多声思维练习与视唱练耳教学探讨

音乐专业不仅要求学生掌握一定数量的理论知识，还需要学生具备相应的实践应用能力，同时，以理论知识为载体将情感内容融入其中，确保创作的音乐作品可以充分表达自身的情感。将视唱练耳融入到音乐专业教学活动中，一方面可以引导学生在教学过程中进一步强化自身的音乐素养，改善其总体音乐表现水平，另一方面有助于提高音乐教学活动开展效果，贯彻落实各项教学任务。在此背景下，越来越多的老师将多声思维练习内容融入到视唱练耳教学活动中，调整与优化现有课程教学内容。通过引入多声思维练习方法，能够充分挖掘学生的潜力，并且将多声思维练习和视唱练耳融合起来，还可以有效强化学生的综合音乐水平，这是其他音乐训练手段难以取得的效果[1]。然而，从当下一些院校的视唱练耳课程教学现状来看，尽管这些学校也将多声思维练习方法融入到教学活动中，但是并没有取得理想的效果，未能达到既定的教学目标，导致这种现象产生的原因是多方面的，必须对其进行深入的分析与探究，只有对症下药才可以有效改善视唱练耳课程教学效果，不断提高学生的综合音乐能力。一、视唱练耳教学现状分析师范专业音乐教学与师范高校音乐教学活动之间有较大区别，这是因为，师范音乐专业主要是为社会培养高素质、高水平的义务教育阶段的音乐教师，所以，注重提高教学的实践性，确保学生可以在教学过程中养成良好的综合音乐能力。然而，值得留意的是，现阶段我国大部分院校的音乐教学体系还不完善，难以有效达成各项教学任务，从而导致培养出的音乐老师往往只拥有较为扎实的理论功底，并没有较高的音乐实践水平，综合音乐能力不强[2]。导致该问题产生的根本原因在于，现阶段我国各个院校并没有注重将新型的教学方法与教学理念应用到视唱练耳课程教学活动中。从当下世界各国人才培养情况来看，若将多声思维练习方法融入音乐专业视唱练耳课程教学活动中，有助于帮助学生基于多模态来理解与领悟音乐艺术，并逐步构建一种立体感较强的音乐思维[3]。基于此，在充分认识多声思维练习方法应用价值的前提下，探究将多声思维练习融入到视唱练耳教学中的方法显得十分有必要。二、将多声思维练习融入到视唱练耳教学中的意义（一）有助于提高学生的形象思维能力当下院校在开展音乐教学活动时主要还是采用传统方式进行，老师在课堂教学中向学生系统阐述各种乐理知识、音乐作品的创作背景与思想情感等。然而，音乐是一个非常注重专业性与实践性的专业，若只是采用以往“填鸭式”教学方法，一方面难以充分激发学生的主观能动性，另一方面老师也难以获得理想的课堂教学效果。而将多声思维练习融入到视唱练耳课程教学中，不仅能够有效提高视唱练耳教学内容的生动性和多样性，还能够很好地提高学生对视唱练耳的学习积极性，有效改善视唱练耳课程教学效果。（二）有助于提高学生的立体思维能力在音乐专业的学生学习与掌握各项知识和技能时，视唱练耳能够为其带来事半功倍的效果，可以帮助学生更好地理解与领悟音乐作品的内涵，强化学生对音乐表现力的把握[4]。视唱练耳是科学有效的音乐训练手段，在视唱练耳教学中引入多声思维练习方法，能够让学生全面领悟与体会音乐的艺术魅力，进一步提高学生的音乐综合水平。视唱练耳属于综合性教学，要求学习者全面调动自身眼、耳、脑等器官。此外，多声思维练习方法属于一种立体感非常强的练习方法，将其应用到视唱练耳教学中能够有效提高学生的立体思维能力。（三）有助于实现理论与实践的紧密融合视唱练耳是音乐专业十分重要的专业基础课程，能够帮助学生更好地领悟与把握音乐节奏与音准，进一步强化学生的音乐基础素养[5]。然而，从当下各个院校视唱练耳课程教学现状来看，老师主要是向学生传授乐理知识，并没有重视实践教学课程的开展，导致理论教学与实践教学相分离，难以取得较好的教学效果。而将多声思维练习应用到视唱练耳课程教学活动中有助于实现理论与实践的紧密融合，在钢琴伴奏或者不插电伴奏等不同伴奏方法下，依托多声部视唱可以让学生更好地理解音乐的旋律，增强对音乐音准的准确把握，从而不断提高学生的综合音乐素养。三、将多声思维练习融入视唱练耳教学的具体方法将多声思维练习融入到视唱练耳教学中，实质上是在多声部视唱与练耳部分开展合理有效的练习，实现学生音乐感知能力与认知能力的双重提升，使得音乐专业学生有效强化自身整体素质，为学生今后获得更好的职业发展提供帮助。为了确保多声思维练习应用到视唱练耳教学中能够取得理想的效果，需要从以下几个方面着手。（一）多声部重唱在实际进行视唱练耳实践练习过程中，采用合理的训练手段能够更好地提升学生的实践能力与音乐感知水平[6]。多声部弹唱不仅可以提高学生对音色的领悟与掌握水平，还能够促进多个肢体的协调发展，与此同时，合理高质的多声部重唱练习还能够进一步强化学生的音乐表现能力。通常情况下，多声部重唱的灵活性较强，表现力非常直观[7]。在开展多声部重唱时，各个声部的演唱难度与演唱人员规模有着密切关系，人员越多则演唱难度越大。