浅析歌唱中的情感表达

PAGEIPAGE浅析歌唱中的情感表达摘要：情感是声乐演唱中的灵魂和根本，要想在声乐演唱中能引发观众的共鸣，就必须将作品中的情感表现出来，充分发挥歌唱艺术表情、传情、动听、动人的功能特长，让歌声给人以美的启迪，产生强烈的艺术效果。本文从音乐情感表现以及演唱中如何寻找所要表达的情感出发，探讨声乐艺术中情感表达的重要性和帮助人们更好的表达作品的深层寓意。关键词：声乐艺术；情感；演唱

目录前言 31.声乐中情感表达的意义 31.1艺术情感在歌曲创作和欣赏过程中的意义 31.2声乐演唱内在情感空间的营造 42.寻找声乐演唱中的情感 42.1理解作品是情感表达的前提 42.2从作品背景与演唱实践中寻找情感 52.3从生活体验与艺术体验中把握情感 53.声乐演唱中需要具备的要素 63.1良好的歌唱心理 63.2把握声情与形神 63.3情感想象与情感表达 6结论 8参考文献 8前言声乐是一种表现形式，在声乐表演中融入表演者的真实情感，让声乐充满鲜活的力量，声乐演唱是运用声乐技巧来反映艺术作品的情感活动。在对音乐作品的解读过程中，不但需要歌者完美掌握整首作品中的内涵，更需要精准的把作品的内在情感和表达的真实意义传递给观众。即事实上，在歌唱的过程中，歌手通过自身对作品的领悟，用自己的声音加以改造，用自己独有的方式完美的诠释整首作品，因此，歌唱是艺术的情感反映。1.声乐中情感表达的意义在声乐艺术中，情感的展现特别关键。它涉及艺术作品所表达的真实意义和艺术效果，是艺术作品生命的点睛之笔。但是，人们在衡量一场完美的声乐表演时，往往会用“绘声绘色”来描述，“声”象征着演唱者的声音、音调等，“色”象征着人物的神色和内在情感，它有时甚至比演唱方式更能展露歌曲的艺术魅力，反映了声音的精髓和内心情感。因此，要想达到活灵活现、统筹兼顾的歌唱效果，及浓墨重彩的声乐表现，必须从一开始就要注意他们传递情感的方式，这是重中之重。1.1艺术情感在歌曲创作和欣赏过程中的意义情感的艺术是一种艺术心理学，在心理领域，情感是人们对客观事物能不能满足自己的需求所形成的态度的一种表现方式，其中有一种就是对待艺术创作和艺术欣赏的作风，像，在一些优越的艺术作品中，包括了对国家漫长历史、绚丽文化的骄傲，在团队中互相鼓励、扶持的精神、对友谊的坚贞不渝、对美好生活的向往等，这些都能够叫做艺术的情感。情感艺术贯穿于人们的日常生活、工作和学习中，尤其是在艺术的创造和被认可的阶段，有着深远的影响，艺术中的鲜明表现带来情感的发泄和填补，这属于心理上的情绪调整。情感填补是指身体或心理上的弱点或毛病，并通过一些努力而让自己心满意足。这就是弥补心理。艺术作品的情感弥补主要讲述在艺术创造和鉴赏中，获得社会现实生活中没有办法领悟的感受，让自我感知在艺术世界中得以满足。打个比方，一个人失恋后可以在充满温情的爱情电影中找到暂时的安慰；工作中遭受打击后也可以在鼓舞人心的音乐中重新找回自信和勇气。情绪发泄主要讲述把消极情绪排出体外，往往是通过心理遐想和自我催眠，激励人们用说话的表达方式来发泄内心的不满和消极情绪，让心里平静下来。艺术创造和艺术鉴赏具备疏通和释放的功效。1.2声乐演唱内在情感空间的营造声乐是一门实践性的艺术，又是一种科学概念。由于声音只能依附于时间的流转中，所以把艺术与科学联系在一起，我们不难看出，声乐是一种以时间的变化性反映的艺术表现，，把人的声音作为一种传播介质来创造富有动感的艺术形象。艺术家通过音调、节奏、和声、韵律等方式来调节音乐在时间中的变化性，传递内心情绪，表达心理情感，接着在唱歌时激发想象力和经验感受的过程，和观众产生共鸣，实现声乐作品的形象和更高境界。2.寻找声乐演唱中的情感一个人若想凭借自身的声音达到感人肺腑、扣人心弦的效果，必须找到准确的发音方式和演唱技巧，歌手本身就决定了情感表达。想让歌唱艺术完美诠释作品的真正意义，达到演唱者和观众产生共鸣的最高境界，就必须完全展示专业艺术表现的功能，演唱过程中的情感传递、悦耳让歌曲给人以灵感，具有鲜明的艺术效果。2.1理解作品是情感表达的前提在唱歌之前，歌手必须完全清楚演唱曲目的背景、时代和来源。