镜头组接对影片节奏的影响

PAGEPAGEII镜头组接对影片节奏的影响摘要：在这个消费社会极度膨胀的时代，电影已成为大众排解压力的日常消费文化方式之一，电影之所以具有如此高的传播度和受众能力因为作为最年轻的第八艺术形式电影本身已经成为了一种流行语言，而构成电影最基本的语言系统便是蒙太奇。自蒙太奇这一专有名词诞生之日起，电影理论家，电影批评学者甚至是电影爱好者便对其产生了浓厚的兴趣，随着电影艺术的不断发展，对蒙太奇语言的再定义行为也越来越频繁，其应用方式也更加灵活多变。由单一类型的蒙太奇语言建构到富有韵律的多层次结构，蒙太奇语言总是能在不同类型的影片中发挥其独特的电影语言魅力。关键词：镜头组接；影片；节奏；剪辑Abstract:inthiseraofextremeinflationinconsumersocietymovieshavebecomeoneofthedailyconsumptionculturesthathavebeenusedtosolvestressamongpeople.Becausemoviehassuchhighdegreeofcommunicationandaudienceabilitybecauseastheyoungest8thartformsfilmitselfhasbecomeapopularlanguagebutconstitutefilmmostbasiclanguagesystemismontage.Sincethebirthofthepropernoun,movietheorists,moviecriticsandevenmovielovershavebeeninterestedinthem.Withthecontinuousdevelopmentoffilmart,Furthermore,theredefinitionbehaviorofmontagelanguagebecomesmorefrequentanditsapplicationwayismoreflexibleandchangeable.Constructedfromsingletypemontagelanguageintomulti-layeredstructurewithrhythmmontagelanguagecanalwaysplayitsuniquefilmlanguagecharmindifferenttypesoffilms.Keywords:lensgroupconnection;film;rhythm;clip

目录一、前言 1二、相关概念简述 2（一）剪辑的形成与定位 2（二）节奏的概念与意义 21.什么是节奏 22.什么是影片的节奏 33.剪辑与节奏 4（三）影视剪辑中节奏的分类 41.叙事节奏 42.图像节奏 53.声音节奏 54.心理节奏 7三、镜头组接在电影节奏的应用 8（一）蒙太奇与节奏 81.叙事蒙太奇 82.表现蒙太奇 9（二）长、短镜头与节奏 10（三）动、静镜头与节奏 11（四）镜头组接转场与节奏 11四、节奏中镜头组接应用探讨 11（一）节奏与镜头的相互作用 11（二）主题对镜头组接和节奏的要求 13五、结束语 13参考文献 14致谢 15PAGE15一、前言1895年卢米埃尔兄弟在法国大咖啡馆第一次对公众放映电影《火车进站》，自此打开了电影这一年轻的艺术形式走向大众文化的大门。经过一个多世纪的不断丰富发展，观看电影已经成为大众文化消费最不可或缺的形式之一。人们喜欢在节假日或是某个纪念日用观看电影的方式来庆祝或纪念，又或者是在压力过大情绪低迷的时候用观看电影来放松和消遣。有的观众看电影仅仅是为了让自己全身心的投入到电影所带来的虚幻故事情节中，从而放松自我；有的观众则是将看电影作为一种兴趣爱好进而花更多的时间去解读和研究它。电影之所以具有如此大的魅力，是因为发展到今天电影已经成为一门新的“语言”，它可以构建一个新的故事，也可以单纯的表现一个现象。