电影的读解课件

第一章导论

电影读解与欣赏一.认识电影

静止运动

黑白彩色

无声有声

真实梦幻

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电影现实看电影的空间形式空间电影院客厅对象公众家人灯光暗场亮场效果放大收敛矛盾作为观众：不由自主地失去自主意识；作为欣赏者：不能不保持自主意识；结论－－虽然人人都会看电影，但并不是人人都会欣赏电影。二.看电影和欣赏电影电影的读解不满足于视听的认知；结合上下文，探寻内部的深层次的联系；总体特征－－超越故事。比较

一般观众欣赏者读解故事目的起点快感来源渲泄发现心理状态松弛紧张精神享受低级高级欣赏准备经验知识三.从读解到欣赏电影

编导摄美表音音剪合剧演影术演乐响辑成

编剧摄影主人情环结场语景运焦视角题物节境构面言别动距点度

语言运动叙描说抒议推拉摇移跟述写明情论镜镜镜镜镜艺术空间分层次的；不断展开的；提供选择可能的；艺术就是可能性的选择。电影的读解与欣赏从概念转化为分析工具；从分析工具转化为思维方式。概念可以用于思维，就在于它不仅仅是个定义的问题，往往还包含着丰富的内涵与外延，并被展开为各种观念的形态。

第二章

电影的观念第一节中断和连续一.电影的工艺学工具－－摄影机、放映机；物质材料－－胶片、银幕；电影起源于

视觉游戏摄影速度慢速摄影常规摄影快速摄影每秒低于24格每秒24格每秒高于24格快动作正常动作慢动作认识视觉的生理学中包含着中断与连续这两个基本的过程，而摄影机和放映机的工作原理中也包含着中断与连续这两个基本的动作。电影的运动最大的特点就在于它包含着中断与连续的统一。中断和连续是电影美学的一对基本范畴。二.电影的时空形式认识前提：任何一种艺术都以形象反映生活；任何形象的存在都需要一定的时空形式。一定的时空形式决定了一定的艺术。电影：时空艺术在电影中：时空的中断和连续的形式在电影中表现出丰富多样的可能性。电影在时空的存在形式上有其他的文学和艺术形式所不可比拟的极大的自由。因此，电影可以把文学或其他艺术的时空形式包容在自身的形式之中。三.历史与逻辑的统一历史：指事物在时间上的延续。逻辑：指事物的内在联系。规律：电影的历史发展过程与电影的逻辑展开状态之间具有统一性。电影：从记录变成艺术电影从瞬间照相发展为连续摄影，还只是真实的记录而不是艺术。因为任何艺术都必须具备一个条件：即存在可能性的选择；如果电影只有连续摄影一种可能，便不需要选择，也便没有艺术。电影：从技术到艺术照相摄影蒙太奇长镜头当代中断连续中断连续中断与连续第二节蒙太奇观念一.蒙太奇的由来蒙太奇来自法语的建筑学名称：意为装配、组合。如果存在着两个互不连贯的镜头之间的重新连接，就称为蒙太奇。蒙太奇操作（1）连续的中断，即如何把一个完整的动作或场面切换成若干零碎的片断；（2）中断的连续，即如何把零碎的片断重新辑合成一个连续的行为或事件。二.美国学派—叙事蒙太奇梅里爱卡片事故停机再拍原位连接斯密士移动机位重新连接蒙太奇创始分段赖特挑选、连接镜头蒙太奇剪辑分句格里菲斯平行叙事交叉叙事蒙太奇叙事分镜头叙事蒙太奇的两种方式

