舞蹈专业-论拉班舞谱及其动作分析体系对中国民间舞教学的借鉴作用

论拉班舞谱及其动作分析体系对中国民间舞教学的借鉴作用摘要：“现代舞理论之父”——鲁道夫·冯·拉班说：“舞蹈是表达内在态度与冲突的极好媒介。”民间舞蹈有其规律的身体律动方式和极具象征意义的典型姿态，但如果缺乏个人内心情感的诠释，这样的民间舞蹈并不具备生命力。民间舞蹈是对身心梳理和管理的过程，它在训练人的体魄、运动观察能力和培养人的道德观念，规范行为准则等训导中有其独到的教育功能。拉班舞谱大半个世纪以来已被证明是动作教育的有效工具之一。教师可以将动作的要点、动机或者背后的概念以及意义，记录在符号当中，并且根据舞者学习程度的不同由浅入深地进行训练。本文在拉班舞谱进行分析的基础上，对拉班舞谱及其动作分析体系进行了概述，并针对当前中国民间舞教学的发展现状，提出拉班舞谱及其动作分析体系对中国民间舞教学的借鉴作用。第一章拉班舞谱及其动作分析体系提及鲁道夫·冯·拉班这个名字，我们可能都会想到他创造的一些舞蹈和舞谱以及一些舞蹈旋律，因为这个人他发明了很多的现代舞蹈理论知识，所以说人们都把他称为现在舞蹈之父。在经过一系列的舞蹈学习后，我发现不仅这个人发明了很多的拉班唔舞谱，而且世界上还有其他一些比较优秀的人才发明了一些舞谱。这些舞谱都已经得到了很好的应用。比如目前世界上有一个比较著名的创作者，他写的一些舞谱就是根据拉班动作原理进行编写的。他编写的这些舞谱，对于世界上舞蹈行业的发展有着举足轻重的作用，帮助世界上很多舞蹈学者更好的去学习舞蹈【1】。第一节简述拉班舞谱及其动作分析体系拉班舞谱这种理论主要就是通过书面来对人体运动的一些形式进行记录，帮助人们去更好地根据这些拉班舞谱及其动作进行研究和分析，然后在进行舞蹈的学习。拉班认为:“整个动作艺术的历史也是为舞蹈记谱而努力奋斗的历史。没有记谱系统就不能捕捉，保存和考察舞蹈暂短的创造。所以舞蹈记录必须从认知发展的舞蹈，其标志是不是从任何外部资源，但从舞蹈形式的符号空间和节奏来源。”拉班舞谱这一种舞谱理论通过数学知识以及力学知识更好的对一些舞蹈的动作进行研究和分析，并且在这种理论中，可以通过书本来记住舞蹈人的动作以及舞蹈人的动作路线等等。所以说，这个理论目前可以帮助我们国家和世界上的一些舞蹈学者更好的去学习舞蹈，而且这种理论也可以很好的应用到与人体有关的医疗行业中。这种理论目前对于世界的发展是有着很大的促进作用，是非常科学的一种理论。而且目前世界上很多舞蹈学者都根据这个舞谱的理论进行学习，使得世界上的一些舞蹈学者增加了他们的交流机会。拉班的人体分析理论是站在人体解剖学、物理运动力学、数学基础量化、音乐学等方面的角度上，通过二十面体的、力效等理论来观察舞蹈动作。在拉班动作的理论中，我们可以通过研究分析发现这个动作理论中将人体分为很多层面，这些层面与人体解剖学方面是很相似的。我们都知道，人体主要就是由头颅、中间部位以及腿部组成，这样每一个组成环节都可以通过相关的神经系统来进行连接。这样我们就可以发现人体解剖学的理论知识能够很好的体现人体各个部位之间的关系。同样，拉班动作理论中也提出了舞谱的这种连接关系。人们在进行舞蹈学习的时候可以将舞蹈的动作体现在人体的每一个关节上，而且还可以帮助人们更好的把他们的心思放在舞蹈练习上，使得舞蹈学习者能够更好地去展示自己的动作。同时也能够帮助舞蹈学员更好地记住它们运动的轨迹。与此同时拉班也总结出人体关节运动的六种基本形式:“折屈”、“收缩”、“伸展”、“移动”、“旋拧”、“环绕”。拉班将动作规律总结为:“基部”与“末端”。基部是肢体运动部位赖以活动的关节,末端是肢体运动部位不承担相关运动的另一端。第二节拉班舞谱及其动作分析体系的国内发展概况我国民间舞蹈事业发展非常迅速，涌现出了很多优秀的民间舞蹈作品。也有很多学者投身于我国民间舞蹈事业的研究、教育和创作中，形成了中国民间舞蹈全面发展的态势。拉班舞谱作为最原始以书面形式运用多种学科、符号记录人体动作的描述方式，被广泛应用于舞蹈学科、体育教育、医疗领域。拉班舞谱及其动作分析理论是很多国家作为舞蹈教育学科的理论基础，甚至是很多国外高校学生必修的课程。戴爱莲先生早在上世纪80年代就极力普及拉班舞谱，但是由于录像、视频等工具的出现，拉班舞谱渐渐被遗忘，至今在中国的推广仍受到诸多阻力。目前我们国家的很多舞蹈学者还没有去学习拉班舞谱，主要原因就是这种拉班舞谱理论目前不能够很好的适应到我们国家，而且我们国家的舞蹈学者也不能很好的对这些拉班舞谱理论知识进行学习。