但不同于自然语言，这种约定俗成的符号系统，电影语言是一种具有一定逻辑性的外在编码系统。法国的著名电影理论家克里斯蒂安·麦茨精当曾说过：“并非由于电影是一种语言，它才讲述如此精彩的故事；而是由于它讲述了如此精彩的故事，才使自己成为了一种语言。在电影这门新的“语言”中，镜头成为了语言系统中最小的组成单位，正如我们自然语言的字，词。单一的某个字或词语可以表达某种意思或思想，但要讲述一段故事必须将字词有逻辑的排列组合在一起。正就像是电影中的蒙太奇手法，将这些简单的字词经过一定的筛选重新组合而形成新的符码。当然，单个镜头也可以传达意思，这是电影最早期的形式。经过电影数百年的发展，蒙太奇理论将电影中的镜头组接和段落组接发展成为更有意义和内涵丰富的实践创作。蒙太奇理论最早是由苏联的电影理论大师爱森斯坦整理并提出，以至于到现在人们提起电影的下一个问题一定是蒙太奇。爱森斯坦基于感性的视觉体验将蒙太奇划分为富有层次的五类：韵律蒙太奇，节奏蒙太奇，调性蒙太奇，和声蒙太奇和理性蒙太奇。最早将蒙太奇付诸于实践的是格里菲斯，他在对电影创作不断的尝试中，将镜头内部构图和蒙太奇段落组接并相互影响起来，并进行叠化和淡入淡出的效果处理，形成了最初的交叉蒙太奇语言。交叉蒙太奇也成为电影拍摄中时空转换，多线索叙事时最常用的手法之一。格里菲斯交叉蒙太奇的代表作《凄凉的别墅》在影片最后一个段落导演将同时进行的事件交叉剪辑，分剪成不同的段落，快速的拼贴在一起进而形成紧张悬疑的气氛。这一段落被后人称为格里菲斯的“最后一分钟营救”。也是蒙太奇早期的经典之作之一，为之后电影中蒙太奇的运用开辟了新的空间。在国内最为典型运用蒙太奇的影片是《南征北战》，导演将敌我双方同时强渡大沙河的场景和游击队准备炸水坝三个段落交叉剪辑在一起，自然的形成了惊心动魄的气氛。但是在《南征北战》的拍摄年代，我国蒙太奇的理论方面著作几乎是没有，到了八十年代才出现了几十篇有关蒙太奇的著作。不过到了二十一世纪，我国有关蒙太奇理论的著作已经快速发展到几百篇之多，可见我国对蒙太奇理论的研究呈逐渐提高的趋势。二、相关概念简述（一）剪辑的形成与定位剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在影视发展过程中应运而生、独立出现并逐步完善的。随着剪辑艺术的不断进步，也极大地影响着影视艺术的发展。电影初期，是将一段段胶片粘接起来进行放映，这种技术工作，称为剪接，是剪辑艺术的萌芽和前驱。随着电影艺术的发展，有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工，形成了整套电影的特殊叙事方法和表现手段，于是剪辑应运而生。剪辑正是在电影艺术实践和蒙太奇理论的基础上逐步发展成为一门独立的专业艺术。当影片拍摄完后，根据剧情的发展和结构上的要求，把声像素材分解再重新组合，按照蒙太奇理论和赋予荧幕效果的各种手段，顺序的组接起来，形成一部带有完整结构、连贯内容、并且意思鲜明，富有很强的感染力的影片，这也是一部影视艺术作品的再创作。（二）节奏的概念与意义1.什么是节奏世间万物都富有其独特的节奏，从日出日落到昼夜更迭，从春夏秋冬到潮涨潮落。所有的一切都有自身的节奏，无处不在，宇宙万物遵循节奏而变化生长。我们说这样的节奏是一种自然现象，然而在生活中我们时时刻刻都在感受着这样不同的节奏，又比如说流动着的水、生活节奏的快慢、工作效率、人类的繁衍生息，和有规律的心跳，均匀的呼吸等等。在这样的节奏中，我们顺其自然，感受着其中的节奏。节奏不仅是连续着而又间歇着的运动，更是在事物运动和生命的一种形式的表现。它是指东西上或是单元上的以简单或者是复杂的这样一个交替，所形成出来的感觉。我们所知道的辩证唯物主义当中，它的观点是时间所有事物都是运动着的，那么从这个角度来讲节奏必然也是运动着的。节奏按照一定的规律去运动，在规律中求变化。依存着起伏的变化为规律。