现代舞蹈艺术美学融合与时代特征

现代舞蹈艺术美学融合与时代特征内容摘要：现代舞蹈艺术不但能给人以视觉上的深刻印象，还能从更深层次内在体现人的审美要求，其审美价值不言而喻。现代舞蹈艺术同时有着明显的时代特征，在中国现代社会中扮演着推动人类文明发展的重要角色。文章介绍了现代舞蹈艺术作品的美学融合，并阐述现代舞蹈美学在新时代的特点，以期为现代舞蹈美学的进一步发展提供一些借鉴和思考。关键词：现代舞蹈艺术；美学融合；时代特征舞蹈作为艺术传递最为直接的一种方式，更被定义为一种最基本的艺术形式，是一门展现人体线条美感的艺术，其能够将形式、情景与气氛的美进行整合塑造[1]。舞蹈是强调人体美的一种艺术形式，不单单是表演，更多的是以多种形体与动作的展现来表达舞者的心绪与情感。舞蹈表现力与舞蹈本身所需的思维逻辑及形态意识有关，并在漫长发展过程中留下了鲜明的时代印记。一、现代舞蹈的生发基础舞舞蹈艺术能够传递出人的思想情感或是表达各种生活内容。古代的人们生产力水平低下，生活条件艰苦，但仍逐渐将劳动、战争和祭祀活动与乐曲和诗歌相结合；随着生产力的进一步解放，舞蹈原始的实用功能逐渐减弱，进而向娱乐活动转变。可以说，舞蹈最早源于生活，能充分反映当时人们的日常，却又具有艺术价值，是优美且通俗的艺术作品。人类文明的两个角度——生活和艺术，对舞蹈的影响也是巨大的。而且，舞蹈亦有“生活”与“艺术”之分。生活类的舞蹈，与生产劳作关系密切，是人们朴素情感的表达方式。而艺术类舞蹈则大有不同，其主要的目的便是表演，艺术性更为纯粹。之于观众而言，艺术类舞蹈是可供欣赏的，之于舞者，便是通常带有艺术创作的特性[2]。二、现代舞蹈的审美特点舞蹈既然是一门艺术表现形式，其目的便是为了使观众享受，使观众感知、感受并认识舞蹈创作的内容。就其实质而言，舞蹈艺术的表演过程正是人的意识活动产生的过程。人类对舞蹈艺术作品的鉴赏过程，正是将舞蹈艺术作品中所包含的社会生活情景，人们的思维、精神情感和舞蹈家本人的内心活动联系起来，并根据观众的生活经验，实现了精神情感上的共振，进而获得舞蹈活动的艺术形象和审美印记。而人类对舞蹈艺术作品的鉴赏过程，其实质就是针对舞蹈艺术作品开展的审美活动。基于此过程，鉴赏舞蹈艺术作品，就必须认识并把握舞蹈艺术作品的审美特点。（一）现代舞蹈艺术的情感美在现代舞蹈艺术的美感特点中，最主要的便是情感之美。现代舞蹈美学的设计，本身就很重视舞者对情感的传达。事实上，所有的艺术作品在创意之初，都是以人的情感为主体线索，贯穿在整件作品的生发过程中。现代舞蹈美学也遵循着这样的艺术表现原则与情感认知法则[3]。因此，当现代舞蹈艺术作品进入了创意时期，情感表现也将成为主线贯穿于整个的舞蹈创意当中。舞蹈演员的主要职责，便是要把舞者想传达的情感传递给观众。观众可以通过享受舞蹈来得到情感上的安慰，并感受舞蹈所给人带来的美的体验。综上所述，所谓舞蹈美学的情感美，重点就是依据真实的情感，利用艺术形式，完整地表达舞蹈美的情感，并正确地实现情感表达。（二）现代舞蹈艺术的形象美现代舞蹈艺术作品的形象美主要通过形体动作来诠释。形体美是整部舞蹈艺术作品的中心和灵魂，展示舞蹈艺术的形体美感。这也是舞蹈设计的重点工作，需要配合整支舞蹈所想要表现的风格。舞蹈的创作即是艺术形象的创作[3]，知名表演艺术家杨丽萍的作品《雀之灵》便是很好的例子。在这支舞中，舞者“闪、短、绵”的流畅舞步和精美动作，赋予了作品灵魂上的温柔和灵动，给观众心灵上带来碰撞，充分展现了孔雀美丽、灵动的形象。舞蹈的形象美在客观上也说明了人类对理想生活的向往，会引发观众心灵的共鸣，让观众切身体会舞蹈艺术带来的美的滋养[4]。（三）现代舞蹈艺术的意境美意境美是我国美学范畴中独有的一个内容，即“意”与“境”的交融，是“情境融通”的美学境地。