就像你从事一份新的工作，一开始肯定是先熟悉工作流程，而演唱一首歌曲就必须清楚作品来源于哪个年代，作者为什么会写下这首曲子，切实感受歌中蕴涵的丰富情感。在歌唱中传递感情的方式各种各样，即通过多种伎俩。但是，这必须在完全领悟作品的先决条件下进行，不然无法完美的诠释出作品蕴涵的丰富情感。演唱者为了能更好地投入到作品的情感当中，并且迫切希望将这种体验表达出来，进而传达给听众并感染他们，就需要情境感的帮助。就如同戏剧演员一样，因为演员们也是通过对剧本的细致研究和理解，并加上丰富的想象力，让自己身临其境地投入到这种的剧情中进行表演，仿佛这个场景、这个事情就真的发生了，然后他们把这种个人的内心体验表达出去再传达给观众。相信大家都听过《清粼粼的水来蓝莹莹的天》这首曲子：作品中为了要表现北方纯朴少女对恋人的思恋及爱情的憧憬之情，就必须通过歌词意境和故事情节想象整个场景画面——人物在清澈的河水里洗衣裳，望着蓝蓝的天空，心情急迫地等待自己爱慕的英雄二黑哥，而在那种封建传统的时代下追求爱情只能偷偷地去表现，而人物内心是那么地渴望、直接与憧憬。创设了这样一种特定的“情境感”，就得将自己移情为主人公进行演唱，理解作品的感情，这样演唱者就会很投入地去表演，对整个人物的性格表达也会体会更细腻更深刻。2.2从作品背景与演唱实践中寻找情感在音乐的所有范畴中，有自己作词作曲然后演唱的人，也有通过跟别人的合作来完成一首曲子的演唱。但是，给人留下深刻印象的一般都是完美的演唱技巧和娴熟的表达方式，因为这些人在歌声中融入他们的内心真实感受，表演由内至外都散发着一种灵动感，而控制音调时也到达了出神入化的水准。我们都清楚，歌曲创作是一次到位，而演员是直接开唱，是二度创作。当一个歌手收到一首全新的曲子，从一开始要面对的是作者在作品寄予的情感感受和思想交流。好的作品也必须是作者真实感情的表达。歌曲，把文学和音乐圆满的联系在一起。作为一个歌手，应该不断提升自身的生活经验，锻炼自身生活能力。姜玉恒，一个土生土长的山东人，在韩国长大，然后在台湾开始职业生涯的孤独的年轻人，在感受世间的酸甜苦辣之后，演唱了一首李子恒的《归航》，因为他在流浪生涯的内心情感和原著的创造理念如出一撤，达到了相当高的水准。2.3从生活体验与艺术体验中把握情感我们要把一首作品演绎的淋漓尽致，声情并茂，以达到近乎完美的境界，就要从生活体验与艺术体验中把握情感。但是，这并不意味着你必须有和作曲家一样的生活经验，才能完美演绎这首曲子。并不是说唱一首关于流浪的歌，歌手就必须事先现流浪一把，那他要是写一首关于监狱的曲子，你是不是还得去感受一下坐牢的滋味呢。那种一本正经的方式是愚昧和无知的，和艺术创作的理念相违背。那么，你怎样去感受一个你从来没有经历过的情感世界？这就要求歌手按照自己的情感记忆去学习，了解歌曲中所蕴涵的情感。“艺术高于生活，亦来源于生活。”饱经世故对作品情感加工有着非常重大的意义。一些音乐家为了完全理解作品的感受，完美演绎曲子，就会去曲子中的背景环境好好感受一下当地的特色，。像李娜在翻唱《青藏高原》的时候，由于切实感受到了西藏风格，才会有作品中呈现响亮、有吸引力的声音。而我是歌手中的黄绮珊，因为她的婚姻生活不是很顺畅，在演唱《剪爱》的时候让所有人听众泪流满面，情感的迸发，才让这首曲子如此受欢迎，而且深深触动了人心。3.声乐演唱中需要具备的要素3.1良好的歌唱心理所谓情绪呈现的是人们的心理状态和潜在意识。歌手总是运用他们的声乐技巧或声音的某些特征充分体现他们的歌唱优势。歌手的技术能力越强，他在舞台上表演的能力就越舒适。战胜紧张的情绪需要强大的心理承受能力，而且自信特别重要。从一开始就要培养歌手在舞台上的自信，人们会唱歌，不是因为一个嘴巴，由于心，演唱才会显得自然，它并不意味着一个人的声音是好的，有没有什么本事，但这个人像个机器，没有情绪，始终是不能讨得观众的欢心。3.2把握声情与形神声音和情感是声乐艺术最基本的构成要素。情感的传递是整首曲子的主心骨，是声音的精髓所在。情绪直接对声音的嘹亮、轻柔和婉转造成干扰，从而发出不同的声音，使每个声音有不同的音调。