设计基础全套教学课件

第1章了解设计设计基础（微课版）全套可编辑PPT课件CONTENTS1.1什么是设计1.2设计的分类1.3设计的过程1.1.1设计的含义▲达·芬奇（daVinci），投石车手稿19世纪:“设计”的含义主要限定于艺术作品的范畴之内。文艺复兴时期:人们认为“设计”是“艺术家心中的创作意念”，1786年出版的《不列颠百科全书》又将“设计”解释为：艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。工业时代:“设计”逐渐突破了艺术的范畴，有了策划、筹划、计算等含义，现代意义上的“设计”概念也由此逐步形成。1.1.1设计的含义在《现代汉语字典》中“设计”的其中一个含义为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求预先制定方法、图样等。这是对设计的含义的直接表述。创建我国第一个艺术学系的张道一教授，在其主编的《工业设计全书》中对设计的含义进行了更加全面的阐释。（1）设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创造的动态过程，其结果最终是以某种符号（语言、文字、图样及模型等）表达出来的。（2）设计具有动词和名词的双重词性。“这个设计很有新意”“你去设计一款灯具造型”，前一句中的“设计”是名词，后一句中的“设计”是动词。（3）设计是一个含义非常广的词，使用该词时，一般应添加适当的前置词进行限定，从而表达出完整且准确的意思，如视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计……1.1.1设计的含义工业设计师维克多·帕帕奈克认为：设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的、直觉上的努力。这包含两层含义：首先，设计需要理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；其次，设计要将这些理解的东西转化为对产品的规划（或产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可实施。基于以上内容，设计的含义可以简单地总结为：设计是一个先有创意与构思，再将创意与构思转化为目标方案的具体过程；设计强调的是“创造”这种行为，同时还要符合人们的实际需求。1.1.2设计的本质1.创造性的造物行为设计离不开创造，任何设计行为都需要创造性思维的辅助。创造性思维是指开创性的想法与构思，这种思维能够突破常规和传统，以新颖独特的方式来解决问题，具有开放性、开拓性、灵活性、独创性、新颖性等特点。▲我国完全自主设计并建造的首艘弹射型航空母舰—“福建舰”，创造性地运用各项前沿技术，其排水量超过8万吨，采用平直通长飞行甲板，配备“电磁弹射和阻拦系统”，是具有世界领先水平的大型航空母舰。创造性思维贯穿整个人类活动时期，人类在不同的发展阶段会有不同的创造性造物行为。商周时期铸造的青铜礼器，是这一时期我国设计作品的杰出代表，其卓越的造型设计和完美的铸造技术，被认为是“可以与任何时代、任何地区所制造的最为动人的杰作相媲美的作品”。正是这种创造性的造物行为，不断推动着人类文明向前发展。1.1.2设计的本质2.改善人类生活方式的行为设计的最终目的是通过设计出的产品改善人类的生活条件，如设计房屋改善居住条件、设计劳动工具改善劳动条件、设计交通工具改善出行条件等。同时，为了尽可能实现设计实用价值的最大化，人们还在不断优化设计的前进方向，让设计更加便捷、科学与智能。高速铁路的设计不仅为人们的出行提供了极大的便利，对推动铁路沿线城市的经济发展、提升人们的生活质量和生活水平也具有十分积极的作用。1.1.3设计的特征1.功能性特征功能性是设计的基本特征之一。无论设计什么作品，首先都应该满足人们的实际需要，包括物质需要和精神需要。例如，设计师设计出一张造型美观的座椅，但该座椅却无法承受人的重量，那么无论这张座椅如何精美，由于功能上的缺失，也难以被人们接受。设计这一行为的最终结果是将构思转化为作品，如果设计出来的作品丧失了稳定、适宜、合理、安全等特性，该作品的设计也就失去了本质的意义。▲电动牙刷的设计是为了帮助人们更便捷、有效地清洁牙齿，保持口腔健康，这也是电动牙刷的基本功能。1.1.3设计的特征2.审美性特征设计除了要保证作品的功能性，还需要兼顾其外形的美观，且这种美观应该是大众能够感知、接受和欣赏的。外观能够直接表现出设计作品的审美性特征，这就要求设计师把控设计作品的比例、对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩等审美要素。另外，设计作品表达的含义也需要符合大众认知，思想内涵积极向上的设计作品往往具备更高的传播度。▲产品包装具备基本的包装功能，同时其独特的外观设计也带给人们良好的审美感受。1.1.3设计的特征3.经济性特征设计的经济性特征是指设计师要考虑到设计的经济问题，如原材料费用、制造成本等。设计作品即便再精美、时尚，如果超过预算或能够承受的成本，也无法投入生产环节，最终也不能进入人们的生活中。4.创造性特征设计的本质在于创造，设计的过程与结果都依赖于人脑的创造性思维活动。因此，设计师在开展设计活动时，一方面需要积累大量的信息和经验，另一方面还需要培养强大的设计思维，这样才能打破现有的局面，创造性地设计出新的作品。▲为了方便人们在运动中使用耳机，设计师们设计了轻盈、减震、符合人体工学的创新式运动耳机。1.1.3设计的特征5.象征性特征象征性特征是设计的一种高级特征，一般拥有这种特征的设计作品，往往超越了本身的消费意义，成为某种文化的见证。具有象征性特征的设计作品常常有一种稳定的样式、独特的符号、固定的颜色，如企业自身的标志设计代表的是企业文化，各地的民俗工艺品代表的是当地文化等。随着全球信息化的发展，在市场经济条件下，越来越多的设计师开始主动研究作品的象征性，力求创造出独具特色的、具有文化价值的作品。▲中国美术学院民艺博物馆该建筑的外墙主要选用不锈钢丝和瓦片作为材料，一方面体现建筑本身的文化内涵和意义，另一方面也合理运用建筑材料，兼顾设计的经济性。CONTENTS1.1什么是设计1.2设计的分类1.3设计的过程1.2.1视觉传达设计古埃及人用神话人物荷鲁斯的眼睛象征至高无上的权力，将其当作辨别善恶、捍卫健康与幸福的护身符，一些西方的学者则将荷鲁斯之眼作为视觉传达的象征。视觉传达是以可被阅读或者观看的形式进行的传达观念或信息的活动，包括视觉符号和传达两个基本要素。视觉符号是指眼睛能看到的、表现事物一定性质的符号，是信息的载体，也是人们进行信息传递与交流的媒介。传达则是指信息发送者基于视觉符号向信息接收者传递信息的过程。在传达过程中，信息发送者首先需要明确向特定对象传达的特定信息，其次还要设计出易于为特定对象认知和理解的视觉符号。▲荷鲁斯之眼文字设计是通过设计出独具特色、富于变化的文字形态，提高文字的信息传达能力的设计领域。文字设计是在符合设计主题的基础上，强调文字的可识别性、视觉美感和设计个性的设计形式。在标志、广告橱窗、包装、书籍装帧、电影海报等各类视觉传达设计中，我们都能看到具有不同风格和特点的文字设计。