相应地，当演唱人员数量越多，多声部叠加的数量也会增多，所产生的多声部重唱表现力也会更加震撼。在进行多声部重唱练习的过程中，老师应当采取有效的方法使学生加强对音色与音准把控的练习，在初期开展多声部弹唱练习，增强学生对音准的理解与掌握，之后依托合理的人员划分，使演唱队伍进行不同音乐元素的协作重唱。在实际练习过程中，最为常见的问题便是高声部与低声部表现力不协调，前者较强而后者较弱，进而造成这两个声部的学生均未能取得理想的练习效果。通常情况下，高声部音乐会表现得较为轻快突出，低声部表现得更加低沉内敛，在开展多声部融合演唱过程中，若其中的部分声部音准表现不合理，便会对总体演唱效果产生非常大的不良影响。所以，在实际开展多声部重唱练习的过程中，应当高度关注学生的初期基础练习，密切关注每位学生的练习情况，及时发现学生练习中的问题，同时，结合学生的具体情况与实际问题对其进行有效的引导和纠正，使学生可以独立完成曲谱辨别，并在音乐和歌曲之间寻找到平衡点。（二）多声部弹唱在开展音乐教学的过程中，要科学合理地引入多声部弹唱教学手段，即让学生在进行练习时同时弹唱多个声部，也可以让学生在练习某一个声部的过程中弹奏其他不同的声部，通过这种方式不断提高学生的思维能力，实现对学生音乐总体素养的强化。在进行视唱练耳教学活动时，多声部弹唱是一种十分基础且有效的练习手段，能够在练习过程中进一步强化学生对音乐的听觉水平，学生在利用耳朵识别各个音乐片段时，也需要运用到眼睛、大脑以及手等，这可以促进各个身体器官的统一协调发展。在实际进行训练时，老师可以让学生认真聆听由多个声部组成的曲目，并用心体会不同声部所传达出的表现力，感受音乐的多样性。在练习过程中，老师可以带领学生一起反复开展多声部弹唱练习，通常可以选择二声部与三声部，让学生在使用二声部或者三声部进行演唱时，再运用相应的乐器进行另外一种声部的弹奏。通过大量反复的实践练习，让学生清晰、准确地感受到不同声部的音调变化和韵律特征，让学生在今后的音乐学习中更好地区别各种声部的音色，同时，学会科学有效地掌握不同声部的层次界限，不断提高学生的音乐综合水平，为学生今后开展音乐学习奠定坚实的基础。（三）多声部练耳在开展视唱练耳教学的过程中，练耳也是非常重要的部分，当学生可以出色地掌握不同的音阶音色，充分认识音乐的表现方式时，才可以最大程度地提升自身的音乐把控水平[8]。例如，在各大演唱会表演中，表演人员都会佩戴耳返，该设备是为了让演唱人员能够准确听取声音，第一时间优化音准与音色等。老师在带领学生开展音乐专业练习时，必须充分认识到多声部练耳练习的重要性，采取有效的方式提高学生的声音听取能力，为学生今后的发展打下坚实的基础。在开展实践教学的过程中，练耳通常依托于大量多种旋律演唱来获得理想的练习效果，在此期间，学生的耳朵起到了关键的作用。学生在开展多声部练耳的过程中，可以首先播放一段音乐旋律，在认真聆听结束之后，将其完整地演奏出来，通过这样的练习模式，进一步提高对音色的识别与掌握能力，有助于增强学生今后的音乐演奏表现力。为了有效提高多声部练耳效果，老师应当要依照教学内容与学生具体情况使用多样化的练习手段，提高练习的娱乐性，科学合理控制练习的难易程度，在难度规划中遵循循序渐进的原则，通过这种方式避免练习内容过于困难或者简单导致学生练习积极性较低等问题。例如，老师在演唱歌曲的同时，可以加强对学生的音乐听取与领悟能力的锻炼，在进行歌曲发声技巧练习过程中适当融入一些听力方面的训练内容，从而使得学生对听力练习产生较大的积极性。学生在平时空闲时间内也可以自主开展相关训练，例如播放自身喜爱的歌曲，认真聆听同时分辨歌曲中的不同音色与音准，再运用乐器将其完整演奏出来，通过大量的实践练习不断提高音乐综合水平。（四）钢琴伴奏的单声部视唱从本质上来看，可以将视唱练耳练习当成提高不同器官协调性的综合性练习，为今后开展多方面音乐练习打下坚实基础。老师在实际开展视唱练耳教学活动时，可以借助钢琴伴奏的单声部视唱来取得该效果。尽管这种训练方式较为单一固定，然而，对其进行深入剖析可以看出，单一中也包含了许许多多的变换。将单声部视唱与钢琴伴奏紧密联系起来，有助于提高学生对音准的掌握水平。在此期间，学生在认真聆听之后能准确分辨音乐的各个声部，同时完整演唱出来，通过这种方式不仅能让学生清晰体会到不同音乐的风格，同时也能够增强学生不同感官的协调能力。除此之外，还可以显著提高学生的综合音乐能力，有效改善学生的感知水平。将单声部视唱与钢琴演奏联系到一起，一方面可以提高学生的演唱水平，另一方面也有助于改善学生演奏与弹奏相融合的能力，进一步提高弹唱融合的表现力。显然这样的训练模式也十分单一固定，然而，当增添了钢琴伴奏时，尽管是两种较为简单的方式的融合，但总体难度超过多声部弹唱与多声部重唱两种练习