那么节奏又具有以下两个特点：（1）它是存在于开始和停止间，运动和静止间。（2）能够按照周期的变化进行运动，包括自然与生物界，和正常的人文社会生活。（3）经过时代的演变，通过不断地改造和应用，人们已经开始跨越了实用价值，而开始向审美方向迈进。他们不断地丰富进步，把多维空间的一切因素整合，并组织，使之连贯和有序，形成了节奏。从而进行了抒情，感染大众的审美，富有很强的表现力。2.什么是影片的节奏每部影片的生命也同样依托着节奏，不可或缺，及其的重要。在影片的创作中还存在着很多重要的元素，比如，电影创作，电影中的中心主题，人物设定，情节的表现，结构方式，语言的表达等。这时候我们推出人物作为主要的焦点。因为影片的主题，主要体现是人物，人物的矛盾冲突，在情节上的合理安排，很好的场面处理，包括细节，这些都需要人物的衬托。因此人物的表现，就是电影创作中最关键的因素。例如《贫民窟的百万富翁》通过综艺节目的方式展开故事，矛盾冲突沿着主要人物的性格轨迹展开，具有感染力。而今社会，生活需要艺术的表现，生活中的主题是人，怎样把人物刻画鲜明，永久的记录在头脑中，是创作的关键。文学巨匠高尔基说“文学是人学”还说“艺术是创造性格的工作”。很多情况下，影片的创作者都会合理的利用蒙太奇手段，把人们的视听感受，心理节奏，恰如其分的展现出来。完美的艺术作品，是结合了创作的主体、其作品的本身、客观世界的角度和大众对主体的接受，这四个因素的结合与统一，使之成功。以电影的节奏来看，它的根本依据就是，人物的性格和情感，其次，就是观众的接受心理，观众在其感受影片节奏的过程中，也加入了自己很多的主观感觉。所以影片的节奏，会直接给予观众一种强迫的心理效应，这种心理感受直接影响着观众对于影片的理解与接受。影片节奏中的其他因素，如画面的构图、音乐音效、表演、光线、色彩以及运动等方面，同样为了迎合观众的心理感受；结合创作者自己的创作风格，做到最好的引导。3.剪辑与节奏所有从事影像创作的人，都要按自己所从事工作的方向，进行创造性地节奏处理，发挥想象，竭尽所能，正如编剧写出来的节奏，摄影在前期要拍摄出的节奏，美术当然还要画出并布置出的节奏，音乐还要写出来的节奏，演员更要表演出一定的节奏，最后剪辑一定要剪出它的节奏。所有这些部门通力合作，才会提高影片的质量，升华节奏感。在我所从事剪辑工作一来，我认为，缔造节奏有三个环节特别重要，那就是导演、表演和剪辑。因为导演是整部影片的把握者和制定者，他不但要把握前期拍摄的节奏，还要控制好后期剪辑的节奏。表演这部分涉及到剧本中的人物，人物的动作、心里、情绪、语言的节奏等，完全需要演员来体现。其次再说到剪辑这部分，它是我们在完成影片时的最后一道工序了，它的作用在于定位影片的最终节奏。剪辑中的主要手段可用镜头的长短，镜头的数量和安排结构顺序来归纳。而这些都恰恰是决定影片节奏的主要因素，因此，我们要很会合乎逻辑和规律地，也就是镜头的内容，人物的动作特点来把握节奏。（三）影视剪辑中节奏的分类1.叙事节奏创作影片，我们首先考虑到影片的内容，故事的发生发展，人物的性格描写和情绪的变化，以及人物动作特点等，并且还要从结构上，时空的变化上考虑它直接影响节奏的因素。提及影片的内容，就会想到剧本，我们知道“剧本、剧本、一剧之本”，那么可想而知剧本是影片最关键的基础部分，也是根基所在。因此剧本中的节奏，就称的上是节奏的基础。因为剧本不会具象的表达如镜头的表现力那样鲜明的认知，所以剧本缺乏具象的色彩，不是直接可以感受到的，直到把这些文字转化成银幕形象后，才会表现出它原有的意义，甚至更高的价值。当有剧本后，我们首先要对影片进行整体的设计，绝对不可以到了摄影现场现组织镜头，不要认为影片节奏完全是剪辑的工作，如果前期不准备充分，思路不清晰，没有节奏的设计，到剪辑步骤时会增加很大的麻烦。在从事这个行业的过程中要不断地用电影思维方法去创作，也就是画面和声音结合的思维方式。这里的叙事节奏：叙事中的人物，符合情节的结构，人物里包含的人物动作节奏和人物语言节奏。