▲电影海报中的文字设计，既符合海报的主题，又具有独特的风格和较高的辨识度，有效传递了信息。1.文字设计1.2.1视觉传达设计2.标志设计标志设计是对商标、标志（Logo）等进行的设计，其作用是传播品牌文化，提升机构、企业的识别度和记忆度。标志设计要求简洁鲜明、独特醒目，以便于人们识别和理解。3.插图设计插图设计是对广告、书籍、包装中的插图进行的设计。相较于文字与标志，插图的视觉效果更加直观和强烈，且具有一定的艺术感染力，可以快速吸引人们的眼球。4.版面设计版面设计是对文字、标志和插图等视觉元素的组合设计，其设计目标是运用一定的造型要素和形式原理，对这些视觉元素进行合理的排列，使其既具有良好的视觉效果，又能有效地传达信息。许多设计领域都需要运用版面设计的相关知识。1.2.1视觉传达设计▲中国银行的标志，整体看上去类似于古代的铜钱，圆中的部分则是“中”国的“中”字。该标志简洁直观，信息清楚明了，且富有文化底蕴。▲儿童绘本《背影》中的插图，占据了较大的版面，视觉冲击力较强，可以快速吸引读者的视线，并让读者领会到插图想要传达的信息与情感。1.2.1视觉传达设计5.广告设计广告设计是随着广告行业的发展而形成的，主要包括营利性质的商业广告设计和非营利性质的社会公益广告设计。现代广告设计大多是基于计算机平面设计技术的应用，结合广告媒体的使用特征，通过设计软件来传达广告意图、传递广告信息、展现平面艺术创意的设计活动。广告设计中也需要使用文字、标志和插图等视觉元素。▲这幅广告设计作品要传达的信息是“通宵营业”，设计师模拟黑暗中的两盏路灯照亮品牌标志的效果，既有效传递了信息，又对品牌进行了推广。1.2.1视觉传达设计6.包装设计包装设计是对产品包装的外观进行的设计。设计师在设计包装时，也需要运用文字、标志和插图等视觉元素，以突出设计目的，传达关键信息，吸引人们的注意。由于包装设计最终要形成实物，因此设计师还要注意包装材料的选择。这组包装设计同时运用了文字、标志和插图等视觉元素，整体的视觉效果统一、美观。文字视觉元素可以用来传递产品信息和品牌信息。1.2.1视觉传达设计7.用户交互界面设计用户交互界面设计是指对网页、应用软件界面等进行的设计。用户交互界面设计强调的是简单、迅速，也就是要方便用户操作。在此基础上，还要保证界面的美观，符合大众审美，从而带给用户良好的视觉体验和操作体验。手机应用软件的用户交互界面设计，插图、文字的排版均简洁而美观，重要标志明显，便于用户选择和操作。1.2.1视觉传达设计1.2.2产品设计产品设计是基于生产技术、制造能力、经济性和美观性等方面的考虑，对产品的造型、结构、功能等方面进行的综合性设计。远古时期早期的产品设计工业革命之后人类用石头打磨石头，制造生活用具或武器，这是产品设计的雏形。大多依赖人类在漫长的发展过程中积累的经验和掌握的传统手工艺技术，我国古代的大多数器具就是由各行各业的匠人手工制作的。工业产品逐渐出现并实现了批量生产，产品的功能、材料、构造、形态、色彩、加工装饰等方面都被划归于工业产品设计的范畴。1.2.2产品设计由于产品设计与生产方式密切相关，因此根据生产方式的不同，产品设计可以分为手工艺产品设计和工业产品设计。手工艺产品设计以机器批量生产为前提进行的产品设计，包括家具设计、家电设计、数码产品设计、服装设计、交通工具设计、医疗器械设计等多种类型。主要依靠双手和简单的工具对原料进行加工制作工业产品设计1.2.2产品设计▲家电设计▲数码产品设计▲服装设计1.2.3环境艺术设计城市规划设计是对城市环境的整体空间进行的综合规划和设计也是建筑设计、景观设计的前提，可以为建筑、景观等的设计创造空间做准备。城市规划设计1.2.3环境艺术设计建筑设计是对建筑物的结构、空间、造型、功能等进行的设计，也是科学与艺术密切结合的综合性设计。建筑设计包括建筑工程设计和建筑艺术设计两个方向，前者是针对建筑结构的设计，用于确保建筑物的安全、稳定等功能，后者则主要考虑建筑物的造型、外观、布局等与视觉感知有关的各个方面。建筑设计▲哈尔滨大剧院▲木心美术馆1.2.3环境艺术设计室内设计是对建筑物内部空间进行的设计，即根据建筑物内部的空间结构和特点，以及该建筑物的使用性质，设计出功能合理、美观舒适，能满足使用者物质和精神需求的室内空间环境。室内设计▲为自由职业者设计的居住空间，一方面满足其个性化心理需求，在生活中装点诗意；另一方也打造了高效的职住一体型办公空间，让居住空间更加灵活、舒适、多功能。1.2.3环境艺术设计景观设计的目的是通过规划土地与土地上的物体与空间，创造出安全、舒适、健康的环境。现代景观设计强调人类的发展和资源、环境的可持续性，因此既要考虑视觉景观形象，又要考虑环境生态和大众行为心理。景观设计▲哈尔滨大剧院▲木心美术馆CONTENTS1.1什么是设计1.2设计的分类1.3设计的过程1.3.1挖掘需求设计是科学与艺术的结合，它不仅仅是为了让产品拥有好看的外观，还要遵循以人为本的原则，解决实际的问题。以人为本需要设计师了解设计目的和使用者的需求，同时考虑设计的易用性、易理解性和趣味性。因此，对于设计师来说，挖掘需求是必不可少的流程。设计是为人服务的，设计创作应立足于生活。设计师可以从生活中寻找素材，观察、体验生活，从生活中找到需要设计或再设计的问题，然后解决这些问题，从而满足人们的需要。1.3.2搜集信息发现真实的需求要求设计师掌握大量的信息，包括：消费者的信息市场环境信息媒介使用状况信息一方面另一方面设计师在观察生活、参与社会生活实践的过程中，可以接触、搜集和积累到大量的信息；设计师在产生设计想法或者为了完成某项设计任务时，需要有目的性地去获取、查证、感知相关信息，甚至通过查阅各种文献来获取信息。设计师主要是从生活中搜集信息一个优秀的设计师往往也是一个肯动脑筋的人。1.3.3形成意图储备信息是从事设计创作的基本条件，设计师的信息储备越丰富，往往越容易发现人们的真实需求，从而产生有趣、有价值的构思。当设计师搜集和积累了足够多的信息后，应该将其转变为明确的设计意图，也就是根据市场、用户等的情况和自我的设计视角、设计主题、设计思维等来满足真实的诉求。从狭义的角度讲，形成意图的阶段就是设计开始的阶段，也是设计师将物象转化为意象的阶段，只有形成了明确的设计意图，构思才能最终转化为产品。任务实践——废物新用1．任务背景在全球范围内，人类每年会产生十几亿吨的废弃物，在这些废弃物中，只有少数会被回收或焚烧，大多数则被直接深埋于土地下。现如今，废弃物管理已经是全球关注的问题，若废弃物管理不当，不仅动物、植物的生长环境会被污染，人类的居住空间也会受到非常大的影响。为了保护环境，越来越多的个人和组织加入行为的行列中：个人减少浪费，将旧物开发出新的功能；组织开发可再生材料，制作环保产品。“闲乙”设计工作室作为倡导环保行动的一分子，准备举办“废物新用”设计活动，从客户提交的废弃物中挑选环保的、可再利用的材料，设计出各种不同类型的花架墙，让这些废弃物重新变成生活中的美，并在活动中作为装饰物使用。任务实践——废物新用2.任务目标（1）能够基于设计的过程，创造性地设计出新作品。（2）能够举一反三，培养解决问题的能力，设计出具有价值的作品。（3）全面培养想、看、做的能力，提升设计素养。3.