《摘棉花》坠子戏唱段分析和演唱技法

《摘棉花》坠子戏唱段分析和演唱技法摘要：河南坠子,是河南传统曲艺的代表,更是河南文化的“名片”。二十世纪三四十年代河南坠子进入第一个发展高峰,以“坠子皇后”乔清秀为代表,唱片频出,将河南坠子推向全国。《摘棉花》是曲艺家赵峥老师在1956年一唱成名的作品。其演唱时,在乔派坠子的基础上进行了大胆的革新,唱腔轻快活泼、唱词新颖不落俗套,画面感很强。赵峥先生演唱风格自成一派,创立了“赵派坠子”,并培养出一大批优秀的坠子演员,又一次将河南坠子推向了高峰。作为新一代民族声乐学习与演唱者,笔者于2018年参与河南省艺术基金举办“河南坠子中青年人才培养”项目时演唱了《摘棉花》,在科学发声方法的平衡上与作品风格把握方面颇有感触,欲成此文。关键词：河南坠子;传统曲艺;河南文化;《摘棉花》;一、河南坠子《摘棉花》作品简介《摘棉花》是赵峥作曲并首唱的坠子作品。赵峥，1925年生于河南开封。从事河南坠子事业近半个世纪，创作曲目近百段。《摘棉花》唱词讲述了二十世纪五十年代初期农村姐妹俩下地摘棉花的趣事，反映了那个时代女青年的恋爱观和价值观，歌颂了解放军和工人阶级的无私奉献精神，也突出了解放后农民积极向上的生活态度。该作品在作曲上，采用自由散板起腔，句式自由，节奏欢快，曲调轻快活泼。开头“太阳出来满天霞……她们下了地去摘棉花”短短几句唱词，直接勾勒出一副轮廓鲜明的画面，让观众走进一个朝霞满天、空气清新、一派生机勃勃的新农村中去。赵峥老师原唱段通过姐妹二人在棉花地的对话，将解放军战士和工人阶级对人民的贡献，在唱词当中淋漓尽致地表现出来。整个唱段丰富饱满！因时代的进步，后人在传唱时，将姐妹俩对话的细节进行了删减，只是象征性地提到了解放军和工人阶级对人民生活的贡献，不再展开演唱，使作品更加符合时代性，显得唱段没那么冗长，使观众的画面感停留在雪白的“棉花地”里，留下足够的想象空间更耐人寻味！二、《摘棉花》唱段分析曲艺作品的涉猎，不仅是对声乐学习面的拓展，更是中华文化传承的一种方式。《摘棉花》这类经典的曲艺唱段,具备了河南坠子——以口语说唱故事、第三人称叙述为主、一人多角色、人物跳进跳出的突出特点。演唱前对作品唱段的解读是唱好作品必要的案头工作。《摘棉花》讲述的是解放初期一对年轻姐妹俩在朝霞满天的清晨，下地摘棉花的趣事。由唱词“太阳出来满天霞”可以确定时间是在夏季的某天清晨。棉花的成熟一般是在七八月份，正值炎炎夏日，第一句唱词就把人带入朝霞满天、凉爽的清晨。该句由欢快的小快板做引子，自由散板进入唱词，给人一种朝气蓬勃、欣欣向荣之感，作品轻快、喜悦的感情基调得以确立。紧接着故事又交代了主人公的年龄“小大姐今年十九岁，小二姐过罢了新春刚刚的才十八”，两个年龄相仿的姐妹是青春的代表、希望的象征。同时坠子“一人多角色”的特点也得以体现，一个人演唱时，小大姐和小二姐的年龄、性格特点应该区分开来，这样才能将人物表现得更鲜明。“没有烫头也不是剪发，她们就把那个小辫扎，下身穿花布的裤子，上身本是红小褂，有一条白毛巾就把竹篮搭”短短几句唱词，两个亭亭玉立、形象鲜明的姐妹俩跃然于舞台上。这就是河南坠子的独到之处，寓故事、人物于唱词之中尽显。紧接着，“枝儿壮、棉桃大，白生生的满地花，风吹着花棵哗啦啦”凉爽的夏风、一派丰收的棉花地，这喜人的景象象征着祖国的发展形势大好。姐妹二人聊起天来，将整个场景丰富起来，画面由远及近，我们听到大姐说“妹妹，今年的棉花好，多亏你的姐夫他，他成了那个棉花状元咱们农民的科学家”，二姐也不甘示弱“俺的那个他，也不差，守边防、保国家，明晃晃的奖章就在胸前挂”，二人聊起自己的对象时满是骄傲，一个是工人阶级的代表，一个是解放军战士的代表。简单朴实的话语中，将解放军战士和工人对人民生活的贡献赞扬了一番，该作品积极向上的主题也得以升华：以小见大，通过农村女青年下地摘棉花的趣事，反映了解放后人民的美好生活，赞扬工人阶级、解放军战士对人民的无私奉献，也影射了党的优越性。在21世纪的今天来看，这一趣味性十足的唱段依然富有较强的时代性。三、《摘棉花》的演唱处理（一）演唱音色的选择着名歌唱家雷佳在自己博士毕业音乐会中说：只有突破唱法的界限，寻找适合作品的声音，才能进入更广阔的艺术世界。要把感情和精力放到作品本身，而不是纠结于唱法，才会找到想要的韵味，呈现出艺术的个性，才能受到老百姓的喜爱。很显然,当今在声乐演唱上已经打破了“民族、美声、流行”唱法的界限，逐渐走向多元化。