衬托出来的人物性格不同，不同的性格，导致了内心节奏的不同。2.图像节奏基于图像上的节奏，根本在于画面中的造型因素，可归纳为造型节奏，造型当中的“视听语言”。这在剧本中也是决定了影片节奏的另一个重要因素，我们从每个镜头的运动因素当中抓住特点并进行组接，具体点说，是从影片的构图，景别，角度，色彩，光线等，还包括摄影机的运动路径，每个镜头持续的时间不同，和不同形式的组接特技等，来决定一部影片存在的图像节奏。其中，外在因素带来的节奏变化，主要以摄影机的运动方式以及路径，具体包括：推、拉、遥、移、升、降、跟，甩等方式。那么在整部片子创作过程中，摄影的创作至关重要，它的节奏是用于实现最突出的视觉效果，来已呈现更完美的影片节奏，是更好的控制画面的一种手段，注重于造型上的处理，通过色彩，光线，构图和运动的处理，达到丰富画面，让观众接触到不同的感官刺激的目的。3.声音节奏影片的节奏应该由画面节奏和声音节奏协调配合，共同完成。电影声音包含三个元素，即对白，音乐和音响。人们对这三个元素，好像最重视人但呼声，是因为人声中的对白，是电影中展示人物性格，推动剧情发展的有力手段。是我们必须注意到，人声不只有对白，它除了对白外，还应该包括人的喘息声，吸声，以及群众场合中的嘈杂人声，交谈声等。如果电影创作人员能够充分调动并运用上述种种人声，将有助于创造出真实环境中的气氛来。在日常生活中，人们的语言也是有节奏的，比如，就人的性格而言，有些人说话节奏快，有的慢，有的利索，有的迟钝。语言节奏不单单是说话速度上的快与慢，在说话的时候，发音的重音、说话的语调和句子等方面也同等重要。那么在影片里，为了追求语言的美感，以求打动观众，演员必须十分讲究语言的节奏感。首先应该努力去寻找台词背后角色的情感，意志和动作，也就是台词的内涵。节奏必须是在语言的进行中，在不断的往复交替中才能感觉得到。关于这一点，北京电影学院专门讲授语言技巧课的张华老师在他所著的《语言技巧教程》一书中是这样说的：“抓住几组（语言表现的）要素间的矛盾对比非常重要。即欲快先慢，或欲慢先快，欲高先低或欲低先高，欲强先弱或欲弱先强，欲断先连或欲连先断。”音响在影片中起着决定性的作用，观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多。第一，音响能充分展示环境空间。匈牙利著名电影理论家贝拉·巴拉兹在他所著的《电影的精神》一书中就曾说过：“一个完全无声的空间，在我们的感觉上永远不会是很具体，很真实的，我们觉得它是没有重量的，非物质的，因为我们看到的仅仅是一个视象。只有当声音存在时，我们才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间，因为声音给他以深度范围。这说明，视觉空间在实际生活中总是和声音联系在一起的，也只有当两者结合起来时，才能给人以完整的真实感，所以电影创作人员应重视电影声音，应该善于把两者结合起来。第二，音响又能衬托人物的思想情感。第三，有时候声响还能收到和对白相同的表现思想的效果。电影音乐和一般的音乐既有相同的方面，又有不同的方面。相同的方面是：它们都善于表现感情；都是通过听觉来感受；都属于时间艺术。但电影音乐又有其自身的特点，比如，它的创作构思要以影片的思想内容，主人公的思绪，和艺术结构为依据，烘托人物的思绪，表现人物的命运，也就是说，电影音乐的听觉形象必须与影片的视觉形象（画面）相结合，融合成一个整体。一般来讲，电影音乐总的节奏和整部影片的节奏是统一的，在《电影艺术词典》中这样说的：“在电影音乐中，音乐节奏要和故事情节，场面调度，人物动作，镜头剪接等方面的节奏有机结合，发挥它的作用。”我们通常把这种状况叫做“音画同步”，音乐和画面形成一种对位的关系。普多夫金【苏】的《论电影的编剧导演和演员》中说：“在有声电影里面，音乐绝对不能是一种伴奏，它必须保持自己的作用。电影声音的三个元素，对白、音响和音乐在影片里是交叉出现的，它们又和画面相匹配，凝结成一个整体，构成一个复杂出色而完整的节奏，达到声画合一的艺术效果。