任务实施（1）通过思考确定自己的设计需求、风格、形式等，同时明确作品的材料、尺寸等信息。（2）通过看（观察）获得设计灵感。（3）通过做（实践）反复验证自己的设计想法，确定材料的最终运用形态，完成作品的设计。任务实践——废物新用▲很多房屋没有宽敞的阳台，种植花草的空间有限，因此考虑用废旧衣架做一个挂式花架墙。这样一方面可以美化生活空间，另一方面也可以对废旧衣架进行再利用。▲观察适合种植的花草的形态和其他花架墙的形态，寻找设计灵感，设计出自己作品的基本形态。▲通过对材料进行反复的试验，对设计想法进行实践，最后得到花架墙的成品。ThankYou谢谢观看！第2章设计原则设计基础（微课版）CONTENTS2.1平衡与统一2.2节奏与韵律2.3强调与焦点2.4比例与尺度2.1.1平衡与失衡从心理学的角度看，人们追求平衡，是为了获得和谐、安宁、安全和相对稳定的感觉，追求心理上的舒适感受。设计上的平衡是指一种均衡的状态,即通过设计元素的组合和排列，使设计作品达到一种视觉重量平等分布的感觉。在一项设计中，物体的大小、位置、色彩和空间分布等因素都可能影响整体的平衡。平衡的设计可以给人们稳固之感，让人们感觉舒适、安心。▲埃贡·席勒（EgonSchiele），《克鲁马街》2.1.1平衡与失衡▲轴线左右两侧的视觉重量相等，让人感觉有序、稳定。▲轴线左右两侧的视觉重量不相等，让人感觉无序、不安。在评价一件作品、一个画面是否平衡时，人们往往会假定一条中心轴线，如果位于轴线两端的视觉重量相似或一致，那么它就是平衡的。一件设计作品如果缺乏平衡，很容易导致人们心理上的不安，视觉上也会产生不舒适的感觉，甚至会让人产生想将其重新排列组合的想法。虽然很多设计师在设计作品时都会有意识地追求平衡，但这并不意味着设计中不存在刻意的失衡。当设计师想要表达某个特定的主题，例如制造紧张感、不安感时，失衡就是一种十分有效的表现手段。2.1.2平衡的类型对称平衡是有意识地使用对称、重复等手法创造的一种相对完美的平衡，是一种静态的平衡，从视觉上给人协调、稳定、有力、平和、持久、庄重之感。▲轴对称▲回转对称▲移动对称▲扩大对称逆对称▲1.对称平衡2.1.2平衡的类型不对称平衡本质上是一种利用视觉和心理因素构成的平衡，也就是利用物体的视觉重量和视觉吸引力来达到平衡。不对称平衡是一种动态的平衡，与对称平衡相比，不对称平衡往往会显得更加自由、灵活，富于变化和创意。不对称平衡最基本的特征，就是设计元素在大小、数量上的不等，通过设计元素的色彩、形状、肌理、位置等要素来影响人们的视觉感受。2.不对称平衡2.1.2平衡的类型色彩平衡▲颜色暗且深的小元素，可以与颜色亮且淡的大元素形成视觉上的平衡。玛丽·卡萨特（MaryCassatt），《向斗牛士致敬》这幅画采用的背景颜色较为暗沉，左下角人物的衣服颜色采用鲜明的白色，且占据了较大的面积，因而容易抢占人们的视觉焦点。但右侧人物的红色披风巧妙地平衡了白色，让整个画面的视觉效果更加和谐。▲2.1.2平衡的类型形状平衡▲小而复杂的元素，可以与大而简单的元素形成视觉上的平衡。这幅海报作品中，左侧人物剪影虽所占面积较大，但轮廓相对而言较为简单。右侧人物剪影虽小，但形状相对复杂一些，线条分明，相比于左侧剪影，显得更为具体、细腻。因而该画面在视觉上依然是平衡的。▲2.1.2平衡的类型肌理平衡小而富有肌理的元素，可以与大而无肌理的元素形成视觉上的平衡。在这幅电影海报中，代表阳光的黄色较为鲜亮，占据视觉中心，给人强烈的视觉冲击。但黄色部分的肌理接近于无，因而可以与有纹理的黑色背景形成视觉上的平衡。▲▲2.1.2平衡的类型位置平衡这幅室内装饰图中，右下角的元素多且密，聚集成一个整体，占据了较大的面积，也让视觉重量往右下角偏移。但左侧的元素高而细，靠近画面边缘，使整个画面形成了适当的视觉平衡。▲▲放置在更靠近中心位置的大元素，可以与放置在画面边缘的小元素形成视觉上的平衡。2.1.3统一与多样作品的统一性由设计师计划和控制，反映了设计师从变化中创造统一效果的能力。统一与多样是相辅相成的，统一赋予作品和谐，多样则赋予作品趣味。与平衡类似，设计中的统一近似于视觉上的统一，也就是保持各元素之间和谐的联系，而并非追求物体内在的统一。▲minimaïst花器作品设计该系列的花器设计虽然包含多个不同的个体，但每一个个体又具有相似的视觉特征，例如它们的形状、线条、风格等，让人们可以清晰地将其联系起来，这就是视觉的统一效果。当然，在统一之外，每个个体又独具特点，体现了多样性。2.1.4统一的方法人们在观察作品时，喜欢将彼此接近或相似的个体聚合成一个更大的单位，从而快速发现并感知作品中的统一。▲在众多图形中，人们会下意识地将图形分为左右两个部分。▲在众多图形中，人们会立刻看到中间的十字形状。▲人们首先会看到曲线，而不是其中的图形。2.1.4统一的方法相近是指将相似的元素放在一起，包括明暗、颜色、肌理、形状、属性、风格等要素的相似，可以让各元素产生联系，并统一视觉效果。让孤立的元素靠在一起，形成联系，继而实现视觉上的统一。在这幅室内装饰图中，花朵被插在陶器中，并且花朵、陶器在颜色方面十分相似，因而可以形成视觉上的联系。而图中的两个陶器之间也存在隐性的联系，可以将人们的视线关联起来，最后达成视觉上的和谐统一。相近▲▲2.1.4统一的方法重复是将不同组成部分进行简单重复，包括颜色、形状、质地、方位、角度、风格等要素的重复，使这些部分彼此之间产生联系。重复运用相同或相似的元素，从而形成视觉上的统一。该平面设计图大量运用了重复的元素，构建出了统一的视觉效果，例如形状的重复、文字的重复等。这里的重复是指相对重复，即该重复并非1∶1复刻，而是在重复的基础上做了一些细节上的调整和区分。重复▲▲2.1.4统一的方法连续是利用线、边、方向、形状、肌理、颜色等要素，对作品的部分或整体进行延续，让人们的目光随着延续的轨迹将各元素联系起来，从而感知到统一。▲该图形位置较为靠近，已经形成了统一的效果。但右侧的图形按照某种规律进行连续排布，让统一的效果得到进一步加强。文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh），《圣玛丽海滩上的渔船》船篙摆放的方向和渔船之间形成的弧线，让人们的视线随着画面延续，从而清晰地感知到各个元素之间的统一。连续▲2.1.5变化中的统一重复与统一连续是利用线、边、方向、形状、肌理、颜色等要素，对作品的部分或整体进行延续，让人们的目光随着延续的轨迹将各元素联系起来，从而感知到统一。《动物设计》系列图案，其中的设计元素是重复的，但个体之间又各具特点。▲左侧图形通过绝对重复，达到了完美的统一，但从视觉上来看显得有些单调。而右侧图形是相对重复，画面显然更加富于变化，更加有趣。▲2.1.5变化中的统一混乱与统一如果设计中运用的元素多且杂，整件作品就容易显得混乱。但如果这些元素具有一些共性，或者能够共同组成一个独具意象的整体，那么人们依然能够从作品中感受到视觉的统一性。▲左侧多且杂的元素排列松散，且元素之间的共性不明显，略显混乱，因此无法带来统一的视觉感受。而中间、右侧的元素构成一个具有视觉特色的整体，或突出这些元素之间的共性，因此形成了视觉上的统一。2.1.5变化中的统一巴勃罗·毕加索（PabloPicasso），《三个音乐家》这幅画的构图初看好似错综复杂的拼图，但细看不难发现，左边是一个吹奏单簧管的行吟诗人，中间是一个弹奏吉他的丑角，右边则是一个手持乐谱的修道士。