浅谈金农的梅花作品

浅谈金农的梅花作品摘要：说起画梅，不得不提到的就是我国历史上的一位著名的画家金农，其在话梅方面可谓是别具匠心，所以引发了我国在画梅艺术领域的一个新的浪潮，致使从清代起至今都是一代又一代画梅者的教科书，这也是其在艺术文化方面得以百世流芳的重要原因。所以其是“扬州八怪”之一也自然是理所当然。本文主要探讨金农选择梅花题材的原因，并对他具体的梅花作品进行赏析。关键词；金农；梅花作品；绘画艺术1金农选择梅花题材的原因在金农晚年的时间里，其对于画梅的热爱可谓渐入佳。从伊始的灵感来源于大自然，到后来将重心转为画竹，而在这中间汪士慎和石涛两位大家对他画风的影响不可磨灭。而他由画竹转而画梅则是在他发觉郑燮已向石涛学艺颇久，金农清楚地知道自己与其不可同日而语，也曾对外真诚地吐露过这一点。正是由于金农能够及时正确地看到自身的短板与优势，才铸就了他今后在画梅方面的辉煌。更值得我们称颂的是，他并没有因为一次的失利就放弃了对画竹的喜爱，相反，在他日后的的作品当中，无不充斥着他对画竹满满的热忱。古往今来，东心先生笔下的梅花无不令人惊叹，从他笔下生出的梅花少了几成风姿卓越，却多了几分质朴素雅，在这方面，金农先生与冬心先生的思想不谋而合。一枝梅花在金农的笔下，不仅栩栩如生更多了几分风采神韵。正是因为这种意境与作者本意十分贴切，才更使得作者自然而然的表露出对梅花的欣赏与赞扬。在金农众多以梅花为题材的作品中，其在画法、排布、构造及书画用料等方面，具有不可言喻的独到之处，这是超越了先辈的，这也是为什么金农后来总结自身时说到，王冕、辛贡以他的作品为临摹范本。当我们看到《玉壶春色图》（图十）这幅作品时，笔下生出的梅花形态、规矩全无循规蹈矩之意，一气呵成，处处展现着野梅别有一番滋味的不羁姿态。在“为梅兄写照”的同时，也为自我写照。2金农梅花风格的形成2.1充满矛盾心态的人生历程要说金农，可是用青年起就意气风发，才华横溢来讲，其作品在早年就被广阔流传，曾经一度得到毛奇龄、朱彝尊等大家的赏识与教导，年仅二十多岁的他就在当时受到大学士何悼的教导，这使得其除了在兴趣方面深受熏陶，对于其整个人生来讲更是功不可没。他不爱仕途，但还是希望有一些功名在身，像他的老师那样，这也是金农一身的追求。在他跟随老师时，何悼恰好是当时一位皇子的老师，再加上金农的老师对他颇为重视，就给了金农一些在功名方面的欲望。之后由于新王上位，一朝天子一朝臣，何悼受到贬官的打击，使得金农心里对为官有了很大的忌讳。后来金农则走上了其漂泊无依，四海为家的生命之旅，意识由于“诗人情性惯离家”，是出于性格上好游览。还有一点就是使得他广交朋友，当然可能会有一些千里马找伯乐的心理，这样来讲就说明其心理复杂，所以导致其一生不顺。这样的遭际从金农的作品中就可以看出。2.2“扬州八怪”的艺术思想金农大量的具有代表性的作品是其被称作“扬州八怪”的表率的主要原因。从画作的角度来讲，作画题材涵盖面之广，在“扬州八怪”中是少有的。他虽没有系统的绘画论著，却留下了众多的绘画题跋。从这些题跋，能感悟到作者的内心思想、真情实感，以及颇有思想内涵的见解。它们不但涉及几个领域的不同题材，而且常就不同题材论及此门绘画的流变，故此这些画跋具有一定史论意义。不少画跋多托物寄意，反映了一定的情思。以金农之诸多艺术成就与“扬州八怪”其它人相比，不愧为“扬州八怪”之杰出代表，其艺术主张，不也反映了该派的艺术思想。2.3古人之意其实不管是什么流派的独家创作，皆是站在巨人肩上的又一次冲天制作。不然成了“无本之木，无水之源”。说“扬州八怪”的绘画“无非异趣，适赴歧途”相当于是给了他们“不伦不类”的评价，不过站在当今世界关于艺术审美方面的角度去讲，当时他们的这些作品也不是背离常理，则是比较侧重于举一反三，出其不意，从另一个角度去讲，金农在当时的历史环境下也可谓是贯通古今，见多识广，再加上其与周围各种才子源源不断的探讨和交往，金农在创作时是一定会对传统艺术加以青睐的。