舞蹈中的意境体现需要采取一系列的手段，将意象化、虚拟化的事物通过舞者的肢体语言，配合服装、道具、音乐、设备等，打造出能引发共鸣的实象，即在三维空间上使情与境合、意与物合、动与静合、神与形合，从而创作完成有机的整体。故而，意境美之于舞蹈，就好比美酒之于“酒仙”，是无法割舍的，也是十分重要的美学特性。（四）现代舞蹈艺术的韵律美韵律美是中国艺术舞蹈美学的重要特点，指的是在各种艺术表现形式中的神韵、意韵和规律[4]。对舞蹈而言，韵律会使其更富感染力。舞者的一颦一笑都是通过设定和遵循一定动作规律的。这种规律还需要配合相应的节奏、特定的场景以及和谐的曲调，只有这样，韵律方能展现出来。这需要舞者的形态动式与自己内心的情感波动完全统一，这就要求舞者的表现张力以及传递效果达到更高的水平。除上述四项艺术特点之外，舞蹈艺术还需要很多美学特点的加持。这一门综合性的艺术展示，如音响效果、稳定和谐、力量动态、空间场景等，具备多重的艺术特点，环环相扣，不容一环有失，几乎涵盖了所有的审美要素。三、现代舞蹈的美学价值（一）舞蹈服饰展现艺术形式美舞蹈的综合性已是不言而喻了，现代的舞蹈表演更是愈发讲究舞蹈之外的外在影响因素。好的表演艺术自然要求好的环境和周边，包括服饰、舞台、道具等。特别是服饰的搭配。舞蹈本身在不断创新和发展，其服饰也自然不会一成不变，有创新的舞蹈服饰才能有更高的可观赏性。当然，服饰作为舞蹈的外在因素必须配合舞蹈的形式，需融合舞者形象，有目的性地进行设计。如舞者想要在舞蹈中展现出溪水或是火焰的形态，而这种形体从外观到内部质地都和人类肢体并不相关，甚至还很不相同。因此，可以借助服装进行弥补。如在舞蹈《雀之灵》的表演过程中，杨丽萍会有意将裙子展开，重复将裙子拉起，以表现孔雀的美丽和灵性，甚至利用舞美灯光将裙子的视觉效果无限扩大，给观众一个明确的引导[5]。（二）舞蹈技巧挖掘美感展示手段现代舞蹈的舞蹈技巧也同样在促进中国现代艺术体系的完善中发挥着不可缺少的重要功能，并逐步超越传统舞蹈形式，站在了核心位置。现代舞者利用完整、连贯的动作与音乐的连续性，传达不同动作的含义。现代舞者通过培养舞蹈技艺，挖掘对现代艺术的审美表现手段。舞者必须规范起跳每一个动作，并完善每一种技法的使用。如芭蕾舞技艺的培养对现代舞蹈的发展提供了较好的基础和参照，在现阶段也是现代舞蹈发展的基础任务。现代社会的舞蹈技巧究竟是怎样的状况呢？由于老一辈的舞蹈艺术家已经渐渐远离荧屏，很多年轻的舞者呈现出了视舞蹈外形重于舞蹈技法的现象。这或许是因为部分现代舞者没有在磨练舞蹈技法上下功夫，而仅围绕着舞蹈表现形式进行探索。所以，编舞有必要在开辟各种新舞蹈样式的同时，注重培养现代化的审美意识，对技法给予重视。（三）舞蹈的内涵美营造历史文化氛围现代舞蹈是传播中国特色文化艺术的媒介之一，在中国现代艺术体系中扮演着重要角色。要弘扬现代舞蹈，以此来传达中华文化的历史联系。现代舞蹈中融入了更丰富的历史观念与情感，从而还原了历史文化留下的内容。现代舞蹈中还潜藏着各种各样的艺术元素，都要合理地加以诠释，以引导观众从更深层次对历史传统文化进行反思。现代舞蹈除了让观众身心感受到愉悦，还在实践中开拓全新的舞蹈美学理念。现代舞蹈通过民族全体成员的共同创作，使审美和舞姿互相融汇，有继承、有创新，充分表现了古代优秀文化所产生的长远影响。四、现代舞蹈美学观融合性发展（一）现代舞蹈与多种艺术的美学融合中国古代舞蹈是融诗、乐、舞为一体的表现形式，在时光的不断流逝中，人体也形成了独有的语言，可以通过肢体、形体来表达故事。因此，编导们就把诗、乐、舞中的“舞”逐步剥离了开来。在新传媒科技发展的今天，舞蹈已经发展成了一个人们可以自主表达内容的新文艺形态[6]。