人物线条彼此牵连，画中的颜色、几何形状也相互呼应，传达了欢乐且庄严的气氛，形成了统一的视觉效果。吴冠中，《红蜻蜓》▲这幅画作中有大面积的无规则墨迹，黑色的点、线条和墨迹纠缠在一起，而线条纷飞乱舞，只有一只红蜻蜓立于墨线之上，显得灵动可爱。但若将这些墨迹看作整体，人们不难看出一道秋荷残败之景，这也是一种统一的视觉效果。▲CONTENTS2.1平衡与统一2.2节奏与韵律2.3强调与焦点2.4比例与尺度2.2.1节奏与视觉节奏，本质上是一种基于重复的设计方式，这种重复可以是规则的，也可以是不规则的。要在视觉上形成统一的效果，可以运用重复这一方式。但设计领域的节奏并非简单的元素重复，而是要引导人们视线的运动，让人们的视线随着重复的元素，感受到节奏的起伏变化，感受到视觉上的律动感。2.2.2节奏中的韵律韵律是在节奏的变化中形成的一种律动美感，当人们直接通过简单的元素重复来体现韵律时，呈现出的韵律大多是单调的。如果想让设计作品的韵律富有感染力，充满活力和魅力，就需要在重复的节奏中体现出强弱起伏、抑扬顿挫的变化。虚实、大小、疏密、长短、刚柔等对比变化都可以表达出视觉上的律动感。我们在应用这些变化时，还可以使用连续、渐变、起伏、交错等手法，让设计作品中的视觉节奏和韵律更具活力和变化。2.2.2节奏中的韵律亚洲杰出包装设计获奖作品这些设计作品中大量使用了重复的线条、形状等元素，这些元素的重复是不规则的，它们相互联结、碰撞，展现出视觉上的律动感，人们的视线会自然地被这些具有奇妙韵律的元素所吸引。2.2.2节奏中的韵律《无限镜屋》空间通过镜面反射营造出无限的空间感，镜屋中大大小小的灯光在镜面的反射下无限延伸，形成了空间上的大小、远近的对比。在镜屋中行走，灯光随之发生变化，呈现出另一种空间上的视觉韵律感。▲这幅画中，树木的大小、深浅、虚实相对比，疏密有致、交错变化，人们的视线也由近向远延伸，体现出明显的视觉韵律感。▲2.2.2节奏中的韵律▲《水图》局部2.2.3节奏的类型建筑中重复的线条构建出奇妙的韵律感。重复节奏重复节奏多指单个元素的重复，是一种具有固定规律的节奏，例如秒针的声音就具有重复节奏。有固定规律的重复可以呈现出连续、稳定的韵律感。同一元素反复出现。▲▲平面设计中重复的形状构建出灵动的韵律感。▲2.2.3节奏的类型旋转楼梯中线条与形状的交替，呈现出灵动的韵律感。交替节奏交替节奏是两个或两个以上的元素按照一定规律进行重复的节奏，元素大多彼此循环交替出现，具有一定的跳跃性。自然界中的昼夜更替、潮汐涨落就是一种交替节奏。多个元素有规律地交替出现▲▲灯具的形状和颜色错落交替，既规律又跳跃，呈现出灵动的韵律感。▲2.2.3节奏的类型两个半圆由小到大，半圆内弧形的颜色由浅至深，营造出了渐进式的韵律感。渐进节奏渐进节奏也是重复性节奏，但这种重复带有一种规律性改变，如某些元素从小到大、从亮到暗、从密到疏，所呈现的就是一种渐进节奏。元素的变化呈渐进之感。▲▲水纹呈现向外或向内运动的感觉，以及渐进式的节奏。▲2.2.3节奏的类型除了上述常见的类型外，节奏还常常表现出多元化的特点。也就是说，设计作品中蕴含的节奏，其表现形式并不是单一的。各种元素在运动中的急缓、强弱、行止、起伏都受到一定规律的约束，但并不完全遵循既定的规律运行，而是呈现出明显的层次性和变化性，这样的节奏表现形式更加复杂，但也更具运动感和灵活性。CONTENTS2.1平衡与统一2.2节奏与韵律2.3强调与焦点2.4比例与尺度2.3.1焦点与视觉焦点可以引起人们的视觉兴奋，还能为设计增添活力和趣味。在设计作品中巧妙地运用焦点，既能让人们准确抓住主次，也能让其感受到视觉上的愉悦和舒适。▲带有复杂纹理的巨大立柱是整个空间的主要焦点，泡沫状的装饰则是次要焦点。▲背景墙是整个空间的主要焦点，沙发和灯具与之呼应，又起到突出焦点的作用。2.3.1焦点与视觉器皿是整幅图像的焦点，黑色和红色的色块也隐晦地将人们的视线引导到器皿上。“金鸡奖”海报水墨造型的鸡虽然是整幅图像的视觉中心，但在鸡的脚部又设计了曲线状的动势，将人们的视线引导至“电影”这一焦点上。▲▲2.3.2制造焦点1.通过对比强调制造焦点在一件作品中，如果一个元素与其他元素明显不同，这个元素显然就会成为视觉焦点，这就是通过对比强调制造焦点。这种方式十分常用，而制造对比的手法也十分多样。▲使强调部分更明亮，其他部分更暗淡。▲使强调部分为彩色，其他部分为黑、白、灰色。▲使强调部分的颜色与其他部分不同，可以运用对比色。▲使强调部分位于视觉中心。2.3.2制造焦点▲用其他类型的元素将视线引导至强调部分。▲使强调部分变得清晰，其他部分变得模糊。▲为强调部分添加标记，例如文字。▲使强调部分的风格与其他部分的风格形成差异。1.通过对比强调制造焦点2.3.2制造焦点1.通过对比强调制造焦点▲在黎明的天幕下，周围都是灰暗的，唯有一泊湖水是明亮的，湖水自然而然成为焦点。▲在黄昏的山谷中，群山即将被夜幕笼罩，房屋中亮起了黄色的灯光。灯光的颜色与周围景物的颜色形成了强烈的对比，让人们的视线立刻被灯光吸引。2.3.2制造焦点1.通过对比强调制造焦点▲工业设计作品集中的产品位于画面中间，也就是人们的视觉中心。▲用两只手框出一只眼睛，将人们的视线引导到这只眼睛上。▲杭州亚运会宣传海报艺术体操彩带的风格和颜色与周围的水墨元素明显不同，因而成为画面的焦点。2.3.2制造焦点2.通过孤立强调制造焦点设计师费代里科·巴比纳（FedericoBabina）将一些具有代表性的椅子、沙发等工业设计作品，以特殊的形式呈现在插画里，让这些作品与所处的环境形成良好的视觉氛围和互动。同时又以奇特的视角突出这些作品，让这些作品既融于环境之中，又好似孤立于环境之外，也让人们的视线不由自主地被这些作品吸引。通过孤立强调制造焦点本质上也是一种强调对比的方式。在同一个画面中，如果某一个元素与所处的环境明显格格不入，那这个被“孤立”的元素就很容易获得人们的注意。▲2.3.2制造焦点3.通过构图强调制造焦点在一般情况下，人们会自然地将画面中心的元素当作整个画面的焦点，这其实就是中心构图。通过中心构图来强调和制造焦点的方式虽然十分简单有效，但也容易让画面显得乏味。因此一些设计师也会使用线条构图的方式，将重点元素放置在明显的线条上，让人们能够快速发现作品中想要强调的东西。将焦点放在画面中显性或隐性的线条上，可以让人们的视线随着线条移动至焦点，也可以让画面更具韵律感，该方法在建筑设计、工艺品设计中也十分常见。▲2.3.3单个元素的强调关键元素占据绝对的视觉优势，其排布比较紧凑，且各部分保持有机联系，视觉效果十分统一。如果设计师想要强烈表达某个主题，可以选择一个关键元素作为作品的重点，并让该元素具有绝对的视觉优势。在使用该方法强调焦点的同时，还应注意关键元素的细节部分与设计整体的统一与联系，以保证设计作品整体视觉上的和谐与美感。▲CONTENTS2.1平衡与统一2.2节奏与韵律2.3强调与焦点2.4比例与尺度2.4.1比例、尺度与视觉比例相同的物品，若尺度不一致，呈现的效果也不一样，反之亦然。因此，设计师在设计任何作品时都应该考虑比例与尺度的关系。在产品、建筑等设计领域中设计目的与人类的实际生活息息相关，因此首先要保证作品尺度的合理和舒适，以便于人们使用，在该范围内则可以相对自由地表达自己的美学观点。