这一点在其许多的艺术成品当中就能够得到答案，其对之前许许多多的史上有名的作品都有着其独特的见解，不光如此，金农还对于画梅方面的历史及之后的改进方向上做出过说明。所以，其在之前的画梅学术上应该是受益匪浅的。宋元的水墨梅花之作对于金农来讲亦可谓是珍贵的教科书。因此，这该是金农梅花风格的源流。3金农的梅花与书法金农不光是在画梅方面有着独特的见解，有着几乎是我行我素的创作路线，不管是什么样的书法作品都似乎是自然之作。金农的楷书作品，以其形态、体势之不同，大体分为三类。第一类体势瘦硬，就好像是《归去来辞》那样的，虽然显瘦却不失生命力，看似纤细却不似柳絮给人的感觉，文章苍劲有力，峰回路转，千姿尽展。金农的作品以看到就仿佛能闻到香味，和着文章可以相媲美了。第二类楷书体势丰润，如《古欢录册页》，从用笔上看，点画几乎笔笔粗而直，但而横画与撇捺之两端似乎稍有些圭角，竖画之收笔处则略呈现尖脚。从结体上看，它平整、敦实，方中透圆，时时因字形之变化而随机应变。金农楷书吸收北魏楷书以及汉隶的笔法化入了自己的楷书中。第三类是写经体楷书，此种楷书要从宋代写经体说起了，像《金刚经》，它既平实、凝重又庄和。总之，金农的楷书无论从体态、用笔都对其梅花风格有很大影响，金农画梅古朴、平实，不作张狂态，从中足以证明。金农有自己的画风和独特的创作方法，他将平常几何图形中的点、线、面，用图形化的方法加以处理，并与之书法上的抽象空间遥相呼应，既新奇又达成统一，并不会使人觉得有二维空间与三维空间之间的不同，让人觉得出自不同人之手，因为他在绘画方面的点、线、面所构成的空间分布与他在书法方面所习惯的抽象空间特别贴切，因为两者都是空间分布上的艺术品。而金农在画梅花方面也有自己的特色，并不会像别的画家一样一枝梅傲立风雪中，他继续沿用自己的抽象空间分布，对空间构造分布这种形式情有独钟。比如他的《西溪野梅》一幅作品中，梅花与纸面的空白部分比例为三比一，他将梅枝和梅花作为线，两者在空间分布中形成一面篱墙，而它们之间的空白部分也被空间化，刚好与画面中的四分之一空白达成统一，使其不会显得很突兀。又比如他的另一幅作品中的一枝梅花，与《西溪野梅》中的留白部分异曲同工，不过它主要通过点、线之间的关系来画出梅花，一朵朵盛开的梅花遮挡了没有色彩的梅枝，而如此紧凑的空间比例刚好与其余的空白部分形成强烈的对比色彩，这种抽象空间方式正是他书法方面的延续。像上述两种作品中，梅花的边角处理并非偶然，这是金农特有的处理方式，他会使人很舒服的看到空白部分所占的比例，这是一种很有韵味的表达方式。像他的作品《蕉林清暑》作品中，用香蕉叶之间的缝隙所形成的线形关系，与图画下方不规则石头所形成空间相呼应，达到小空间与大空间之间的巧妙结合，使图画中有一个恰似三角形的空白部分，其余全部被填满，虽然如此饱满的构图形式很少见，但在金农的绘图作品中却不少出现。这样的绘图方式同样与他的书法方式有着异曲同工，边框显而易见，外廓整齐。金农不仅在绘画方面与书法有着异曲同工之妙，突出空间结构，他的题款也不同于常人，他同样采用点、线、面的图形处理方式，使其与他的绘画不仅在内容上起到画龙点睛的作用，在结构上也遥相呼应，与画图形式紧密结合，就像他的留白特点一样，都透露着空间信息，使之形成隐秘的三角形，虽然书法与绘图中的空白地方看似不同，给人的效果却极其相似，使作品在紧张的结构与空间延伸的相互作用中表达特点。我们如此细致的分析金农的画梅特点，不仅是为了更深层次的了解他的绘画特色和独有的空间表达形式，也是为了从多方面了解中国艺术家在绘画构图方面的文化内涵。金农的作品从某方面来说也是中西文化的结合，既有中国特色也有西方特点。因此，在我国的绘画作品中，要注意的方面很多，不仅要在结构形式上让人赏心悦目，也要注意文化底蕴的传达，同时也要有中国人民自己的特色，这样才能创作出更好的作品，这正是传统与时代的结合。参考文献[1]杨玉权,董娴娟.论金农以梅花为题材的绘画作品[J].大众文艺,2010,08:87-88.[2]