建筑”理论，认为建筑应当从属于周围的自然环境，像植物从它所在的环境中自然而然地长出来一样。“有机建筑”的代表：流水别墅、悉尼歌剧院。（二）园林艺术 所谓“园林”，是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。” 世界三大园林体系：东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表）、阿拉伯式园林（以埃及园林为代表）。中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大类型。前者如北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等；后者如苏州的拙政园、网师园、西园、留园等。前者气魄宏大，富丽堂皇；后者精巧别致，饶有情趣。中国古典园林最突出的特点，就是追求一种诗情画意的审美境界。※中国古典园林艺术的文化美中国古典园林的文化美，一方面体现在大量采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等（如承德避暑山庄中，有康熙用四字题的36景，如取意于《赤壁赋》的“月色江声”；还有乾隆用三字题的36景，如取意于《易经》“日月丽乎于天”的“丽正门”等），有的还流传着许多为园林增添异彩的传说或典故（如沈园就是陆游写《钗头凤》的地点），将自然风景美、建筑艺术美和历史文化知识三者融为一体。中国文化传统强调情景交融，借景抒情，创造诗情画意的意境（中国园林常常将古