在艺术领域中比例与尺度的把握往往取决于设计师想要传达的思想和表现的主题。在一些艺术作品中，设计师或许会按照1∶1的比例描绘事物，但在尺度上却有不同程度的放大和缩小，例如将一个网球雕塑得如同房子一样大，或将一座房子雕塑得如同网球一样小。2.4.1比例、尺度与视觉在该海报中，大象的尺度被夸张地放大了，让画面显得十分震撼。▲▲1∶1的静物写生展示了相对标准的尺度与比例，视觉体验偏向于平和。2.4.1比例、尺度与视觉巨人像与核舟，人物比例差别不大，但一个巨大、一个微小，一个气势磅礴、一个精美绝伦。▲这些灯具在尺度上符合人们的使用习惯，但在比例上却与人们常见的灯具大有不同，显得优雅而独特。▲2.4.2比例与尺度的控制▲同样的物体，相同的构成部分，各部分的比例不同，整体效果就不同。设计师在控制作品的尺度时，需要结合人们对作品的实际需求、不同尺度对人们心理的影响、自己想要传达的感情等多方面因素进行考虑。在比例的控制上，设计师显然有更大的发挥空间。一个完整的作品大多由很多部分构成，如果这些部分采用了不同的比例，该作品就会呈现出不同的视觉效果。在设计一件作品时，选择怎样的比例，完全取决于设计师希望获得怎样的效果，传达怎样的意图。有时候，设计师可能会特意使用一些夸张的手法，将某个部分放大，或将某个部分缩小，从而获得特殊的视觉效果。2.4.2比例与尺度的控制1.黄金比例黄金比例是一个深入艺术和设计领域的比例，是公认的具有审美意义的比例，在艺术、建筑等领域应用得十分广泛。埃及金字塔、希腊帕特农神庙等建筑的设计都遵循黄金比例。我国建筑史学家傅熹年曾经按照清代营造尺，对康熙年间重建的太和殿的尺寸进行折算，发现太和殿大殿整体的长宽比例为1∶O.6，明间（建筑正中的一间）的长宽比例为1∶0.66，与黄金比例非常接近。黄金比例又称黄金分割，是一种数学上的比例关系。假设将一个物体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比例为1:0.618或1.618:1，这样的比例就是黄金比例，以这个比例绘制的矩形被称为黄金矩形。2.4.2比例与尺度的控制2.斐波那契矩形与黄金螺旋曲线著名的斐波那契数列中也隐含着黄金比例。在欧洲中世纪，名叫斐波纳契的学者发现了一系列按规律递增的数字，如1、2、3、5、8、13、21、34等，除最前两个数字之外，每个数字都是前两个数字的和。按照这组数字为边长绘制矩形，可以得到斐波那契矩形，在斐波那契矩形中绘制螺旋线，又可以得到黄金螺旋曲线。在斐波那契矩形中，矩形之间符合黄金比例。如果在保持比例不变的情况下在矩形中绘制圆形、三角形等，那么这些圆形和三角形也基本符合黄金比例。而黄金螺旋曲线则在平面设计、用户交互界面设计的排版，以及摄影、艺术绘画中十分常见，一些工业产品为了追求美观与协调，也会采用黄金螺旋曲线进行设计。根据黄金螺旋曲线进行设计可以让作品具有美感，同时也便于人们的视线快速聚焦于重要信息。2.4.2比例与尺度的控制▲黄金矩形、斐波那契矩形和黄金螺旋曲线。2.4.2比例与尺度的控制符合黄金比例的圆形与符合黄金比例的图形制作设计作品。家居设计中的黄金螺旋曲线。▲▲▲任务实践任务1设计产品Logo任务2设计节能减排招贴任务1设计产品Logo1．任务背景在全球化程度不断加深的时代背景下，世界各地的文化交流日愈频繁。作为一个拥有几千年历史积淀的文明古国，我国拥有丰富而灿烂的文化，如绘画、辞章、服饰、饮食、建筑等。为了彰显文化特色，传播优秀的文化内容，近年来，很多个人和组织以我国传统文化为基石，进行了各式各样的再设计和再创造。例如，很多公司立足于传统文化设计旗下的品牌Logo、品牌标识、品牌故事等。“闲乙”是一个新式家具用品设计品牌，为了树立品牌形象，传达“怡情山水，融入自然”的产品设计理念，“闲乙”想要基于“山水画”的绘制特点，为最新的“山河”系列产品设计一个产品Logo，用于宣传、推广。2．任务目标（1）能够选择并运用不同的设计元素进行产品Logo设计，体现出作品各元素之间的统一与平衡。（2）能够对设计元素进行合理搭配，体现作品的韵律感。（3）能够举一反三，培养对设计原则的实际应用能力。（4）能够充分考虑设计需求，提升设计素养。任务1设计产品Logo3．任务实施（1）绘制一个圆形，在圆形中运用曲线画出多座山峰的形状。任务1设计产品Logo3．任务实施（2）为各座山峰填充不同的颜色，并设置不同的透明度。（3）在圆形的周围绘制曲线，代表流动的云，完成产品Logo的设计。为了表现山峰的层次感，需要为各座山峰设置不同的颜色，最好选择同一色系或相近色系的颜色，以保持视觉上的统一。颜色的变化与线条的起伏可以很好地展现山峰的形态，也可以使整个画面具有韵律感。▲▲代表云的曲线从山峰之后盘旋而下，同样可以展现出一种韵律感。云山相照，也让整个画面动静相宜，同时在视觉上形成了平衡，提升了视觉效果。任务实践任务1设计产品Logo任务2设计节能减排招贴任务2设计节能减排招贴1．任务背景现今，气候问题日趋严峻，“低碳”发展成为必要，节能减排也成为世界各国和地区的重要课题。2022年6月13日，以“绿色低碳，节能先行”为主题的全国节能宣传周活动正式启动，这已是我国举办的第32个全国节能宣传周活动。节能减排不仅是国家发展的一项举措，也是组织、个人应履行的责任。现需设计一款以节能减排为主题的招贴，用于宣传节能减排知识，提高人们的节能减排意识，帮助人们树立绿色低碳观念。2．任务目标（1）能够基于招贴主题进行设计，且突出招贴的焦点。（2）能够控制好招贴中各种元素的比例，使整个招贴的构图舒适合理。（3）能够举一反三，培养对各种设计原则的实际应用能力。（4）能够充分理解设计目的，提升设计素养。任务2设计节能减排招贴3．任务实施（1）制作一个招贴背景，并在其中添加与节能减排相关的元素。将灯泡形状的图片作为主要焦点，放置在画面中心偏下的位置，以达到快速吸引人们注意的目的。（2）将画面中心偏上作为次要焦点的位置，在此处添加形状和醒目的文字，点明招贴的主题。▲具有创意的图片可以第一时间吸引人们的注意力，也可以点明招贴的主题，因此可以将灯泡形状的图片作为招贴的主要焦点。▲由于放置的图片位置偏下，因此可以在图片上方添加形状、文字等元素，这样一方面可以平衡画面，另一方面也可以传递主题信息。任务2设计节能减排招贴3．任务实施（3）将画面右上角区域也作为次要焦点的位置，在此处添加形状和醒目的文字等元素，对招贴主题进行进一步说明，同时优化招贴排版。（4）在招贴中添加其他点缀元素，完成设计。在画面右上角添加形状、文字等元素，使画面符合黄金螺旋曲线，丰富版式效果，吸引人们的注意，并让招贴的排版更加舒适。在招贴中添加点缀元素，平衡画面。下方的箭头设计暗含“传递”“接力”等与“开展节能减排行动”这一设计目的相符的理念，同时也能平衡招贴的视觉效果。▲▲ThankYou谢谢观看！第3章设计元素设计基础（微课版）CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.1.1线的类型下方的平面设计作品中，不同大小的电池排列在一起，形成了一条高低起伏的隐形线。在设计领域，线可以用于界定物体的形状和轮廓，可以作为物体的纹理装饰，也可以传达不同的情绪和情感。