4.心理节奏观众的接受心理和审美情趣是形成电影节奏的另一个根本依据，是有着相对恒定的节奏的，这是与人的“生理节奏”和“心里节奏”紧密相关的。电影艺术作品应该满足观众的生理、心理需求和审美情趣。所以我们在看电影的时候有时会紧张的呼吸急促，有时会害怕的不敢睁眼睛，有时会兴奋地手舞足蹈，有时会激动的痛哭流涕…这些都是由于外界事物的刺激，人体内部各环节运动调节的反映。从刺激到知觉，从知觉到反应，这种心理活动的规律创造了人们认识客观世界的“心里节奏”，大脑对于那些恰到好处的刺激更容易进行分化和形成条件联系。人物的内心节奏以及情节节奏是通过造型节奏转化为各种表现形式传递给观众，引起观众相应的心理节奏变化，从而获得艺术享受的。而情节节奏和人物的内心节奏是由电影剧本规定下来的，成为整部影片总的节奏。演员的表演，动作的发展，情节的递进，时空的转换，都是达成观众所能接受的一种正常的心理能力和习惯，记得董亚春老师在指导我们作业的时候说过，演员表演要走心，真听，真看，真感受，就是为了事物的合理性，和真实性，让观众很自然的接受，从而形成心理上的吻合。因此心理节奏依托在内部情节与外在形式的基础上达到真实与自然，达成一种感官上的享受。因此导演在处理和把握电影节奏时依据的只能是心灵情感和情绪变化的节奏。把电影节奏与观众的心理紧紧地联系在一起。三、镜头组接在电影节奏的应用（一）蒙太奇与节奏1.叙事蒙太奇最初蒙太奇词语出现在俄文中，是装配，构成的意思，之后被法国的建筑学应用成为建筑中的一个术语。在电影发展到一定时期后，苏联的电影学派，将不同镜头之间跨越时空的组接称为蒙太奇，并形成蒙太奇学派。第一个提出蒙太奇可能性的是著名的库里肖夫实验，他将四幅完全没有联系的图片随意的两辆组合在一起，便产生了大于单副图片的意义。他做实验的四幅图片分别是，一碗汤；面无表情的演员；悲伤的女人；玩玩具的孩子；首先他将一碗汤和面无表情的演员组合在一起，观众看完后会感受到这位演员充满了饥饿感，而不再是面无表情。这一突破性的发现使库里肖夫提出单个电影镜头仅仅只是素材而电影的情绪反应来自镜头的组接，也就是蒙太奇的效应。再此基础上爱森斯坦提出理性蒙太奇和杂耍蒙太奇理论，将两个镜头的组接必定产生新的意义称为一种必然的结果。自此蒙太奇的理论正式确立并应用到电影理论分析和电影批评中。蒙太奇的分类有很多方式，其中最容易被大众接受和传播的是根据蒙太奇的功能将蒙太奇分为三个类型：叙事蒙太奇；抒情蒙太奇；理性蒙太奇。叙事蒙太奇旨将叙述故事放在首位，采用平行剪辑，交叉蒙太奇，颠倒蒙太奇，连续蒙太奇等辅助叙事的蒙太奇手法。其中，平行蒙太奇，是指镜头的组接按照两条平行的线索进行，一般运用在不同时空发生的事件或同时异地发生的事件中。警匪类影片常采用这种方法，平行的剪切警方和罪犯在同时异地发生的情节，推动影片情节的继续发展。平行蒙太奇可以说是最为常用的蒙太奇叙事手法，在此基础上发展来的是交叉蒙太奇，它将同时异地的多条线索进行快速的切换，各个线索之间产生相互影响的效果，以此来制造紧张恐怖悬疑的气氛。在恐怖片和环形叙事的影片如《两杆大烟枪》中被使用到。影片以两杆大烟枪为统一的线索穿插叙述了黑帮老大，小混混，一个骗子各自的故事但又同时为影片主线服务。颠倒蒙太奇是一种改变常规叙事结构的蒙太奇手法，根据影片需要会打乱事件发生的顺序，将回忆和现实进行混剪但同时也一定遵从事情发生的逻辑关系。影片《泰坦尼克号》便是典型的颠倒蒙太奇电影之一，按照正常的时间顺序，故事的应该是杰克和罗斯的相遇而影片的开端则是颠倒了时间顺序以老年罗斯回忆为开端。颠倒蒙太奇在惊惊类影片例如《电锯惊魂》系列中也被应用到亦或是情感类影片如2011年由电视剧改编的爱情电影《将爱情进行到底》影片将现实和回忆进行交叉剪辑但紧紧围绕着主题将爱情进行到底。连续蒙太奇是形式最简单的蒙太奇，它严格按照故事发展的逻辑或时间循序叙事，没有复杂交错的穿插镜头，只是按照单一的线索描述故事的开始发展高潮结局。