下面我们就对造成这种问题的原因进行研究和分析。很多人误认为拉班舞谱只是一种动作记录工具，因而对舞谱的理解仅仅停留在阅读与记谱的表层上。当视频、录像等记录工具出现时，拉班舞谱被认为是过时的东西，淡出了人们的视野。然而在科技高速发展的今天，视频比舞谱有更便利的优势，但视频的记录仅仅是动作的外在表演现象，而符号记录的是作品概念本身，这之间是有根本差别的。视频中不同的舞者即使跳同一民间舞蹈，由于身体载体不同，内心情感阐释不同，表演结果会千差万别。哪怕是同一舞者，都无法在每场演出中准确还原导演最原创的创作。按照这一逻辑，经过民间舞蹈工作者的个人临摹作品处理，结果可以预期的是原创识别。今天的非物质文化遗产的保护，有许多传统的民间舞蹈甚至继承人继承和发扬的一知半解，戴先生多年前通过动作分析法分析中国民间舞蹈，并且用拉班舞谱这种理论帮助我们国家更好地去对一些民间舞蹈进行整合和收集。这些拉班舞谱体现了我们国家中国古代民族舞蹈的精华，而且通过使用这个理论来对人们进行舞蹈教学，可以更好地来传承与发扬我们国家的民间舞蹈文化。这对于我们国家的文化传播来说是有着很大的作用的。笔者认为，拉班舞蹈作为记录工具有其局限性，但也是不可替代的，舞蹈教学视频记录和分析将是提高人们对舞蹈的发展，舞蹈艺术的追求。刚进入21世纪，我们国家的北京师范大学就开始对学生进行舞蹈教学，而且还引用了一些拉班舞谱这种理论知识让学生去学习。通过学生对这些拉班舞谱理论知识的学习，目前已经有很多教师和学生可以去很熟练地运用这种理论知识，并且通过这种理论知识可以对我们国家的民间舞蹈更好的发挥与传承。在三年前，我们国家因为舞蹈行业发展的比较好，所以就在北京师范大学艺术学院的支持下，我们国家成立了相关的拉班舞谱理论知识研究部门，通过这个部门可以帮助我们国家的学生更好地去对拉班舞谱进行学习。通过对拉班舞谱理论知识的研究和分析，可以把这种理论知识扩展到动作哲学（Choreosophia）、动作学（Choreology）、动作表情理论（Eukinetics）、动作谐和学（Choreutics）、动作设计学（Choreography）等其他研究方向，使得北京师范大学成为我们国家唯一一个可以给学生进行拉班舞谱理论教育的学校。通过学校艺术学院的院长吕艺生教授来进行技术支持，可以帮助我们国家的舞蹈行业更好的取得发展【2】。北京师范大学在对学生进行舞蹈训练的时候，更多情况下会采用到这种理论知识。目前我们国家的很多舞蹈学校已经将拉班舞谱这种理论知识应用到学生的学习中，帮助学生更好地去对舞蹈进行学习。与此同时，通过利用拉班舞谱这种方法可以帮助学生提高他们的思维能力和创新能力，让学生能够根据理论知识的学习进行舞蹈的练习。随着时代的发展，我们国家越来越多的舞蹈者开始对拉班舞谱理论知识进行研究，而且还对拉班动作的原理进行了研究与分析。在我们国家开始使用拉班舞谱这种理论进行教学的时候，我们国家的一些老师，比如欧建平老师就根据拉班舞谱理论进行了翻译，把这些理论知识翻译成一些课本，比如翻译出来了拉班动作艺术介绍这种书籍等等。随着我们国家拉班舞谱理论知识的发展，在后面的几年内，我们国家的一些大学教授开始对现代舞蹈进行了研究和分析，并且得出了一些相关的人体动作研究结论，然后制定出一些比较科学的舞蹈书籍，让学生进行舞蹈学习。与此同时，我们国家的北京师范大学的俞萍老师就发表了一些关于舞蹈思想的书籍，他通过这本书籍可以帮助学生更好地去理解拉班舞谱这种理论知识，而且还可以让学生对我们国家的民间舞蹈进行很好的学习。然而我们国家在对拉班舞谱理论知识进行研究和分析时也存在一些问题。比如我们国家的这些舞蹈学者不能够很深入的去学习拉班舞谱理论知识，导致了他们不能够很好的进行拉班舞谱动作的练习。所以说我们这篇文章就对拉班舞谱这种舞蹈理论知识进行研究和分析，然后找出一些优点，让我们国家的舞蹈学者更好地去根据这个理论知识进行舞蹈练习，从而在一定程度上促进我们国家舞蹈行业的发展。拉班舞谱作用在行动的记录只是在系统拉班小部分，更厉害的是从科学的角度对人体动态理论的研究。事实上，人的运动分析系统和一个非常大的，学术理论贯穿于辩证哲学，也留下了许多方面的实际应用的理论为我们。吕一胜先生说：“在发生和拉班舞蹈产生很大的变化，证明了舞蹈艺术到科学的可能性。”第三节拉班舞谱及其动作分析体系的国外发展概况在欧美发达国家，拉班舞谱及其动作分析体系对舞蹈教学的影响更为深远。