从线在画面中的表现来看，线可以分为实线、虚线和隐形线等类型。左侧的这幅海报中，中央“山非山”3个汉字的上半部分由实线构成，下半部分则由虚线构成。▲▲3.1.1线的类型1.直线水平线水平线让人感觉平和、稳重，使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线等；垂直线像直立的柱子，有—种孤高之感；倾斜线使人联想到飞机的起飞、运动员的起跑等，这是因为它重心的移动，带给人一种运动感和速度感。垂直线倾斜线3.1.1线的类型1.直线除了线的方向以外，线的粗细、长短往往也体现出不同的视觉特征。例如，粗线厚重、醒目、粗犷、有力，细线纤细、锐利、微弱；长线顺畅、连续、快速、有运动感，短线短促、紧张、缓慢、有迟缓感。▲乌拉圭国家消防队预防森林火灾活动公益广告这幅公益海报中的火柴是一条直线，火柴柄的后端是未燃烧的粗线，前端是燃烧后变细的线。线由粗到细的变化，呈现出一种由坚硬到脆弱的视觉感受。火柴柄前端烧焦的一棵棵树木，竖直排列成短竖线，营造了一种紧张、急促的氛围，增强了画面的肃穆感。3.1.1线的类型2.曲线曲线是一种在形态上呈弯曲状的线，常给人圆润、柔软、优雅和流动之感。3.1.1线的类型2.曲线建筑中的几何曲线体现出规律、饱满之美▲自然界中的自由曲线体现出自由、洒脱之美。▲▲几何曲线：几何曲线有较强的秩序、规整之美，显得饱满而规律；▲自由曲线：自由曲线则充满变化，显得更加自由和洒脱。3.1.2线的特性▲平行线在不同附加物的影响下显得不平行。线具有十分丰富的形态，将线以不同的样式组合在一起，往往可以获得意想不到的效果。▲直线在不同附加物的影响下显得呈曲线状。▲同样长度的直线，竖直线让人感觉要比横直线长。▲同等长度的两条直线，由于两端的形状不同，会让人感觉其长度不同。3.1.2线的特性疏松排布的线群比密集排布的线群看上去靠前。改变线的粗细、方向、疏密等，也可以实现不同的效果。正因为线具有多样化表达的特点，人们可以用线勾勒轮廓、突出重点，也可以用线表达情绪，营造明暗色调、展示纹理等。▲线条方向的改变会使画面产生凹凸感。▲3.1.2线的特性线是点的运动轨迹，因此具有运动的特点，如果线运动的方向、路径等发生变化，则作品最终的外形轮廓和视觉重点就不一样。坚实有力的线、平滑流畅的线、细致秀丽的线、粗糙紧张的线等，不同类型和形态的线可以呈现不同的情绪。例如，凌乱弯曲的线可以表现不安、紧张的情绪，圆滑的线可以表现平和、安静、快乐的情绪。单一的线可以表现物体的轮廓，但是这种轮廓是平面的。如果再使用一系列线对轮廓内的部分进行修饰，改变线的数量和疏密，形成明暗效果，就可以让简单的轮廓多样化，形成空间性的特点。数量众多的线按一定的疏密规律进行排列，可以形成色调由浅到深的效果。如果在此基础上改变疏密排列的规律，再改变线的方向、长短等，就可以形成丰富的纹理。3.1.2线的特性黛博拉·巴特菲尔德（DeborahButterfield）《无题》作品用杂乱且粗细不一的线勾勒出马的外形，展示了马的外在姿态，突出了视觉重点。▲爱德华·蒙克（EdvardMunch），《呐喊》作品使用了大量明显而扭曲的线，传达出了不安、恐惧的情绪。▲3.1.2线的特性一个二维的圆形，使用大量疏密不一的线绘制暗面后，变成了三维的球体。▲不同方向、长短的线组合在一起，形成了样式丰富的纹理。▲CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.2.1形状的认知若干个灰色的形状放在一起，人们可以清晰地感知到一个倾斜的三角形。▲▲巴特·范德莱克（BartvanderLeck），《装着苹果的碗》蓝色的倒梯形和矩形虽然是分离的，但人们还是很容易将其合在一起，从而联想到碗。人类感知形状的能力可以说是天生的。有学者认为，人类一开始认识形状，是从各种物象中可能存在的象征意义这个角度出发的。例如，甲骨文中的“日”“月”，就是古人基于对太阳、月亮形状的感知而创造的。3.2.1形状的认知根据格式塔理论，人类对形状的感知形成了一些有趣的规律。一般情况下，具有对称、和谐、统一等特点的，有组织、有规则的形状更容易让人感到舒适和平静，而稍显复杂、不规则的图形更容易引起人们的注意，但也会让人们在情绪上感到紧张。基于这一点，一些设计师就会使用复杂而不规则的图形来使人们紧张和引起人们的注意，然后再利用形状的组织来调动人们对作品的进一步认识，继而让人们对作品产生心理认同。▲毕加索画作中的形状毕加索在晚期创作的很多作品中，通过分解、错位、歪曲、变形、破碎等方式，将所绘形象的多个侧面结构拼接组合在一起。这些作品初看好似是将多个形状混乱地拼贴，实质上是对物象、空间的大胆分解和重构。3.2.1形状的认知与形状相对的三维元素就是形体，形体是具有长度、宽度和高度的物体。人们只能从正面的角度去观察形状，却可以360°地观察形体。形体在人们的生活中十分常见，人们使用的物品、各种建筑、自然界的动植物等，都是由形体组成的。▲生活中的形体—建筑物、工艺品3.2.2形状的种类1.几何形状几何形状通常拥有比较规则、平滑或笔直的边缘，给人冷静、理性、规整之感，同时由于其本身具有和谐、平衡等特点，因此给人的视觉感受也就相对舒适，可以为人们带来视觉上的放松。几何形状的造型简单、明晰，很多简约型设计中可以看到大量几何形状的运用。室内设计中的几何形状▲3.2.2形状的种类1.几何形状▲工艺品设计中的几何形状▲圆角矩形▲多边形3.2.2形状的种类2.不规则形状▲各种不规则形状不规则形状通常是一些没有具体名字，以自身形状样式来代称的形状，例如一处墨迹的形状、一朵云的形状等。3.2.2形状的种类2.不规则形状海报设计中的不规则形状不规则形状通常比较自由、随意，在设计作品中，不规则形状可以用于表现某个抽象的物象，或传达某种情绪，风格鲜明，很容易吸引人们的注意力。▲▲3.2.2形状的种类3.有机形状有机形状是指在自然界中可以看到的具有事物形态特征的形状，例如树叶的形状、鸟的形状、脚印的形状等。各种有机形状▲3.2.2形状的种类3.有机形状有机形状是在自然界中存在的形状，外形大多平滑清晰，虽不规则、不均匀，但仍给人舒畅、和谐、自然的感觉。很多从事工艺品设计或装置艺术设计的设计师，都会从有机形状中获取设计的灵感。鲸形状的沙发椅和仙人掌形状的剪刀。▲▲山峰、植物、石块等形状在设计中非常常见。3.2.3形状的组合▲吴冠中在画作中通过若干形状的联合塑造出了成片的房屋。联合联合是指将两个及两个以上的形状放在一起，使其构成一个新的视觉形象。联合是一种十分常见的形状组合方法，很多物象，如建筑、植物、动物等都可以通过形状的联合塑造出来。3.2.3形状的组合产品设计中用线、颜色等元素分割形状，形成新的视觉效果。分割分割是指对某个具体的形状进行切割，改变形状的结构，使其形成一个新的视觉形象。在分割形状时，可以通过线进行分割，也可以使用其他设计元素进行分割。▲3.2.3形状的组合▲平面设计作品中不同物象的形状相互重叠。重叠重叠是指将形状以上下叠加的方法组合在一起，使形状之间呈覆盖关系。形状重叠之后，往往也可以形成一个新的视觉形象。此外，很多设计师还会在重叠部分或非重叠部分添加其他设计，以提升整件作品的设计效果。▲背景中若干树叶与鸟的形状重叠。CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.3.1光源色与物体色一般来说，人的眼睛可以看到的颜色主要分为光源色和物体色。光源色就是光源发出的光的颜色，也就是自发光物体本身所带的颜色，例如灯光的颜色。物体色就是物体的颜色。根据颜色的理论，物体本身是没有颜色的，但由于它们具备反射某些光线的能力，因此会呈现出不同的颜色。光源色物体色3.3.1光源色与物体色三棱镜分解白光后出现的颜色与形成的光谱。▲物体反射红色光线，眼睛识别为红色。▲3.3.2颜色感知颜色是光的产物，因此当光发生改变时，人们对颜色的感知也会发生变化。例如，在人们的既往认知中，草地应该是绿色的。但在黎明时分，人们感知到的草地往往呈灰色，夜晚的草地在人们的感知中则近乎蓝黑色。颜色的变化与光有关，此外，背景也会影响人们对颜色的感知。在相同的光线条件下，如果背景颜色不一致，人们对颜色的感知也可能不同。在生活中，人们很少看到某种颜色单独存在的情况，大多数时候，颜色都是相互联系的。对于设计师来说，了解颜色的特性和本质，捕捉到光线、背景变化之下的颜色变化规律，才能更好地进行颜色的搭配设计。3.3.2颜色感知▲莫奈的白杨树为了捕捉变化的光线，莫奈曾用一年的时间创作了二十几幅白杨树画。他在同一天中的不同时间段，或在不同的天气里，重复地画着这些白杨树，有时要等上几个小时或几天，才能捕捉到自己想要捕捉的光线与颜色。▲同样的颜色，放在不同的背景中呈现出不同的效果。3.1.4统一的方法由两个原色混合而成的颜色叫作二级色，由一个原色和与之相邻的二级色混合而成的颜色叫作三级色。三原色可以帮助设计师理解色彩关系，从而更好地预测颜色混合、搭配后的结果与效果。▲伊顿的十二色相环▲二级色的混合1.三原色色料三原色是指青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow），颜色越混合越暗，三原色相加为黑色，色料三原色常用蓝、红、黄替代。色光三原色为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue），颜色越混合越亮，三原色相加为白色。色光三原色▲色料三原色3.1.4统一的方法颜色有三大基础属性，分别为色相、明度和纯度，这也是人眼所能感知的主要色彩现象与特征。根据孟塞尔（Munsell）创立的三维立体模型和色彩空间原则，基于颜色的三大基础属性可以构建完整的颜色立体参考体系。孟塞尔色立体示意图孟塞尔色度色彩系统2.颜色的基础属性▲▲3.1.4统一的方法色相是各种具体颜色的面貌，它是区分不同颜色的主要标志，也是各种不同颜色的名称，如红色、黄色、绿色、蓝色等。色相是颜色的首要特征，在大多数情况下，设计师都以色相为基础进行配色。如果用环形来表现色相之间的相互关系，就构成了色相环，常见的色相环如十二色相环、二十四色相环等。（1）色相3.1.4统一的方法明度是指颜色的明暗程度，即物体由于反射光量的区别而产生的颜色的明暗强弱，同一种颜色的明度会因为光源的强弱而产生不同的变化。此外，同一颜色中混合了不同比例的黑色或白色后，明度也会产生变化。（2）明度九级明度色标，添加白色越多，明度越高。▲3.1.4统一的方法孟塞尔色立体将黑色的明度设置为0级，白色的明度则设置为11级。颜色的明度会影响人眼对于物体轻重的判断，例如同样重量的物体，外表为暗色会使人感觉较重，外表为亮色会使人感觉较轻。这是因为明度高的颜色会使人产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活的感觉，明度低的颜色易使人产生沉重、稳定、降落的感觉。（2）明度3.1.4统一的方法颜色的纯度（也称饱和度）是指颜色的纯净程度或者鲜艳程度。纯度越高，代表颜色越鲜艳，视觉冲击力越强；反之，则颜色越暗淡，视觉冲击力越弱。纯度的高低取决于该颜色中含色成分和消色成分（灰色）的比例。含色成分越多，纯度越高；消色成分越多，纯度越低。（3）纯度九级纯度色标，不断加入灰色，纯色最终会变成灰色。▲3.1.4统一的方法孟塞尔色立体中采用了15级的纯度变化，其中纯红色纯度最高，为14级，橙色、黄色、紫色居中，黑色、白色、灰色纯度最低，为0级。（3）纯度▲意大利画家乔治·莫兰迪（GiorgioMorandi）绘制的画作常常使用纯度较低且明度接近的颜色，与颜色对比强烈、色泽鲜艳的作品相比，他的画作是轻柔、温和的，让人感受到安抚、舒缓的力量。后来，人们从莫兰迪的画作中总结出一系列纯度不高的灰系颜色，称作莫兰迪色。3.1.4统一的方法张步在绘画中的用色十分大胆，他常常将嫣红、翠兰、青绿、金黄等高纯度、高明度的颜色作为主色调，以调动整幅画的颜色，画作效果瑰丽，具有极强的视觉冲击力。▲CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.4.1肌理的特征肌理是人们感知物体的重要方式之一，有些人可以根据树木的表皮肌理辨认树的种类，或根据贝壳的表面肌理分析其生活环境。在设计中，针对某一个主题元素的反复设计，所形成的就可以称为图案。图案中的元素可能具备一些差异，但整体是相似的，是重复的。肌理也具备重复性，但在通常情况下，肌理的变化不受严格的规律的制约。图案肌理当然，肌理与图案也存在本质上的区别。肌理往往可以唤起人们的触觉反应，例如一个光滑的三维物体，其光泽会让人们从视觉上感知到肌理，想象抚摸物体表面时感受到的光滑触感。因此，肌理具有与图案不同的视觉特征，它不仅具有相似性与差异性，且能唤起人们的触觉反应。3.4.1肌理的特征在这张图片中，我们可以通过视觉捕捉到具有一定规律的重复性元素，这便是十分典型的图案。▲▲在这张图片中，墙纸上若隐若现的线条也具备一定的规律性和重复性，但同时也给我们一种“粗糙”的感觉，与我们的触觉反应产生了联系，因此这便是肌理。在这张图片中，挂画中的内容可以看作图案，龟甲外表的图案则可以看作肌理。▲3.4.2触觉肌理触觉肌理是人们能够触摸并感受到的肌理。通常来说，现实生活中可触物体表面的肌理就是触觉肌理，建筑、雕塑、工艺品等都具有触觉肌理。一般情况下，设计作品中的触觉肌理都是通过人为加工制造出来的，例如选择某些具有肌理效果的材料，或使用切、磋、琢、磨、刻、凿、压等加工技法创造肌理。▲纸张、砖石、玻璃、青铜具备或平滑，或粗糙，或光洁，或坚实的不同触觉肌理。3.4.3视觉肌理视觉肌理是通过视觉感知到的肌理，也就是通过眼睛看到的肌理。视觉肌理是设计师运用颜色、线、形状等元素，在作品中创造的与真实物体的肌理一致的效果，或在视觉上让人感觉逼真的肌理。视觉肌理实际上是不存在的，只是一种视觉化的表现，不能触摸，只存在于人们眼中。视觉肌理可以帮助设计师更真实、更具体地表现事物。在很多设计作品中，我们都能明显看到设计师为了更好地展现事物的外表特征，对真实存在的肌理进行模仿和创造。3.4.3视觉肌理图中巧克力冰激凌柔滑、充满光泽的外表，极具真实感，让人们能借由视觉感知到其肌理特征，并产生联想。▲阿尔布雷特·丢勒（AlbrechtDürer），《犀牛》，1515年丢勒所创作的木版画中的犀牛，与我们常见的犀牛明显不同，画中的犀牛仿佛身披盔甲，让人一眼望去就能感受到坚硬和力量，这就是画中犀牛外表的肌理带给人们的视觉感受。