包装设计中波普艺术的表现特点与案例分析

包装设计中波普艺术的表现特点与案例分析摘要：随着经济的蓬勃发展,商品之间的竞争也越来越激烈,商品持续的凭借别致有效的形式引人注目,包装是商品的附属物,是实现商品价值和使用价值的重要途径。波普艺术,从20世纪50年代流行至今,它持续不断地为各种类型的艺术设计提供创作灵感。波普艺术由于自身的特别性并且深远的感染力,一直深受设计师们的喜爱。本文通过文献研究和网络调研,对波普艺术风格的含义、根源与发展史进行疏通,深入分析了波普艺术与波普设计的融合与相异,并结合当代波普艺术的历史背景、社会人文与消费者审美进行了分析。对于波普元素在现代包装设计中的结合使用,运用了实例分析法逐个进行研究了解,从视觉传达要素、材料应用、造型结构等方面进行了举例分析,得出波普艺术与现代包装设计相结合的广泛性以及实用性,并证明了波普艺术风格对现代包装设计的重要性以及价值。关键词：波普艺术;包装设计;视觉;波普艺术的特殊性在于,它表现的艺术价值思想是普通的,平常的,但是它的表现手法却是独特新颖的,所以使融入了波普艺术的现代包装设计更具通俗性、流行性,也更好地适应了当今社会的前进脚步。一、波普艺术在现代包装设计中的表现特点现代包装设计中波普设计的色彩多采用丰富多彩的搭配,具体的色彩表现特点是个性十足,色调明亮,较为简约的搭配形式。例如有着众多追随者的美国波普艺术大师安迪·沃霍尔,他早期的成名作《玛丽莲·梦露》,就是运用了头像的重复性排列,颜色使用丰富的套色搭配,整幅作品简洁明了的高明度色彩,使各种颜色之间的明暗变化更简括,并通过对主体图形的选择和高度概括使形象具有视觉冲击力,人们看过也会过目不忘。安迪·沃霍尔这种对色彩进行大胆创新的创作思路运用到现代包装设计中大大加强了包装设计的娱乐性,更重要的是对传统色彩美的创新和超越。现代包装设计中波普艺术的材料表现最突出的特点就是进行各种材料的拼贴组合,通常生活中的废弃物例如破旧衣物、生活用品以及垃圾都可以被充分利用进行二次创造,使之具有独一无二的个性。往往设计之后的成品已经失去本身所具有的功能,取而代之的是设计成品的新属性,被改造后的新事物具有新的气质特征和美的意义,也唤醒人们对身边隐藏的、不起眼的美的重新认识。丰富多变的材料的应用是在波普艺术设计感染下的现代包装设计,往往使用各样的甚至是充满科技感的新型材料进行组合拼贴运用在现代包装设计中,以达到新颖趣味的视觉效果。波普艺术家们通过组合绘画进行艺术创作,我们身边显而易见的废弃物的再次运用使之成为一个新的艺术品,这些废弃物也是随处可见的,比如过期的旧报纸、用过的纸盒、可乐易拉罐、废旧照片等废弃物,其用意是通过波普艺术作品的创意灵感中改变原有单一的平面设计法则,重申艺术的来源是生活而且不是一成不变的。艺术可以服务于生活,生活也可以影响艺术,这正是波普艺术所想要强调的精神。丰富多变的材料的使用大大丰富了现代包装设计的表现方式,最重要的是使艺术更加贴近生活,使艺术更加适应人民群众的通俗性。受波普艺术思潮影响的现代包装设计通过设计独具一格的造型,以及贴近生活的图像和一系列可以看到的视觉元素然后手绘出来进行设计。设计师们通常重复运用相同的图案,根据平面设计中的形式美法则来有条理地重复排列。这些运用于包装设计中的图案往往直接取自于我们的日常生活。安迪·沃霍尔于20世纪70年代创作的《坎贝尔汤罐头》可以很好地证明这一点,汤罐头的图案简洁概括,表现方式非常机械重复,具有较好的视觉冲击力,个性十足。在这里不得不佩服波普大师们的创新性与十足的想象力,创造出了一种全新的设计模式,使波普艺术深深影响着现代包装设计的新趋势。二、优秀的波普艺术风格的现代包装设计案例分析现代包装设计不只关注功能主义,精神功能同等重要。现代包装设计中虽然不乏功能和实用主义,但是缺少了人文性以及情感化和情趣化。如今的时代是一个可以让人们充分表达自己的时代,因此在我们的产品包装中也更加注重人的体验性,人们对包装设计的情感反馈的重要性也日益突出,因此,在设计师的未来设计道路中,对人性化的关怀以及对细节的关注也成为设计链上很重要的一个环节,这也充分反映出了波普艺术所传递给人们的价值所在。比如2009年国外设计师MyDotDrop结合波普艺术风格设计了一系列可以由自己定制的行李箱,它们图案各异,色彩搭配活泼闪亮,消费者可以根据自己的审美,通过这些快乐的小圆点进