在英国，乌尔曼对拉班理论的整理、发展与传播贡献良多,使英国成为现代舞教育继德国之后的中心,而由她在英国各座城市直接和间接建立起来的许多关于拉班的协会和研究室,如今都已成为全世界著名的现代舞高等教育学府,并在战后的和平年代飞速发展,借由英国的文化输出传遍世界各大洲,从而影响了各发达国家舞蹈高等教育理论体系的建立。在美国,拉班事业在美国最重要的参与者,也是尤斯的学生赫钦森。她于1940成立"纽约舞谱局"（DanceNotationBureau,NewYork）【3】。她领导着纽约舞谱局大力发展和普及着拉班舞谱记录方法,于1967和1997年,赫钦森还分别在英国伦敦和美国成立舞蹈语言中心(TheLanguageofDanceCentre,简称LODC),并曾到访过中国。时至今日,赫钦森虽长居英国,但还与中国的舞蹈界保持着学术联系。在加拿大的曼尼托己大学的教授谢瑞乐伯格.曼德鲁(SheryleBergmannDrewe)在其著作《创意舞蹈强化理解能力》中的序和通篇著作中,都重点提到了"创意舞蹈"的审美价值和美学教育，并为此编著了一系列教材，这些教材的出版使得拉班舞蹈理论体系和相关理论"落地"到了教育的实践处,并进入了学校规范化作业的常态之中。除了英国和北美外,拉班舞蹈理论体系甚至远播至日本和台湾等亚洲地区,对拉班舞蹈理论体系的传播十分有力的人是留德的日本舞蹈教育家邦正美教授。他先后旅居日本和德国,曾于巧37年留学德国期间师从著名现代舞教育家魏格曼,是魏格曼少数的几位亚裔学生之一。因邦正美教授特殊的德、日学术背景,使他更能以“西学东渐”的思想来理解拉班舞蹈理论。邦正美教授在二战后于东京出版的著作《教育舞蹈原论》的“序”中说道:“舞蹈是一种艺术,教育是一种科学,因此'教育舞蹈'应以科学的态度,与科学的方法来研究”;“舞蹈是可以教育任何人,任何人都可以学习的,所谓机会平等的条件,就包含在其中。”从教育学发展的历史节点来看,该书的内容和哈佛大学加德纳教授的多元智能理念之间有着许多异曲同工之妙。拉班舞蹈理论体系不仅被运用于艺术生产领域,还被广泛运用于检测、辨析与提取不同国家、不同文化的风格特征,以及教育、体育、医疗、工业、商业等各个领域。拉班训练方法中的"力效"和舞姿形态理论也被伊姆格特.巴坦涅夫率先广泛运用于舞蹈治疗中,并从1960年到1965年间,再由朱迪.格斯顿柏创立了对于人类各阶段认知发展的"身体语言系统"(Kestenbergmovementprofile)【4】。此外,拉班的"力效训练"理论也被英国和美国的戏剧界所认可与接受,有许多大剧院和专业院团都派遣了自己的演员长期接受拉班现代舞体系的培训。特别是在英国,对于拉班的教育理论研究就从来没有停顿过,许多关于拉班的"教育舞蹈"思想著作都是出自此地,至今还有大量的研究机构仍然运用拉班的理论在不停地培训着从事舞蹈教育工作的教师。经过半个多世纪的发展,目前发达国家对于拉班的舞蹈理论体系的认识已经较为普及。欧洲、美洲、亚洲、大洋洲越来越多的舞蹈家、舞蹈教师、和喜爱舞蹈的人们己经逐渐达成共识,拉班所创立的各种舞理论从本质上体现了现代人自由、创新及与理性共融的时代精神,成为了一个时代所需求的新舞蹈的典范:而拉班所遗留下来的诸多精神财富,启迪了一代又一代爱好舞蹈的年轻人,使许多人因此受益终身,可以说,拉班舞蹈理论体系的价值是无可估量的第二章中国民间舞教学中国民间舞蹈的发展，得益于经济社会环境的进步，也离不开中国舞蹈艺术家的奉献。许淑英就是我们国家一个比较著名的民间舞蹈艺术家。许淑英这位舞蹈艺术家可以对舞蹈进行编辑，而且还可以制作出一些比较好的舞蹈舞谱。这会舞蹈学家通过对我们国家舞蹈学生的教育，为我们国家培养了很多很多舞蹈人才，为我们国家的舞蹈事业发展做出了非常大的贡献。这位舞蹈学家在对舞蹈理论知识进行检修的时候提出了一个非常重要的内容，那就是元素教学法，通过元素教学法可以让舞蹈学者能够从最简单的舞蹈理论和舞蹈动作进行学习，然后随着时间的推移和学生学习舞蹈能力的提高，就可以让这些舞蹈学者更好地去对舞蹈理论知识进行研究和分析，然后使自己的舞蹈水平提升一个很高的档次。总而言之，我们可以知道这位舞蹈学家通过对舞蹈运动规律的发现，帮助我们国家更多的舞蹈学者进行舞蹈学习。元素教学法中的元素是指一些非常简单的动作和舞蹈行为，它包含了对信息舞蹈的核心，他是像受精卵生命的开始，穿越时空，然后慢慢开始成长，这就说明了学生在进行舞蹈学习的时候也是从简单向困难学习的过度。我们都知道我们国家的舞蹈艺术历史是比较悠久的，这就说明学者在进行舞蹈学习的时候要对自己的情感因素进行控制，而且还要积极地发挥自己的想象力进行舞蹈练习。