影片中单独使用连续蒙太奇的案例极少，因为这种蒙太奇方式叙事过于平淡，没有紧凑的节奏和表意的抒情镜头，不易于引起观众的观影兴趣。但在叙事蒙太奇中连续蒙太奇是必不可少的蒙太奇类型。2.表现蒙太奇众所周知早期的电影只具备记录的功能，随着镜头含义的不断扩充，电影设备的不断发展，使电影具备了抒情达意功能并成为某种释放情绪的工具。作为电影的基本语言蒙太奇也由最初的单镜头叙事蒙太奇发展到多镜头表意蒙太奇。表现蒙太奇就是运用蒙太奇手法将感情用镜头来表现出来。将表现蒙太奇解释为汉语言中的修辞手法更好理解，例如电影《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯段落，政府的镇压军向无辜的妇女儿童开枪扫射，起义的部队终于按捺不住向反动军开炮，这时候几个快速切换的镜头将影片节奏提升，在起义军开炮后紧跟三个天使般人物雕塑镜头之后又切到三个石狮的画面。这里的石狮就是现代语言修辞中的喻体，它将一直善良柔弱的天使般民众比喻成睡醒的雄狮，在关键时刻拿起武器向镇压部队反抗保护自己捍卫自己的权力。在本片中将天桥下行进中的车辆比喻为曾经刘静和赵磊对未来的憧憬。因为单向线性流动的车辆本身就给观众一种方向感，就好像一条通向未来的道路，具有指向性。给观众一个能够通往未来的遐想空间，是观众能在这个运动中感受到刘静和赵磊之间那份值得回忆的感情。同时本片将声音作为连接现实和遐想的桥梁，既运用了表现蒙太奇也将声音蒙太奇混合进去，使镜头的组接更加灵活，同时也能丰富影片的蒙太奇结构。（二）长、短镜头与节奏在电视片中每一个镜头都有个时间长短的差别，分别称之为长镜头和短镜头。那么什么时候应该用长镜头，什么时候应该用短镜头呢?这应取决于电视镜头所要表现的内容和信息量的需要。目前在一些新闻片、专题片和电视剧中，存在着镜头时间长度运用不当的问题。在看电视的时候，我们经常在一些电视片中看到无意义、无内容变化、无信息量的镜头出现。实际上是在那里拖延时间，这给已经进入快节奏的人类生活带来必然的乏味和浪费。比如：有的电视片中一个人在看东西的中景镜头给了8秒时间，在8秒中观众只看见这个人在看，可他到底在看什么观众却不知道，因为镜头中并无信息变化。这就给观众以拖延时间的感觉。这里作者满足了电视镜头时间长度的要求，但是却忽略了观众对信息量的要求。这应属于电视镜头时间运用不合理的例子。如果我们要想很好地运用镜头时间，那就应该把这8秒时间分解开，让其增加信息量。如给一个人在看的镜头3秒，接一个人头看的特写2秒，再接一个被看物品或书或报纸的镜头3秒。这一分解变化产生的变化就让镜头增加了信息量，同时也增强了可视性。类似这样的例子很多，像一个人在劳动，一台拖拉机在耕地等等都有一个镜头时间分解利用的问题。当代人的时间节奏越来越快，电视时间是宝贵的，我们制作电视的人，努力利用好电视的有效时间，很好地吸引观众，给观众以较大的信息量，这是非常必要的。前面讲了短镜头的利用，那么什么时候应该利用长镜头呢?时间是衡量变化的尺子，因为它能够描述变化，如果有变化，也就无所谓时间；如果宇宙中一切活动都停止了，那也就不存在时间了。所以笔者认为只要镜头画面中的人和物体总是运动的（指较大的运动变化），他总会有新的信息给观众。像竞技体育比赛、戏剧表演及进展中的事件等等，这时镜头时间虽然很长，但画面内容是运动的。运动，就意味着周围环境的变化，而有了变化就会使人的视觉有强烈的注意点，就会有新的信息产生，观众也能够喜欢看，这时的镜头时间虽然长但有实际意义。时间本身就是在记录一个事件的发生和结束的相继，是指事件循序发展到排列原则。在采访制作中，我们经常遇到一些突发事件性的题目，如交通肇事，人们往往非常关心事件的进展过程。如果此时镜头给的特别短，就会让观众失望，如果把地域环境、肇事车辆状况、交警处理现场等用一个长镜头展示给观众，这一定能给观众一个满足。当然，这要求拍摄者要有较深的功底，但却不是办不到的事情。（三）动、静镜头与节奏动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。（四）镜头组接转场与节奏用特技手段来完成场面之间和段落之间的分隔和过渡，从而实现平滑顺畅过渡，制造一些直接切换不能产生的特殊效果。（注意：镜头不等于画面）（1）叠化。上下两个镜头交叠，前一个镜头的画面逐渐淡出的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。可用来转场和镜头组接。