声乐作品的情感传递关键来自于作品的深层体验。通过全方位的钻研作品，可以将音乐中的抒情内容和情感传递给我们。有想象力的歌手要不断发掘声乐的真实意义和外在形式美，并用洪亮的歌声来演唱曲子。“形和神”是歌唱艺术呈现的真实意义和外在形式美。“形”是歌手内心意义的外部情绪传达。“神”是艺术的精华，散发着满满的活力和对歌唱情感的升华；”[5]歌唱不仅是一种唱跳型的活动，更是一种表演活动。歌手对某些形式的活动给予适当的修饰，必然会如虎添翼。[6]3.3情感想象与情感表达声音的质量基于切实的情感感受的艺术想象，艺术想象才能反映出艺术魅力和审美观。在声乐作品中，要习惯把生活中那种最自然的传递感情的方式，通过艺术创作和恰当的浮夸，准确无误的把这种方式应用到表演过程中，能让歌曲散发着无限魅力。在声乐演唱中，情感表达的有效途径是调节自身的呼吸节奏或动作。呼吸是音乐表现的有效措施，歌唱的技巧注重“绘声绘色”，而声音的优劣，取决于气息的正确得当，所以呼吸的调节也是演唱过程中不可或缺的部分，在演唱过程中应根据歌曲的情感调节自身呼吸。”[7]歌手要在排练的时候就开始调节自身呼吸，并尝试表现出差不多的面部神态和内在情绪行为的歌曲表演。因为吸气的时候会加强人们的情感意识，所以，把嘴巴张开吸气的时候，促进了胸部和头部的演唱兴奋度，唤起了他们强烈的歌唱意识，也会在一定程度上让歌手感受到曲子中蕴涵的情感，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些蕴涵深厚情感的呼吸，不管是深度还是长度都已经达到了歌唱气息的需求，他们可以在演唱会中自由地向听众们传递自己的感情。经过不停地排练，歌手能把自身情感和曲子中蕴涵的情感融会贯通，让歌唱的形态和声音的动作具有鲜明的情感特色，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。主流音乐美感的塑造也需要有无限的遐想。那么如何获取无限的音乐遐想力呢？我觉得最关键的就是要一直听、重复听、翻阅各种和音乐有关的书籍乐谱，要积极运用脑子里面的无限想象力，激发内在潜力，、一边听一边记还有一边思考，要设身处地，和现实生活多多接触。音乐通过大脑思维的沉淀，肯定不可避免的长久积累了丰富的自我知识和情感，当然就会产生无限的遐想了，改变歌曲成为一幅活灵活现的艺术形象。只有充分利用脑子里的无限思维，歌手才能进入深层次的音乐理解。许多歌手无法塑造高级的音乐审美情趣，也不会感受到音乐中的任何情绪，这类人除了没有音乐天赋和鉴赏音乐的能力之外，关键是因为他们没有去深入理解作品，要向观众呈现的不是“字”，；而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。”[8]欣赏，只注重形成音乐的耳朵，不想融入作品中去激发无限的想象力，，去体味和了解曲子的言外之意和内在情感。要塑造一个高水平的音乐审美情趣，不光要有遐想力，而且还需要唤醒全身的音乐细胞去体会这种情感，只有如此，我们才能建立起一个走向奥妙音乐的通道，和他们成为知己。音乐的“耳朵”和音乐的“脑子”可以完美的串联在一起，使他们能够享受更高级的审美情趣。结论歌唱艺术的基本训练是全方位的，而且音乐情感中的切实感受是最重要的，要完美演绎曲子中的内在情感。本为通过情感及语言文化培养，情感想象和以情带声的阐述，寻找声乐演唱中的情感，阐述了情感传递在声乐演唱中的紧要性。培育有特色的演唱方式和语言文化的基调，都是精心制作而成，根据一定的表达方式，用肢体语言来传递自身的切实感受。语言是人类沟通的桥梁。唱歌是人类生存的语言。参考文献[1]刘洋君，宋伟伟.

再论声乐演唱与教学中的自然[J].

新疆师范大学学报（哲学社会科学版）.

2006（02）[2]逯璐.

浅谈声乐演唱中“声”与“情”[J].

音乐天地.

2006（09）[3]徐琨，张小军.

声乐演唱者“怯场”析因及在教学中的对策研究[J].

民营科技.

2008（03）[4]苏磊，王丽.

论声乐演唱中紧张心理对演唱的影响[J].

江西教育学院学报.

2008（02）[5]刘