舞蹈学者在进行舞蹈学习的时候不能单单的模仿舞蹈教师的动作，应该根据舞蹈舞谱中的理论知识进行创新和学习。学生只有这样才能够帮助自己更好地提升自己的舞蹈水平，所以说元素教学法和单元教学法是一个比较好的体系，能够让学生学习到舞蹈理论中的艺术。民间舞蹈是历史悠久的一种舞蹈。舞蹈学者在对民间舞蹈进行学习时不能根据老师的动作来进行模仿，因为这样可能会限制自己的思维能力和创新能力，学生应该对老师的舞蹈动作进行分解。对老师舞蹈动作的每一个环节进行认真的研究和分析，然后再进行学习。通过对动作的分解来进行舞蹈学习可以让舞蹈学者发现舞蹈动作中存在的一些哲理，也可以让学生对这些舞蹈动作进行理论研究【5】。分解教学法是西方舞蹈学者常常用的一种学习方法，能够很好的体现西方古代的舞蹈理论知识。相对于分解教学法，单元教学法能够很好的体现出我们国家的古代舞蹈精神。单元教学法指的就是在进行舞蹈练习的时候需要对舞蹈的内在理论知识进行研究和分析，而且还要利用这些理论知识进行舞蹈动作灵活的运用，来帮助自己更好的去练习舞蹈动作。在上面单元教学法的情况中就可以通过从民间背景到舞台技术搭建了一座桥梁，让学生更好地去走这座桥，让他们穿过这座桥，学习到更高水平的舞蹈理论。虽然我们国家的一些学者也把这两种教学方法结合在一起使用，但是因为西方国家和东方国家思想文化上的差异，会使得这种教学方法不能够很好的适应学生的学习情况。没有真正的知识舞蹈理论，只有真正的经验舞蹈理论。任何一位舞蹈学者在对舞蹈进行学习的时候都是需要经过长时间的舞蹈练习的，因为长时间的舞蹈练习可以帮助这些舞蹈学者更多的增加他们的经验，他们的经验越多，那么他们就能够更好的去利用舞蹈理论知识进行舞蹈动作的学习；但是元素教学法在我们国家就可以得到很好的运用，因为元素教学法非常符合我们国家的思想文化。元素教学法中不仅包含了舞蹈理论，而且还包含了舞蹈的经验与技术，这对于我们国家的舞蹈学者来说是一个非常重要的指导方法。所以说，必须让他们的地位得到扩张，以实现利润最大化，并获得对当代中国民间舞蹈尖顶的话语权。第一节中国民间舞教学之元素教学法民俗的重要组成部分——民间舞蹈，它随着舞蹈动作的元素化发展一步步走向了专业舞蹈教学的课堂。不同的民族舞蹈，具有不同的特色。以民间舞蹈元素编创的的舞蹈课堂组合不计其数，体系化的展现了民间百态。北京舞蹈学院在传承中国民间舞蹈上开创了自己方式，提出了“单元教学”。“单元教学”也是对“元素教学法”的传承和发展。民族舞蹈教学，从纯粹的民间风格出发，可以以动态的方式提取大量的素材。其把中国民间舞蹈根据民族的不同划分成几个单元，进行训练，同时又进行整合教学。教学的过程中遵循了元素教学法中的有浅到深的过程，更好的传承教育我国的民间舞蹈。虽然，这一过程创建一个不同的结果，民间舞蹈被肢解，但功能得到了扩展，民族民间舞蹈的发展已成为大势所趋，不是凭空臆造。民俗能够体现我们国家古代的社会风俗，也能够体现我们国家古代的精神文化，是我们研究古代精神文化的重要出发点。不同的区域会产生不同的历史文化，这就是我们国家所说的十里不同俗。美国的一些生物学家，他们就在上个世纪初期提出了一些重要的概念对不同地区的文化进行研究和分析。这些形式的艺术是民间艺术。所以说，民间艺术不是简简单单的演绎，而是古代的艺术家通过编写一些比较好的艺术理论而形成的一种民间艺术。比如我们国家的民间艺术中就包含了很多舞蹈艺术以及一些绘画艺术。但是随着时间的发展，这些艺术可能会变得越来越少，有可能会消失。所以说我们可以从这一点发现我们国家的民间艺术正在慢慢的远离我们，所以说我们应该去宣传这种民间艺术，加强对这种民间艺术的传承和发扬。二、中国民间舞教学之言传身教教学方式在我国民族舞蹈教学中，如何找到技术、形式、情感与内容之间的过渡规律，如何为舞蹈投入的新动力、舞蹈的“形与心”、“情与技”的统一，本论文的研究正是着眼于从中国民间舞的教学语言，分析了言传身教法。在言传身教的教学方式下，我们经常看到的是老师口述要点，“某动作应该如何做”是言传身教方式下老师们最常说的一句话。伴随这句话的是老师的动作示范。老师亲身示范，学生在其后模仿，在模仿学习中，学生较为容易掌握动作的大概形态，形成形似动作。言传身教的教学方式易使学生只注意动作形似，而忽略细节要求，照葫芦画瓢，使学生出现跳得出来却讲不清楚的状况。拉班舞谱及其动作分析法的教学方式与传统的教学方式反其道而行。将拉班舞谱及其动作分析法运用于民间舞教学，要求学生先读谱，先理解动作要求才能舞蹈。