▲CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.5.1材料的特质材料可以分为天然材料和人造材料。天然材料包含如毛、皮、骨、角等源于动物的材料，棉、麻、木、竹、橡胶、漆等源于植物的材料，金属、土、石、玉等源于矿物的材料。人造材料是人为加工制造出的材料，如人造纤维、人造棉、塑料、陶瓷等。天然材料人造材料材料在设计中的应用非常广泛。通常来说，人们主要从材料外在肌理、光感、色彩及其自身的性质等方面来感知和认识材料。设计师在设计作品时，必须基于对各种材料的体验和理解，结合材料的形态、色彩、属性等因素，才能构建出理想的设计造型，给人们带来不同的审美和视觉体验。3.5.1材料的特质1.材料的视觉特质在对材料的长期使用中，人的感官与材料之间建立起了一种较为稳定的视觉关系，使得人们在面对不同材料时，会做出相似的反应，这也让材料具有了特殊的视觉特质。例如，粗糙的石块让人感到沉重、古朴，精致的瓷器让人感到温润、明亮。这种材料所体现的特质应用在设计中，也会为设计作品塑造出不同的感染力，并影响着人们的心理感受和审美感受。3.5.1材料的特质2.材料的物理特质可塑性可塑性即材料在外力或高温等条件下，发生形变而不破裂的特质。塑料是可塑性非常强的一种材料，几乎可以被塑造成任意形状。玻璃、钢铁等材料也具备较好的可塑性。延展性延展性即材料容易被拉伸的一种特质，部分金属可以被拉伸成薄薄的片或细细的丝，这就是延展性的体现。柔韧性柔韧性即物体易被弯曲、折叠、扭曲的一种特质。纺织物、皮革、纸张等材料具有不同程度的柔韧性，一些金属材料也具有一定的柔韧性。弹性弹性即材料在发生弯曲、扭曲、折转等情况后不断裂的一种特质。坚硬度坚硬度即材料不能轻易被弯曲、折叠、扭曲的一种特质。坚硬度的材料，具有较强的支撑力，能够更长久地保持稳定的形状。3.5.1材料的特质石的古朴、玉的温润、钢铁的冰冷、木的天然，这些都是材料本身呈现出的视觉特质。▲塑料具备较强的可塑性，可以制作成各种各样的物品。▲3.5.1材料的特质黄金具有延展性，金块可以打造成金箔。▲纺织物具有很好的柔韧性，可任意折叠、扭曲。▲3.5.1材料的特质橡胶的弹性很好，可以大幅度进行弯曲、折叠和拉伸，且不容易断裂。▲铁、铜的坚硬度较高，难以弯折，在不熔铸的情况下，不会轻易改变形态。▲3.5.2设计中的材料在设计领域，金属具有很大的需求量，铁、铝、锡等常见金属不仅常用于制作各种器具，也可用于装饰设计。将金属制造成合金后，金属的耐用性、坚固性还将进一步提升。1.金属除了物理特质，金属也具有明显且多样的视觉特质，例如金、银、铜给人雍容华贵的感觉，钢铁则给人冰冷坚硬、充满力量的感觉。▲《钱王射潮》，城市雕塑，锡青铜▲《五月的风》，城市雕塑，钢3.5.2设计中的材料2.木材木材是一种传统材料，我国很多的古代建筑、家具等设计作品都依赖于木材。木材可以分为硬木和软木：硬木雕刻难度大，但可以呈现更精细的细节；软木容易着色，经过上蜡、抛光后可以形成十分明亮的表面。硬木软木木材是一种肌理比较明显且独具特色的材料，不同的木材往往具备不同的色彩和肌理，因而很多设计师喜欢基于木材本身的色彩和肌理进行设计，从而尽可能突出木材的特点和魅力，这样的设计也因为木材这种天然的特质而充满生机。3.5.2设计中的材料2.木材明式家具指我国明代中叶以来出现的以紫檀木、杞梓木、花梨木等为材料设计并制作的硬木家具，是我国传统家具设计的经典之作。早在商周时期，家具的雏形就已出现，明清时期，在深厚的文化积淀之下，我国家具设计在工艺制作和造型艺术上已达到当时世界的最高水平。及至今日，明式家具在世界家具体系中依然享有盛名。明式家具，硬木黄花梨，圈椅▲明式家具，硬木黄花梨，圆后背交椅▲明式家具，硬木黄花梨，五足带台座香几▲3.5.2设计中的材料3.石料石料是一种古老的材料，历史上早期的很多宏伟建筑都是以石料建成的。而在当代建筑、雕塑等领域，石料不仅可以作为作品的主体材料，还可以作为装饰材料。现今的建筑直接使用石料的情况不多，设计师大多将混凝土（水泥、砂、石子和水的混合物）作为建筑材料来建造房屋、水坝、桥梁、道路等，以保证建筑的坚固持久。从广义的角度看，各类宝石、玉石等材料也属于石料，而这些石料大多具有光亮、明润等特点，在工艺品设计、装饰品设计等领域的应用更加广泛。▲隈研吾团队打造的草津木村屋，用碎石装饰墙面▲实联水上大楼，国内首座白色清水混凝土建筑。3.5.2设计中的材料4.塑料塑料是一种现代新材料，也是工业设计中的主要材料。塑料可以分为热塑性塑料和热凝性塑料两种类型。热塑性塑料经加热或加压后会软化或熔化，此时将其塑造成所需形状，待其凝固后形状就会保留下来，再次加热或加压其形状又会发生改变。热凝性塑料则会在凝固过程中发生化学变化，化学变化发生后其形状便会固定下来，且此后再对其进行加热或加压，形状都不会发生改变。热塑性塑料热凝性塑料3.5.2设计中的材料4.塑料塑料的类型非常多，常见的有丙烯酸树脂、聚酯、玻璃纤维增强塑料、聚乙烯等。丙烯酸树脂丙烯酸树脂具有透明的效果，且十分坚固，可雕刻、抛光，因此很多设计师选择将其制作成工艺品或珠宝。聚酯聚酯可以浇筑成大型器具，也可以制作成不易断裂的薄片，如制作成瓶子、薄膜等，包装、电子电器、医疗卫生、建筑等领域都有聚酯的身影。玻璃纤维增强塑料玻璃纤维增强塑料是一种强度比较高的塑料，耐腐蚀，且可设计性强，可制作耐腐蚀管道、交通路标、公路护栏等，在航空航天、铁道铁路、装饰建筑、家居家具、建材卫浴、环卫工程等领域的应用十分广泛。聚乙烯聚乙烯具有蜡一般的表面，不易折断，具有安全性，是制作室外雕塑的理想材料，也常用于中空制品、纤维和日用品等产品的制造。3.5.2设计中的材料4.塑料总体来说，作为现代社会应用最广泛的材料之一，塑料在现代设计中具有不可取代的地位，其较强的可塑性为设计提供了更大的可能，也有利于设计师实现更多的创新设想。将聚乙烯塑料袋多次烘烤、扭曲、折叠及压缩后制成的工艺品。▲将聚酯类塑料加工并切成薄片，低温处理形状制作而成的饰品。▲3.5.2设计中的材料5.玻璃玻璃是一种透明度较高的材料，普通玻璃晶莹剔透，好看但易碎，但也有部分玻璃像钢铁一样坚硬耐久。铅晶玻璃具有较好的折射性，可以用于制作透镜、棱镜。水晶在切割后对光的折射力变得更强，尤其是在灯光下，显得十分璀璨辉煌，因而在室内装潢中十分常见，如水晶桌面、水晶吊灯等都是用水晶制作而成的。碱石灰玻璃在我们的日常生活中十分常见，主要用于制作窗户、照明器材、玻璃餐器具等。硼硅酸盐玻璃抗热性好，因此实验室用品大多使用该玻璃制成。熔融石英、96%石英玻璃、铝矽酸盐玻璃等十分耐用，被广泛应用于工业、科研等领域，激光束反射镜等的制造大多离不开该玻璃材料。3.5.2设计中的材料5.玻璃由于玻璃外形十分美观，加入着色剂后可以呈现出更加多彩的效果，因此很多设计师在设计装饰性作品时，也倾向于选择玻璃这一材料。▲威尼斯蓬塔康特里·英加莱里亚画廊推出的玻璃制品。这些玻璃制品晶莹剔透，有着绚烂的色彩。该系列制品中的每一件作品都采用不同的玻璃加工技术制作而成，以展示玻璃的特性。3.5.2设计中的材料6.纤维纤维是一种由细丝组成的，能被纺织成丝线的物质，常见的细线、麻绳等大多由纤维制成。常用的纤维主要包括植物纤维、动物纤维和人造合成纤维3种类型。植物纤维是一种天然纤维，来源于植物，如棉、亚麻等；动物纤维