平行蒙太奇交叉蒙太奇

三.苏联学派—表现蒙太奇库里肖夫蒙太奇实验普多夫金抒情蒙太奇爱森斯坦理性蒙太奇库里肖夫的蒙太奇观念在每一种艺术里首先必须有素材，其次是组织素材的方法。而这种方法必须特别适合于这种艺术。爱森斯坦和普多夫金的争论爱森斯坦理性蒙太奇象征和比喻普多夫金抒情蒙太奇叙事和抒情第三节长镜头观念一.长镜头的产生指连续拍摄的胶片长度：50尺500尺两种长镜头的区别早期长镜头固定摄影自发照相影片整体简单调度近代长镜头移动摄影自觉技巧构成部分复杂调度二.电影技术的发展1.电影声音的出现；2.景深镜头的使用；3.运动方式的发展；4.焦距变动的可能。二.巴赞的长镜头理论批评蒙太奇理论蒙太奇，人们经常说这是电影的实质，实际上是非常突出的反电影的过程；纯粹的电影的独特的性质，取决于尊重空间的统一的简单的照相。－－巴赞主张长镜头拍摄长镜头的典型技巧－－场面的内部调度第四节造型观念一.什么是造型观念造型的广义概念指通过视听形象来表现电影创作意图的各种形式和动作，指影片所拥有的全部造型成分的总和。包括摄影造型、美术造型、也包括演员形体动作的造型，还包括由镜头画面组接而产生的蒙太奇含义的造型效果。造型的狭义概念造型是通过一定的形式和动作使形象的特征得以强化的方式。造型与一般的形象塑造不同，是形象特征的强化。而强化总是不同程度地改造了现实的真实性，所以造型意识理所当然地属于表现美学的范畴。二.造型意识的发展无声电影造型艺术梅里爱视觉冲击蒙太奇电影电影化先锋派电影上镜头性当代电影造型语言造型观念的演变（一）.表现剧作的阶段；（二）.参与剧作的阶段；（三）.统摄剧作的阶段。三.造型意识和电影的空间美学电影空间观念的演变：声音空间声画对位画外空间声音塑造空间的能力声音的混响感声波的距离感声源的方位感声源的位移感声画对位声画的非同步关系——声画塑造不同空间；声画表现不同事物；声画作为不同手段。画外空间电影空间＝画内空间＋画外空间画外空间的六种可能：上下左右前后第三章

电影的艺术第一节场面调度一.什么是场面调度场面调度在法语中是Mise-cn-scene，意指摆在适当的位置，或放在场景中。指导演的一种安排。导演根据剧本提供的拍摄基础，通过调动景物的设置、演员的表演和摄影机的运动拍摄出富于动态的和造型效果的电影画面。电影调度与舞台调度的区别舞台调度调度演员调度场景无电影调度调度演员调度场景调度摄影机二.场面调度的方式场面调度的三种基本方式：摄影机不动，调度演员；演员不动，调度摄影机；摄影机和演员同时调度；场面调度的复杂变化一个或多个表演区一个或多个演员一种或多种运动方式三.场面调度的艺术场面调度是一种表情达意的手段、造型的手段。分析场面调度的方式－－布景位置和人物关系;

对影片的表情达意所起的作用。

场面调度的艺术功能克服蒙太奇的人为切换和摆拍。用隐蔽的手法与技巧使电影的剧情和动作体现出最大限度的连贯性、逻辑性和自然性。场面调度实际上是镜头内部的组接。它同样有一个选择性的问题。所以，也称为“内部蒙太奇”。

第二节镜头运用镜头运用的可能性距离运动焦距角度视点（一）距离拍摄距离，一般是指被摄体和镜头之间的距离，它是对拍摄的注意中心加以选择的手段。景别：人物与环境的关系远景注意环境全景注意人物与环境（群像、奔跑）中景注意人物关系（环境被排挤）近景注意人物动作、反应特写注意表情与细节景别连接的传统用法进入场景远全中近特退出场景特近中全远（二）.运动类型：其一，人或物在镜头前的运动；其二，镜头对人或物的运动；其三，以上两种运动的结合。

镜头运动的五种方式镜头运动方式取景效果艺术效果推接近被摄体由大变小由景到人拉离开被摄体由小变大由人到景摇对被摄体摇动改变范围人头摇转移成一定角度运动移动取景侧头观看跟运动一致或相反跟踪对象边跟边看（三）焦距

对象镜面焦点距离焦距焦距镜头小于50毫米40－50毫米大于50毫米短焦距镜头标准镜头长焦距镜头广角镜头变焦镜头窄角镜头（四）角度指摄影机镜头与水平的夹角。类别特性模拟眼睛功能效果平视水平角度眼睛平视正常视像普通效果俯视低于水平眼睛俯视压缩视像危险、卑微仰视高于水平眼睛仰视放大视像高大、威武（五）视点指镜头所模拟的眼睛：