第三节拉班舞谱及其动作分析体系与中国民间舞的渊源拉班舞谱的是基于数学、力学、解剖学、使用各种图像符号，准确、方便地分析和记录各种身体姿势的舞蹈、运动、空间运输路线、动作节奏和强度，因此它被广泛地应用在舞蹈、体育领域、医疗和其他相关人的运动，现在已经被公认为是一个科学的形象，和逻辑分析记录系统。作为国际通用的符号，在国际文化交流中起着重要的作用。民间舞蹈是指在民间产生和传播的民俗文化，风格相对稳定，但不同国家、不同地区有其特定的舞蹈形式，由于生活环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素，限制了表演者的年龄和性别的生理条件，有在表演技巧和风格鲜明的差异十。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。拉班舞谱强调舞蹈动作的“力效”，舞蹈动作的轻与重，形成深与浅音乐和音调的强度是非常相似的。在旋律、音高关系是一种特殊的音乐特征，跌宕起伏的变距的合理使用会使旋律产生意想不到的艺术效果，舞蹈的动作通过舞蹈演员的身体表现出几何与“力效”的变化，将使人们通过身体认识舞者的情绪与思想。民间舞的节拍是最基本的“力效动作”，人类身体的四肢、躯干、所有关节和面部表情都可以产生舞蹈的节拍，但舞蹈节拍的发展是具有文明进化的属性的，“大多数的初级文化都处于做顿脚和拍手的动作的阶段。”德国学者库尔特·萨克斯认为，只有随着人类文明的进步，舞蹈节拍的表现表演方式才会呈现多样性，更多的身体部位才能参与到节拍的“演奏”行列中来。舞蹈的速度是人类生理、心理和意识对外界客观世界反应的生命表现。舞蹈的节奏不同的速度组合在一起形成不同的节奏，如可读性和识别速度。节奏是生命的象征，它在时间上控制音乐和舞蹈的运动。根据“力效”的时间要素界定，在“八个基本力效动作”中，乃至一个小小的呼吸都具有各自典型节奏。舞蹈的节奏概念应高于舞蹈节拍和速度，它概括了各种舞蹈段落中舞蹈节拍和速度的节奏性质，确定了“力效动作”所形成“舞符”的律动规律。舞蹈的节奏感培养是“力效训练”中重要环节之一，它因能处处叩击心灵而受深受拉班重视。它可以使受教育者具有身体和谐与韵律的修养，并对审美能力与协调能力的培养具有重要的作用。最后，通过相同的、不同的节拍和速度的“力效训练”，人们可以准确的辨别出不同“力效动作”的质感，理解“力效动作”间发生、衔接与演进的关系;相反、同类节奏的“力效动作”质感体验也能使人们迅速地掌握动作组合中丰富的舞蹈韵律，并能为人们在今后的创作、表演和生活中实施稳定节奏感的“力效动作”打下重要的思维与心理基础。拉班舞谱理论体系与中国民间舞在追求身心合一的理念上是一致的。拉班舞谱理论指出人体的动作与人的舞蹈动作的之间的关系是非常密切的，所以说比人们在进行舞蹈练习的时候应该认真端正自己的态度，而且还要利用自己的情感来进行舞蹈练习与舞蹈理论知识的学习。几千年以前，我们国家古代的人们在进行舞蹈知识学习的时候就非常注重舞蹈动作与舞蹈情感的结合。古人言“感物而动，不觉手足自运……此舞之所由起也”——舞蹈自古就是人们抒发情怀的方式。拉班的解构分析将舞蹈动作带到一个微观的世界，它关注动作的每一个细节，从舞者的意识到动作的发力部位再到动作形成，每一步都进行细致的描述，充分体现出了德国人严谨的性格。在中国民间舞的教学中我们更多提到的是“感觉”、“意境”、“气场”，这些措辞展现了教学中老师对中国民间舞的宏观性把握，讲究舞蹈动作的整体效果。拉班舞谱理论体系与中国民间教学之间正因为存在这样的异同，使得它们的结合将产生别样的火花。维拉·玛丽蒂所所说：“拉班在舞蹈各个不同领域内所作的根本性贡献，很难按照已确立的类别来冠予这位伟人以什么样的头衔，诸如:舞蹈家，编导家，发明家，理论家或者甚至是开拓者，先锋，和创始人。所能确定的是他和他的著作激励和引发人们的争议，对于舞蹈的深刻意义与影响是毋庸置疑的。他留给职业舞蹈和动作研究的后代们一部巨著，有着无限解释与执行的可能性的。”舞蹈事业是在不断的发展，无论是通过膨胀的象征，拓宽描述行动的能力，或用计算机的方式来使用拉班舞谱电脑软件设计。不可否认的是，拉班的思想体系，因为有很多值得学习的地方，我们需要深入了解系统的优点和不足，为今后的舞蹈教学和研究更加科学合理的方法。第三章拉班舞谱及其动作分析体系对中国民间舞教学的借鉴作用舞蹈的时间性、空间性及其动态性是毋庸置疑的，舞蹈是一种有节奏的、在乐器伴奏或人声伴唱下表演的人体动作，它利用位置来构建各种线条样式展示相应的图形。