【校本教材】初中音乐课校本教材

音

乐

课

校

本

教

材

一、课程性质与目的

掌握基础的乐理知识，属于所有学习音乐的学生的基本能力。通过这门课程

的教授，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手

段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习

热情，把基本能力与音乐实践相结合。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

立足校情，以实用为原则，坚持理论与实践相结合，简单易学。

（二）教学方式与考核

1、本课程以课堂教学讲授为主；

2、考试方式为口试。

三、教学内容

1、声乐基本知识与发声技巧

2、歌唱中的声音稳定与气息支持

3、口腔共鸣训练

4、识谱训练（1）

5、识谱训练（2）

6、识谱训练（3）

第一讲声乐基本知识与发声技巧

一、歌唱时的状态：

歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形

体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、

共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操

作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器

官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。

二、歌唱的正确姿势：

歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正

确造成的。正确的歌唱姿态要保持：

(1)身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双

脚亦可一前一后，但重心要稳。

(2)头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂,

小腹微收，但身体不可紧张和僵直。

(3)脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。

(4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、

充满信心的状态。

三、呼吸练习：

练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。

简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸

至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均勺的呼气，同时，小腹略向内收,

要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。

(学生肯定有难度，可以减少时间)呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原,

腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。

四、实践训练

(1)连音练习：

1234|5---|5432|1---||

强调：脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均

匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、

持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚

动。

(2)跳音练习

13|51|53|1-||

12|34|5-|54|32|1-||

此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声

音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中,

喉器稳定，注意音色大统一。

注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持

高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上,

吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。

(五)歌曲演唱《小毛驴》

这首歌曲轻松愉快，曲调诙谐、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。

歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声

音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。

要求：

(1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所

要表达的思想情感。

(2)歌曲演唱要声音要明亮，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉

闷。按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。

(3)值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候，因各个音符标记的是跳

音，因此不要把每个音的时值唱满，要有弹性、跳跃感，仿佛是驴铃清脆的声

音。

(4)完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现

力。

(六)课外欣赏

1、播放歌曲《我爱你，中国》，让学生欣赏。

2、播放《三国演义》主题曲，由杨洪基老师演唱的歌曲《滚滚长江东逝

水》让学生欣赏导入。

第二讲歌唱中的声音稳定与气息支持

一、发声练习

(1)闭口哼鸣练习：

1234|5432|1234|5432|1-||mu

用口鼻同时吸气，鼻孔兴奋张开。哼鸣时，声音均匀、柔和地从鼻腔向外叹

气，在叹气的感觉下保持声音通畅，横隔膜有明显的支持点。哼鸣时嘴巴似闭

非闭，上下齿不要咬死，舌头放平，喉头下沉。声音从上口盖以上发出，眉心

和鼻梁处有轻微的振动感且每个音都从同一位置哼出来。

(2)音程练习：

54|32|1-|54|32|1-||

yiya

各母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共

鸣要贯穿统一。各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在

“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。

(3)顿音的练习：

13531

Yi----

演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣

区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、圆润、

丰满而有弹性。

2、歌曲演唱

演唱要求:

(1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所

要表达的思想情感。

(2)有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。要作到“字正

腔圆”，就要注意每个字的字头、字腹和字尾，做到咬字正、吐字清、归韵准。

(3)学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集

中对歌曲演唱的难点进行重点突破。

(4)进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制，较完整的表现作

品的艺术特点。

(5)完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表

现力。

(二)、教法：讲授法、示范法、因材施教法、个别辅导、个别作品实践演

唱、教师分析讲解。

六.复习巩固和作业要求

(1)学生完整演唱声乐作品；

(2)自我评价演唱效果；

(3)教师总结评价，指出学生演唱所存在的问题，提出改进意见，解答学生疑

问。

第三讲口腔共鸣训练

一、理论部分

我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭,

自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的

时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。

其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5,而4/5的力量

用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自

声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰

富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。

朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定

了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。

一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学

习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。

如图所示：

，决般或吟新叼用）

除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的

时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。

要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴

放松，打开牙关，喉部放松，提4页肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。

可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的

口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。

结合学生的实际情况，我们只是学一学口腔共鸣可能更合适一些。

二、口腔共鸣训练

口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。

通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：

badagapata

kapapipupai

普通话的四个声调，准确的叫法是第一声阴平；第二声阳平；第三声上

声；第四声去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有

利于体会声音和气息。

词组练习：

澎湃冰雹拍照平静抨击批评♦

快乐宣纸挫折菊花捐助乌鸦•

哗啦啦明丰啪啪吭啷啷扑噬噬胡噜噜…

绕口令：

山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下

架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。

第四讲识谱训练

（一）熟悉简谱

1、音符

音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大

调，加上音名，就会是这样：

音阶CDEFGAB

唱名doremifasoIati

数字1234567

2、八度

如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会

数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八

度，就在上方垂直加上两点（如：g）;要再低一个八度，就在下方垂直加上两

点（如：）,如此类推。见下表所示：

大调！2...234567[234567i5白4匕存i…7i

小调67...712345671234567i23456-«56

3、音长

通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度

减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音

符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后

方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。

正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。

4、休止符

休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再

多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在

每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“|000|”，而4拍4就

写成“|0000|”。

5、无音高音符

就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”

表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：

4/4»

拍手：|xXXXX|XXXX0XXII

6、小节线

正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线（称小节线）分隔，乐曲终止以一

粗一细的直线表示（但是一般不分粗细）；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵

线前两点表示终止。

7、拍号

拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一

般都是置于调号的后方。

8、变调与调号

表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key:C"，

“Key:Cm"。亦可写清楚主音代表哪一个音，例如1二C,就是C大调（大调以

1为主音）。6二C就是C小调（小调以6为主音）。2二D就是D多利安调（多利

安调以2为主音）。

第五讲识谱训练

（二）熟悉简谱

1.调号

调号写在简谱的左上方，表示整首曲子音调的高低。而曲子音调的高低通

常通过规定主音（1）来确定。举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判

断第二个音阶的调比第一个要高很多，这样，学生在感性上对调号有个初步的

人认识。

2.拍号

拍号写在调号的后面，以分数的形式表示0,其中，分母表示以几分音

符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子

就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子。，唱几拍（拍子）。我们

通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子，都属三拍

子。

（1）拍子：

（2）拍子的概念：拍子就是有强有弱的相同时间1个断，按照一定次序循

环重复。从中得出：

a拍子是有强弱的。

b单位拍的时值是一样的。

c拍子有循环性。

拍子的强弱性，通过介绍一些常用拍子来说明：

二拍子：每小节有二拍的拍子。强弱关系是：强弱

三拍子：每小节有三拍的拍子。强弱关系是：强弱弱

四拍子：每小节有四拍的拍子。强弱关系是：强弱强弱^^上^

这里要解释一下什么叫次强，“次”是第二的意思。次强就是比前面的强要弱，

比后面的弱要强。

⑵单位拍

单位拍是拍号中的分母部分，即以几分音符为一拍，它可以是任意时值的

音符来代表，如刚才讲过的二拍子：，其中以四分音符为一拍的是，以八分音

符为一拍的是拍，以六分音符为一拍的是拍，那么什么是音符的时值呢？（2）

都有那些常用的音符？

音符的时值就是音的长短，常用来表示。常用音符：

X——全音符

X——二分音符

X——四分音符

X——八分音符

X——十六分音符

可以先提问学生，各个音符唱几拍，一般的回答是全音符唱四拍，二分音

符唱两拍…，接下来通过图示法来引导教学。假如把一个单位圆看作是一个全

音符的话，那么二分音符就相当于一个半圆，四分音符则是圆的，八分音符是,

十六分音符则把圆分成十六份，是当我们规定的圆为一拍的话，也就是以四分

音符为一拍的话，整圆也是全音符就是四拍。因而把全音符说成是四拍是错误

的，它必须有一个前提，即以四分音符为一拍。

学生通过图示及算术的推断，就很容易得出其他音符的时值了。

第六讲识谱训练

识谱训练需要专心刻苦，我们常常用八个字概括：科学系统，循序渐进。

下面我将以一个课时为例，讲述我的教学设计过程。识谱很重要，文学有它的

语言那就是文字，同样，音乐也有它的文字，那就是乐谱，如果不识字，再好

的文章也是废纸，如果不识谱，再美妙的音乐也没有旋律。我们不讲述一些纯

理论的东西，而是让学生通