【高中语文】《李凭箜篌引》课件+统编版高中语文选择性必修中册

板书论古人的明星有多受欢迎？天子一日一回见，王侯将相立马迎。论古人的粉丝爱得有多深沉？李贺为乐者李凭所作的《李凭箜篌引》被推许为“摹写声音至文”。学习目标1、了解李贺生平及诗歌的创作背景；2、吟咏诗韵，把握诗歌节奏和韵脚特点，体会诗歌表达的乐曲之美；3、鉴赏诗歌，通过对诗中神话意象、炼字的分析，体会诗中描写音乐的语言艺术（如惊人的想象，多种感官体验）；4、品味意境，体会乐者高超的演奏技艺，感知诗歌瑰丽奇特的艺术魅力，品味中华诗词之美。作者介绍李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，后世称李昌谷。少年时才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），不得应进士举。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。仕途不顺，热心于诗歌创作，作品慨叹生不逢时、内心苦闷，抒发对理想抱负的追求，反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。其作品继承前代浪漫主义的创作风格，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境，故后人称之为“诗鬼”。27岁英年早逝。你还学过李贺的哪些诗歌？题

解李凭箜篌引李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。古代的一种拨弦乐器，于汉代从西域传入中国，兴盛于唐，后失传。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。它是乐府民歌的一种体式。

“吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”，其间无严格区别。听朗读带，结合自己对句意的理解，找出每句应重读的字词，划出节奏，找出韵脚，并尝试朗读。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。吟咏诗歌，读出韵律01鉴赏诗歌，把握手法02吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。【句意】吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。娥皇女英把点点泪珠洒满斑竹，九天上的素女也牵动了满腔忧愁。(这高妙的乐声从哪儿传出?)那是李凭在国都弹奏箜篌。【赏析】①先写乐器、乐曲，再写乐者，起到了先声夺人的作用；箜篌精美，更能衬托李凭技艺高超——写物亦写人②乐声使浮云凝滞不动，引得娥皇女英垂泪、素女哀愁——间接写乐声动人①吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。鉴赏诗歌，把握手法02昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。【句意】（乐声）像昆仑美玉碎裂的声音那般清脆，像凤凰的鸣叫一样和缓，像莲花在露水中饮泣，像香兰迎风微笑。【赏析】①比喻：将乐曲声比作昆仑美玉碎裂的声音，突出其清脆；又比作凤凰的鸣叫，突出其婉转；——正面描写乐声②通感：以莲花饮泣、香兰笑语（视觉）表现乐声多变（听觉），起到了化无形为有形的效果。——正面描写乐声②昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。鉴赏诗歌，把握手法02十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。【句意】长安城前清冷的月光因乐声变得温煦，仿佛被其融化。二十三根丝弦的弹奏触动了天上的神仙。女娲炼石补天的地方，五彩石为之（乐声）破裂，天幕为之震撼，引来了一场秋雨。【赏析】①夸张：乐曲能融化清冷的月光，能触动天上的神仙，是夸张的描写；②月光为之消融，紫皇为之感动，石为之破，天为之惊，雨为之降——间接写乐声的神奇魅力。③想象：紫皇为之动容，石破天惊之象是作者的想象，并非亲眼所见。④巧妙过渡，自然地把乐声由人间引渡到仙府。③十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。鉴赏诗歌，把握手法02梦入神山/教/神妪，老鱼跳波/瘦蛟/舞。吴质不眠/倚/桂树，露脚斜飞/湿寒兔。【句意】（乐声）让人进入了梦境中的神山，仿佛看到了李凭教女神演奏技艺，水中的老鱼奋力跳跃，蛟龙也翩翩起舞。吴刚（被乐声吸引）彻夜不眠地倚靠在桂树上，露珠斜斜坠落，打湿了（全神贯注聆听音乐的）玉兔。【赏析】①李凭因其弹奏箜篌的高超技艺令女神折服，老鱼为其乐声之美而跳跃，瘦蛟因其起舞，吴刚为之不眠，玉兔聆听入神——间接写乐声的神奇魅力。②以众多神话意象表现李凭弹箜篌的超凡技艺，间接写乐声的神奇魅力。③想象：以上神话意象都是作者惊人的想象，并非亲眼所见。④梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。李凭箜篌引吴丝/蜀桐/张/高秋

，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入神山/教/神妪，老鱼跳波/瘦蛟/舞。吴质不眠/倚/桂树，露脚斜飞/湿寒兔。hóuyùchùguāngjiàochóuqiūliúxiàohuángyǔtùwǔshù乐府歌行体，音韵流转自然，诵读时，诵读时应注意诗句之间的起承转合。此诗四次换韵，且句句用韵，可见其韵脚之密，诵读时要注意把握节奏。齐声朗读

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清·方扶南《李长吉诗集批注》卷一

本咏箜篌耳，忽然说到女娲、神妪，惊天入月，变眩百怪，不可方物，真是鬼神于文。——明末清初·黄周星《唐诗快》

通体皆从神理中曲曲摹绘，出神入幽，无一字落恒人蹊径。——清末高步瀛《唐宋诗举要》思考：结合以上诗评，用一个词概括本诗的独特意境。瑰丽奇特品味诗歌，感知独特意境03李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。——《琵琶行》04对比阅读，强化理解思考：对比《琵琶行》和本诗，谈谈两者的异同。同：①两首诗都用到了以声喻声，以形写声（通感），也都有侧面烘托。异：②白居易直接描写音乐，关注乐者的细节动作，运用变化多样的通感与比喻。侧面烘托，主要通过听众反映和景色传情。③而李贺主要通过侧面烘托、奇异的想象和众多神话意象来写李凭箜篌乐声的之美及李凭的高超技艺。这里的“江娥、素女、紫皇、神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚和玉兔”都是听众，他们的反应正能侧面烘托音乐的魅力。神仙鬼魅为之动容，天地同哭，这般奇幻想象，才使音乐达到“惊天地，泣鬼神”的效果。④白居易既描摹乐声，又寄情于曲，在描摹音乐时也在叙事和抒情；李贺则着重写乐声的效果，突出箜篌乐者技艺的高超。

⑤《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义；《琵》风格平易感伤，属于现实主义。思考：对比《琵琶行》和本诗，谈谈两者的异同之处。(1)《李凭箜篌引》中使用了大量的比喻和想象来描写乐师的高超技巧以及音乐的震撼效果，只有两句例外，其中“

”一句点明了箜篌的构造以及演奏的时间，“

”一句则交代了演奏师的名字、演奏地点以及乐器名称。(2)《李凭箜篌引》中，诗人描写乐师李凭弹奏的乐曲，主要使用了侧面描写的手法，但也有例外，像“

，

”这两句就通过比喻和想象正面对乐声进行了描写，把声音可视化，生动传神。吴丝蜀桐张高秋李凭中国弹箜篌昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑实战应用，牛刀小试05(3)《李凭箜篌引》中，诗人化用女娲炼石的典故从侧面写出乐声的震撼效果的句子是“

，

”。(4)《李凭箜篌引》中，诗人化用吴刚伐桂和玉兔寒宫两个典故