我们在演唱作品时要明确一点——不能被唱法禁锢，要在科学的发声技巧支撑下，立足于作品的风格去演唱作品。十八岁的小姑娘，就不能用五十岁的声音状态及形体去演绎作品。因此，在演唱《摘棉花》时，要注意区分小大姐、小二姐的音色。性格、年龄不同，音色的把握上也要有所区分！唱段中小大姐和小二姐的年龄相差一岁，从年龄特征上来说，不容易区分她们的音色。但我们可以发挥想象进行二度创作，将二人的性格进行区分。解放后，农民的生活逐渐好转，朴实是农村人特有的品质，农家人即使是一岁之差，姐姐相比妹妹总要过多地承担家务、时刻起到模范带头的作用。而妹妹多半俏皮、机灵，虽比姐姐小一岁，却有着不服输的劲头，因此，在该唱段中，笔者给姐姐的角色定位——沉稳、大方，妹妹——俏皮、机灵。前者偏向大支点的运用，音色线条明亮、宽广，凸显姐姐的大方、成熟；后者偏向小支点的运用，音色集中、脆亮，表现妹妹的俏皮、可爱。河南坠子是河南豫剧的前身，中国观众固有的审美观念决定了其对明亮、靠前音色的追求。整个唱段并无特别高的音，演唱时歌唱通道不用开太大，歌唱嘴型要小，将声乐的发声技巧作为辅助，重要的是演唱的风格，不能丢掉“河南味儿”。（二）作品风格的把握演唱风格的准确把握是作品演唱的灵魂，其中演唱中速度、力度的处理以及“说”和“唱”的比例关系是关键。李渔在《闲情偶寄》一书中对作品演唱高低抑扬提出了要求：“曲文之中，有正字，有衬字。每遇正字，必声高而气长；若遇衬字，则声低气短而急忙带过，此分别主客之法也”。演唱作品时正字、衬字在强弱虚实处理上需要注意。如：唱段中有几处衬词，“从那”“本是”“那个”“就在”“了”“的”等都是用来表现语气或补足唱词的虚词，并无实际意义。演唱时可不必过于强调字，只将语气感表达出来，自然地说着唱即可。反之“毛竹篮”“摘棉花”“花布裤子”“红小卦”等具体事物，则在演唱时需要加以强调，突出语气，将字交代清楚。“小二姐过罢了新春刚刚的才十八”这一句中“十八”在演唱时，对“十”字作为正字进行处理，加入笑声，笑着唱出“十”字可以更加体现小女孩的俏皮可爱。清代徐大椿在《乐府传声》的《顿挫》一章中讲到“唱曲之妙全在顿挫，必一唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。此其诀全在顿挫”同一段作品，要想唱出满堂彩，其演唱中速度的松紧快慢、抑扬顿挫使人物感更加突出。如：“有一条白毛巾哩她们就把那个竹篮搭”“白毛巾哩她们”在速度上要稍慢，后回原速。这样一紧一松的速度变化，体现了神秘感，令观众对“有一条”之后的唱词有所期待，后又慢慢交代清楚“白毛巾”令观众豁然开朗之感。“有的是那棉花桃儿”在演唱时，一字一顿，缓着唱，要有颗粒感，体现姐妹俩在摘棉花时的愉快心情，也能表现出棉花桃一朵一朵的数量感。紧接着“有的也开了花”要跟得急促、唱出跳跃感，给人营造一种棉花长势旺盛、应接不暇的画面感。曲艺表达之使噱头、抖包袱的技巧富有趣味性，使观众心中画面感不断，人物表现更鲜活，抑扬顿挫尽显其中。如：小二姐夸完自己对象后，小大姐接了一句“咦，别说了，他呀，他是想看你嘞”这句“咦”对小二姐那句“看看他的爹，看看他的妈”的潜在意思表示反问，因此，在演唱时“咦”拉长语气，“他呀”有点卖关子的意味，进而“他是想看你嘞”才是重点。此句在演唱时“他呀”要“弱”着说，后停顿两秒再说出后面的“他是想看你嘞”，这使得人物内心得到更形象的外化，强调后者的目的也达到了。河南坠子是中国传统的说唱艺术，强调“说为君、唱为臣”，其中“说”是主要的表现手段。唱段中有几处是“说”着唱的，说得明白生动是主要目的。小大姐、小二姐介绍自己的唱词要说着唱“小大姐今年”“小二姐过罢了”“没有烫头也不是剪发，她们就把那个小辫扎”这些语句不用按照谱面唱，因为谱面记谱也是按河南话的音调记录的，因此演唱时按照打简版的节奏，用河南话去“说”更显得亲切、更能体现风格。后接“大姐说：”“二姐说：”“前几天来信啦，他说是今年探亲要回家，看看他的爹，看看他的妈”“别说啦，他呀，他是想看你嘞”这些都要用河南方言来“说话”，说中有唱，唱中去说是河南坠子的本质特征，如若从头至尾都在“唱”，唱段表达难免单一、死板、不能更好地表达情感、反映生活，也就丢失了坠子的风格性。本文仅以《摘棉花》为例，阐述了河南坠子的“唱”的一方面。河南坠子是中国传统音乐中的曲艺音乐，在中原这片文化沃土生发并延续至今，以简版、坠胡为主要伴奏乐器，表现手段丰富，要“说”得明白生动，要唱得优美动听，一人分饰多角，角