然而，伴随着人类认识地进步，更多的舞蹈家们认为，舞蹈不仅仅是时空艺术，更是一种人体运动的过程，是一种动觉艺术。他们把舞蹈艺术归为人体的运动，也就是把人体动作当做舞蹈动作的来源。拉班舞谱理论体系正是对这种人体运动说地扩展与升华，动作在拉班的眼里是舞蹈最重要的特征，是舞蹈最主要的媒介素材。民间舞拥有高难度的技巧、优美的舞姿以及戏剧性的肢体语言，它是一种经过提炼、组织、加工的人体动作，是一种擅长于表现人们内在思想感情的艺术。拉班舞谱理论体系对舞蹈有着独特的分析视角，他在教学上将理论与实践充分融合，注重逻辑思维的培养，以符号的方式记录舞蹈动作等等，对中国民间舞蹈教学地发展具有十分重要的借鉴意义。第一节有利于理论性与实践性的结合理论和实践是相辅相成的，缺一不可的。人们在进行舞蹈练习的时候经常会把舞蹈理论知识和他们的经验结合在一起，然后得出一个比较好的舞蹈练习方法来帮助自己更好地提升自己的舞蹈水平。这些都算是舞蹈学者总结出来的经验，这些经验对于他们的舞蹈学习有着非常大的帮助作用。如果他们没有足够的经验，也没有足够的舞蹈知识理论，那么他们就不能够很好的对民间舞蹈进行练习；与此同时，也不能够促进我们国家民间舞蹈行业的发展。课堂中的中国民间舞动作来源于民间原生态舞蹈的启发，它的根在民间，并以民间师傅带徒弟，言传身教的方式传承着。在地大物博的中国大地上，原生态民间舞蹈千形百态，与其民间文化习俗有着血肉之连的关系，民间舞的发展只注重动作实践，而不关注动作背后的文化，不结合有关动作分析的理论，这是舞蹈艺术的发展远远落后与音乐、美术等艺术形式的根本原因。舞蹈艺术需要自己的术语、舞谱与动作分析体系，并且其理论与实践需要得到切实的交融。那么最首要的一步就是要从课堂做起，我们必须要在课堂中实现舞蹈理论与实践的融合。在现今的中国民间舞教学课堂，实践性教学占据整个课堂教学的大部分比例，而理论教学常常被忽视。拉班舞谱理论体系是从舞蹈实践中总结得来，又在舞蹈实践中得到证明，反应了舞蹈动作的本质及其科学规律。舞蹈实践课程结合拉班舞谱理论体系共同教学，能够使舞蹈实践与舞蹈动作理论分析紧密结合。班舞谱理论体系最初是用来记录舞蹈的记谱法，有观察、讨论、分析、创造或保存动作的作用，后来经过不断地发展，成为舞蹈家们编舞、教学的有力工具，并且还能够应用于除舞蹈学科以外的更广泛的学科，如动作治疗师对患者行为的观察、分析与记录时；运动训练师在建立有效的运动和身体训练动作时；人类学者在分析动作与不同文化特点、模式的关系时等等，在这些情况下也常常会用到班舞谱理论体系。班舞谱理论体系与中国民间舞分属于东西方不同文化领域，但其实它们在中国20世纪80年代初早已结缘。戴爱莲先生就对我们国家的民间舞蹈进行了长时间的研究和分析，并且使得我们国家的民间舞蹈成为世界非物质文化遗产。这位先生提出来的一些舞蹈文化能够帮助我们国家的舞蹈学者更好的进行舞蹈练习，而且他的这种理论使得我们国家的民间舞蹈文化得到了广泛的传播。在进入21世纪以后，我们国家的很多舞蹈教学机构就把这些舞蹈舞谱理论知识与实践的经验方法集合在一起，然后来对学生进行舞蹈教学。北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系将“拉班舞谱及人体动作分析”纳入大学本科的必修课程，并用拉班舞谱及其动作分析理论进行民间舞和古典舞的教学，并取得了非常可观的成绩。拉班舞谱教学是应用型理论课程，强调理论与实践相结合。例如民间舞教学中，通常是老师做示范的同时口述要点，多用“某动作应该如何做”来描述动作要点，学生主要通过视觉捕捉来模拟老师的示范动作，以达到形似的效果。在这样以言传身教教导的学生，多会出现一种问题——跳得出来，说不清楚，即学生能够将老师示范的动作模拟出来，却无法道请其中的原理。拉班舞谱理论体系是一种方法论，它一方面要求学生熟练掌握舞谱符号理论，另一方面引导学生在分析动作时使用拉班的动作分析理论。学生用所学的拉班舞谱理论知识去阅读舞谱，分析舞谱传递的时间、空间、身体部位等信息，用舞蹈动作将舞谱呈现出来。舞谱教学要求学生必须在理解舞谱中动作要求以及时间、空间等细节的情况下才能够将舞蹈动作表现出来，这样的方式将舞谱理论与舞蹈实践紧密的结合在一起，通过舞谱来表现舞蹈动作，舞蹈动作又进一步地反映了舞谱内容，老师的示范动作及语言引导，还能让学生在实践中检验舞谱内容，在理论与实践之间形成一个良性的循环系统。