客观视点模拟观众眼睛主观视点模拟角色眼睛正反打两个对话者的眼睛鬼视点鬼魂的眼睛动物视点动物的眼睛第三节构图一.什么是构图在拉丁语中，有组成、结构的含义；在绘画中，从构思到造型体现的创作过程；在电影中，它指的是图形构成的方式。图形构成三要素主体陪体背景－－前景和后景二.封闭性构图的特征均衡性完整性统一性画面的均衡性画面中心两边的心理重量相当面积大小动感强弱色彩深浅距离远近三.观念的变化（一）对运动特性的认识：构图的均衡、完整、统一不再体现在一幅幅单一的画面上。在这种情况下，表意的单位不再是一幅幅单一的画面而是一个完整的镜头。（二）对画面构成的认识：电影画面＝表象画面＋想象画面第四节光和影一.电影的布光布光的三个控制因素：（1）光的性质；（2）光的方向；（3）光的强度。光的性质：指光线相对集中的程度

光质灯具特征效果软光聚光灯柔和均匀外形、质地模糊硬光回光灯光量大质地硬射程远阴影实反差大边缘清楚光的方向前置光侧光背光顶光底光光的强度强光－－明亮弱光－－灰暗二.三点照明指由三个基本的光源构成照明的体系。主光：光质硬，光度强，距离远，高45度角。补光：光质软，光度弱，距离近，低反角。轮廓光：背光，增强立体感，与背景分离。布光观念的演变（1）无光效阶段（2）戏剧光效阶段（3）自然光效阶段（4）造型光效阶段三.光调光调用光效果作用类型高调照明主光强辅助光多柔和分散对比减少画面明亮轻松活泼愉快歌舞片喜剧片爱情片低调照明主光硬辅助光少界线分明对比强烈画面灰暗悲伤压抑危险恐怖片凶杀片悲剧片第五节色彩一.从工艺到艺术早期电影：色彩的自然还原当代电影：色彩的选择、处理和改变色彩的表现力色彩的性质：冷和暖色彩的强度：明和暗色彩的光泽：鲜和灰二.色彩的运动（1）在电影中，色彩的运动首先表现在色彩的特征和关系的变化上。（2）通过色彩的变化来暗示和比喻剧情的内容和人物的心理。（3）色彩也被用来表现一种情势、时空的变化，从而使色彩与光调同样具有一种塑造和转换时空的能力。

三.色彩的基调与总谱色彩基调，就是影片选择某种或某几种色彩来作为基本色，参与造型的设计。色彩总谱色彩总谱，就是影片色彩构成之间的匹配和调和，以及所产生的更复杂的变化。全部色彩的构成就称为色彩总谱。第六节美工一.电影美工的职能

剧作家美工师摄影师文字形象设计形象画面形象美工师服装师装璜师建筑师

雕刻师画架画师布景师二.美工造型这里的造型，不仅是指美工师所承担的形象设计，更是整部影片的造型效果。也就是说，场景和人物的设计，都得考虑到如何有助于导演、摄影师和演员的艺术创造，为他们的工作提供恰当的空间和可能性。三.美工造型的分析（1）美工设计与场景空间；（2）美工设计与剧情表现；（3）美工设计与造型效果；第七节声音一.从视觉艺术到视听艺术声音的出现：（1）为电影增加了一个新的维度；（2）推翻无声电影的语言规律和美学原则；（3）无声成为一种声音手段；（4）声音的主观感受被表现。二.电影声音的构成人声音响音乐人声从人声的功能看－－说话、喊叫、呼吸、咳嗽、唱歌等。从人声的形式看－－画内音、画外音、叙述人等。

音响音响与有声电影同声产生。音响的自然属性与艺术属性。音乐无声电影与有声电影的音乐区别：（1）不再是唯一的声音；（2）不再是画外的声音；（3）不再是一贯到底的声音。三.声音的艺术功能自然可能性－－

声音刻划空间的能力声音在时间上的延续声音的节奏感声音的保真性声音与画面建立的复杂关系

声音的艺术可能性声音的解释功能声音的节奏感与情绪性声音的造型功能第八节剪辑一.剪辑的叙事