（2）淡入淡出。一个画面的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去，成为白场或黑场，下一个画面逐渐浓重起来，直至正常值。间歇感强，适合大段落的转场。

（3）定格。就是把前一个画面的结尾画面定住（静止画面）。适合不同主题段落的转换，一般来说定格具体强调作用。因此，用做定格的转场的结尾镜头常选择有视觉冲击力、强调的镜头。

（4）划边。一种画面的动态分隔，就是通过画面分隔线移动来实现图像切换。一个画面在你屏幕上占据面积逐步减少，另一在空白处同时出现，进而代替前一幅。四、节奏中镜头组接应用探讨（一）节奏与镜头的相互作用要想使我们的总体构思在影片制作的全过程中得以充分的体现，我们就必须拿出导演所有的表现手段，无论是从影片的内部节奏，还是外部节奏的运用上都完美，准确地显现出不同节奏强度，为影片带来的无穷魅力。影片的内部节奏应该是由故事情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。我个人认为，电影主要是讲故事，讲一个好故事，塑造一个好人物，我们要尽量把电影故事讲的生动感人，人物塑造得栩栩如生。要想把握好的节奏，必要的手段是要加入悬念，悬念是一切叙事情节中最引人入胜的东西。我们可以通过设置悬念来制造扣人心弦的紧张节奏。我们还可以以生动传神的细节描写来凸现情感节奏。人物情绪细节和动作细节以及物件细节是构成人物性格、事件发展很小的组成单位，人物的心理活动也更多的以细节和人物的细微动作来体现，但它们所产生的内在张力是极具表现深度和感染力的，也是调剂内部节奏的重要手段。例如热门影片《无耻混蛋》对主人公的性格特点，内心表现，气氛的渲染，也用了大量的特写镜头，细腻的刻画着人物的性格和心理特征，生动且赋予节奏。外部节奏是由画面上一切主体的运动以及镜头转换的速度而产生的节奏。也就是观众可以直接耳闻目睹到的节奏形态。如演员的表演节奏，摄影机的运动节奏、蒙太奇组接的剪辑节奏，场面调度的节奏，音乐旋律的节奏等等。这些节奏形态有机地交融在一起，构成了影片的外部节奏。内部节奏与外部节奏是相互依托的，在不同影视题材中，内部节奏和外部节奏对影片的风格和结构形式有着直接的影响，从选择影片素材入手，符合影片的形式样式以及内容。比如说宣传片的剪辑，内容丰富，节奏鲜明，就要对镜头选择上有更高的要求，选择内部画面造型丰富，动作幅度大，信息量高的镜头，再配合镜头长度上短画面的剪辑，从而达成镜头短，画面视觉丰富的剪辑节奏。并且根据整体结构，配合音乐，音效，旁白等，控制镜头的长短与变化，使节奏丰富与合理。因此，宣传片的外部节奏和内部节奏有着紧密的关系。另外一种发展是节奏被观众多重定义、改变，甚至推翻的电影，这一特点主要来源于最初剧本的创作。这是对影片节奏一种全新的把握，即创作者先以一种表面的假象让观众很容易的获得一种影片节奏，然后通过各种视听语言手段的表现，随着故事情节的发展一一与前一种相比，情节在这里至关重要一一让观众自己醒悟，发现自己在节奏的认知上发生混淆。这就刺激观众产生了一种强烈的欲望，希望重新感受全片。当观众理清头绪，能够自圆其说，再以一种“全知”的眼光审视影片时，观众在心理上就获得了巨大的快感。比如现在像《第六感》、《搏击俱乐部》等这样的影片。（二）主题对镜头组接和节奏的要求如果影片画面中同一主体或不同主体