第二节有利于逻辑思维与形象思维结合中国民间舞传统的教学方式主要培养学生的形象思维，教学中学生以感受和体验为主。教师做示范动作，学生通过感受教师示范动作这种直观形象进行模拟学习。学生以教师的示范动作为参照，在此基础之上进行感受、记忆，并结合自身的主观认识和情感进行识别、判断，并用身体动作来创造和描述记忆中教师示范的动作。通过舞蹈老师对学生的教学可以帮助学生更好地进行理论知识学习，而且还可以在一定程度上培养学生的思维能力和创新能力。学生在进行舞蹈学习的时候可以根据舞蹈理论来进行舞蹈动作的练习，可以对舞蹈动作进行分解，然后对舞蹈动作的每一个环节进行加强练习。这样就可以使得学生更好地去对每一个动作进行整体把握，而且还可以使得学生对这些舞蹈动作的内在环节进行掌握。我们都知道学生的形象思维以及他们的创新思维对于舞蹈学习来说是非常重要的，形象思维是由学生的思维能力所产生的，学生通过对舞蹈的练习与实践可以使得这些学生获得更多的舞蹈经验，这种情况下就有利于他们的逻辑思维的发展。因此教师在对学生进行舞蹈教学的时候应该帮助这些学生进行逻辑思维与形象思维的结合，只有这样才能够为我们国家培养出更多优秀的舞蹈学生。从时间、空间、意识、身体部位、动作、关系、力效等方面分析舞蹈中的人体运动，抽象地从舞蹈动作中提取出动作共同的、本质性的特征，使感性的舞蹈动作有了度量标准，能够科学量化，在舞蹈表演中，对丰富的感性舞蹈动作及造型通过“由表及里”的提炼，形成对动作的概念、判断、推理等思维形式，以反映舞蹈动作的本质和规律。拉班舞谱理论体系辅助中国民间舞教学要求学生必须用逻辑思维理解舞谱中动作要求以及时间、空间等细节的情况下才能够将舞蹈动作表现出来。这避免了民间舞在言传身教的教学方法下学生用形象思维学习动作时照葫芦画瓢的弊端。接着，配合老师的示范动作及语言引导，学生将能够更加清晰地体会到该舞蹈动作的做法，而且还可以用从拉班舞谱中阅读到的信息将舞蹈动作描述出来。第三节有利于记录性与传承性的结合民间舞是“舞蹈艺术中最古老的形态”，它反映着“各地区、民族特有的劳动、风俗、交际方式和爱情生活”。中国文化源远流长，中国民间舞是祖祖辈辈流传下来的传统舞蹈形式，蕴含了丰富的传统文化，它的风格特点比较稳定，发展速度相对迟缓，因此被称为中国历史的“活化石”。中国民间舞教学教材是舞蹈家们在民间采风，对原生态舞蹈进行整理与提炼形成的，它以“元素教学法”这种解构式的方法，对原生态舞蹈进行解剖、重组，形成一系列从局部到整体有规律的教学体系，从而更好的传播、继承了民间舞蹈文化。但是舞蹈传承者动态的传承方式容易导致舞蹈在传承的过程中受主观意识的影响出现误差，甚至由于有关传承人的逝世造成该舞蹈艺术的断层。舞蹈与音乐一样都是一种时间性艺术，乐谱或舞谱能够保存乐舞，又有利于乐舞的演绎，更能将乐舞较为准确的传承于后世。在中国民间舞教学中，有一堂课是田野调查。舞蹈讲究即时性、现场性，作为观众，在现场亲身体会与透过视频欣赏是两种完全不同的体验，那么作为舞蹈传承者更甚如此，肉眼只能看到舞蹈的轮廓，看不到舞蹈动作到底在用那个身体部位发力、舞者的思想意识等。但是舞谱可以记录现场，甚至可以记录舞者的想法。中国早在唐代就出现了用于记录舞蹈的舞谱，使得舞蹈传播更为普遍。至今任未能完全破译出的“敦煌舞谱”为舞蹈学家们研究唐代舞蹈提供了珍贵的资料。刘凤学教授是台湾著名舞蹈学家、唐乐舞的重建者、台湾新古典舞团创办人，她认为仅用感觉和视觉去重建一个旧作品是非常困难的。因此她远赴德国学习拉班舞谱，她曾在访谈中提到：学习读谱是为了更好的进行舞蹈创作,而学习舞谱的书写方法,则是为了应用拉班舞谱研究，重建并记录屮国舞蹈。舞蹈的时空性、动态性及其创作者的意图对舞谱的要求极高，拉班舞谱的科学性与系统性对于舞蹈的记录与保存是极为重要的。记录性是拉班舞谱主要优点之一。拉班舞谱的记录性有利于民间舞动作的精确传承。拉班以空间透视法、解剖学与动力学为基础原理，发明了一系列包含时间、空间、身体部位等动作元素符号，以符号的长度标记动作的时间长度；以符号的指向来标记舞者的方向；以有规律的特定符号来标记对身体部位与关节；以相对观念的角度规定基点与空间水平等。拉班舞谱以简单的三线符号将动作元素串联起来，便捷记谱，规范阅读。用拉班舞谱对中国民间舞进行记录，再将记录下来的舞谱应用于民间舞教学，能够使舞蹈的动态传承与舞谱的符号记录性传承相结合，双管齐下，加深学生对传统文化的理解。更进一步使学生学习到记录、保护传统舞蹈的方式，在田野调查的实践课程中灵活运用舞谱记录和身体记忆，将更多的传统舞蹈记录在我们的舞谱和身体上，使传统舞蹈的传承能够在中国民间舞教学课堂中得到实践，并使学生切身的参与到这份传承工作中。拉班舞谱将舞蹈的时间性、空间性、动态性皆囊入其中，完整、科学且严谨的记谱体系与规范的中国民间舞教学体系相结合，有利于传统民间舞在课堂中的传承与保护。例如在众多非物质遗产民间舞蹈的保护传承上，拉班舞谱及其动作体系就具有至关重要的作用。“非遗”民间舞是我国“非物质文化遗产”的一部分。“非遗”民间舞由于技术性高、封闭性强，且不易用文字记载的特性，使得其在传承中面临着不易被普及、理论性弱、缺乏文字记载等问题。专业舞蹈教育的教学系统规范，其教授对象皆具有较高的文化素质与较强的舞蹈技能，具备良好的“非遗”民间舞传承环境，从而专业舞蹈教育肩负着将“非遗”民间舞世代相传的重大责任。“非遗”舞蹈课程结合拉班舞谱及其动作分析理论共同教学，能够使舞蹈实践与舞蹈动作理论分析紧密结合，在人体动作层面建立更精确的传承系统。例如在通常的舞蹈教学中，老师做示范的同时口述要点，多用“某动作应该如何做”来描述动作要点，学生主要通过视觉捕捉来模拟老师的示范动作，以达到形似的效果。在这样以言传身教教导的学生，多会出现一种问题——跳得出来，说不清楚，即学生能够将老师示范的动作模拟出来，却无法道请其中的原理，不利于“非遗”舞蹈一代一代的传承。拉班舞谱及其动作分析理论是一种方法论，它一方面要求学生熟练掌握舞谱符号理论，另一方面引导学生在分析动作时使用拉班的动作分析理论。学生用所学的拉班舞谱理论知识去阅读舞谱，分析舞谱传递的时间、空间、身体部位等信息，用舞蹈动作将舞谱呈现出来。舞谱教学要求学生必须在理解舞谱中动作要求以及时间、空间等细节的情况下才能够将舞蹈动作表现出来，这样的方式将舞谱理论与舞蹈实践紧密的结合在一起，通过舞谱来表现“非遗”舞蹈，“非遗”舞蹈动作又进一步地反映了舞谱内容，老师的示范动作及语言引导，还能让学生在实践中检验舞谱内容，在理论与实践之间形成一个良性的循环系统。“非遗”舞蹈在人类学视角下是极具代表性的社会现象，有许多人类学家会使用拉班舞谱来记录这种现象。人类学要求我们要从社会文化和人类行为的各个方面和层次来研究“非遗”舞蹈，把“非遗”舞蹈及其背后的文化当作一个整体来研究；要求我们客观地看待“非遗”舞蹈，一般采用文化主位研究法，从被研究者的角度来看待被研究者的文化；要求我们对不同的“非遗”舞蹈进行广泛的比较研究【6】。“非遗”民间舞是一种古老的舞蹈艺术形态，它反映着各地区的劳动生活、审美取向等。“非遗”民间舞走进专业舞蹈教育系统进行传承，那么必须要有“非遗”民间舞自己的舞蹈教材。作者认为，”非遗”民间舞教材不能仅有一种形式的课程内容，而应该是两种互补的课程内容交替呈现。“非遗”民间舞在高校专业舞蹈教育中的传承还要将求精确性，“元素教学法”则是最好的选择。舞蹈家们在民间采风，对原生态舞蹈进行整理与提炼形成的，以“元素教学法”这种解构式的方法，对原生态舞蹈进行解剖、重组，形成一系列从局部到整体有规律的教学体系，从而更好的传播、继承”非遗”民间舞文化。但是舞蹈传承者动态的传承方式容易导致舞蹈在传承的过程中受主观意识的影响出现误差，甚至由于有关传承人的逝世造成该”非遗”民间舞艺术的断层。拉班舞谱的记录性和传承性有利于”非遗”民间舞动作的精确保护传承。拉班以空间透视法、解剖学与动力学为基础原理，发明了一系列包含时间、空间、身体部位等动作元素符号，以符号的长度标记动作的时间长度；以符号的指向来标记舞者的方向；以有规律的特定符号来标记对身体部位与关节；以相对观念的角度规定基点与空间水平等。拉班舞谱以简单的三线符号将动作元素串联起来，便捷记谱，规范阅读。用拉班舞谱对”非遗”民间舞进行记录，再将记录下来的舞谱应用于”非遗”民间舞教学，能够使”非遗”民间舞的动态传承与舞谱的符号记录性传承相结合，双管齐下，加深学生对传统文化的理解。更进一步使学生学习到记录、保护”非遗”民间舞的方式，在对”非遗”民间舞进行实践调查中灵活运用舞谱记录和身体记忆，将更多的”非遗”民间舞记录在我们的舞谱和身体上，使”非遗”民间舞的传承能够在其教学课堂中得到实践，并使学生切身的参与到这份传承工作中。第四节有利于现场性与虚拟性相结合现今我国民间舞编导课程的教学大都为现场教学，参与编创的学生所要编创的内容即时地呈现出来。民间舞蹈的现场的即时的编创有利于编创者情感的投入，随心起舞，但是，当自编自导时，即编舞者与表演者两个身份重叠时，我们该如何更清晰的感受自己的编舞效果？当面对成百人的大型场面