舞蹈《只此青绿》被评为2022年央视春晚最美舞蹈，这一支舞完美表达了舞蹈与多种艺术的美学融合。舞蹈的本身是以《千里江山图》来展开的，舞者一开始便绚丽登场，以身姿之轻盈、服装之夺目舞绘勾勒，竟将祖国之千里江山一笔一划渲染出来，进而将中国古典式传奇娓娓道来。不仅斩获满屏彩，好评和夸奖迅猛刷屏，还随之带火了“青绿腰”“青绿色”。以这个传统文化为切入点，“舞绘”《千里江山图》，不仅为我国宋代美学赢得赞许，同时将中国传统色彩之美卷徐徐展开。（二）现代舞蹈不同种类的美学融合现代舞必然对传统舞产生了冲击，打包中国现代舞的文化归宿也最终将走向对传统文化精髓的传承，只有这样，新舞种类才能永葆活力。所以，各类型的舞蹈将趋于融合。例如，近年来热播的《这就是街舞》，其中，舞蹈《左手指月》惊艳了众人。这支舞融合了街舞和古典舞的元素，三个舞者就像从画卷里面走出来的人物一般美不胜收。舞者利用自己的身形和甩手舞的技巧，展示了整支舞的柔美特点。在音乐转换的瞬间又运用一系列舞蹈技巧，突出这支舞蹈的亮点，如结合了太极元素，让艺术效果刚柔并济，还有了一种圆润的力量，极具欣赏性。由此可见，各个类型的舞蹈都是能够融合的。五、现代舞蹈的时代特征贴近生活的舞蹈才是最有生命力的舞蹈，舞蹈不单是艺术，更是生活的剪影，与各时各地人们的风俗习惯息息相关。唐代盛行的踏歌可追至原始社会，汉代的《七盘舞》其实也是踏歌的变种。该风俗在宋代画家马远的《踏歌图》中亦有所体现。在当代，汉族地区似乎已难见其踪影，但在少数民族地区仍随处可见。舞蹈艺术的发展离不开文化的积累和交融，每个历史时期流行的舞蹈形式都不同程度地受到前代舞蹈及其他民族舞蹈的影响，华夏民族灿烂的舞蹈文化正是在这种积累和交融的过程中形成的。我国古代舞蹈艺术发展史上的几个高峰期之所以出现于周、汉、唐等朝代，就在于这些朝代都具有泱泱大国之风，能够最大限度地挖掘，整理、吸收、接纳各种舞蹈文化资源，包括历史的、民间的、少数民族的以及异域的等，并在此基础上进行提炼、创新，从而将我国舞蹈艺术不断推向新的历史高度。可见，现代舞蹈具有强烈的时代特性，蕴含着丰富的时代艺术气息。（一）现代舞蹈艺术的独特性舞蹈的创作灵感主要来自社会生活。舞蹈创作是指利用手势、表情、姿态等基本动作来表达某种思想内涵的行为艺术形式，并具有人们无法割舍的社交功用。从舞蹈起源与发展视角分析，不同的社会孕育了各种形式的舞蹈，从而传达不同的思想情感，成为了人类在用口语或其他方法难以表达内心感受时最好的抒情表意之举。但考虑到舞蹈的创作创意源泉并非主观想法，而且与当下社会文化生活密切相关并由心而发，于是，在不同历史时代的舞蹈创作都或多或少地表现出了当时的社会、经济、政治、伦理、哲学和民俗等方面的影响，即具有一定的时代特征[7]。来源于人类社会日常生活的舞蹈雏形经过加工创造，从而产生了带有明显性格特征和时代特色的舞蹈艺术作品，独具特点。（二）现代舞蹈艺术的规则性舞蹈艺术发展至现代，规则性更加突出，在舞蹈的内容构架、艺术创作、编导教育、表演形式等多个方面均有所体现。以芭蕾为例，在当代，芭蕾舞进入了一个全新的高速发展环节，舞者训练专业性更强、规则化更明显。不同级别的舞姿对应着不同的训练内容，级别越高相应的强度与深度越大，而专业知识也日趋完善，在这种规范化的模式下，训练出来的舞蹈演员无论是哪个方面都有着娴熟高超的技艺。新时代的技术发展也为现代舞蹈艺术的发展提供了新鲜的生命力，这是毋庸置疑的。不过，从技术方面来说，现代芭蕾舞的蓬勃发展也存在某些局限。在中国现代市场经济高速发展的过程中，舞蹈艺术的审美观也走向了两极：一个方面朝着单纯的舞蹈艺术方面蓬勃发展，另一方面则向功利方面蓬勃发展。在社会利益的驱动下，对舞蹈艺术的审美观趋向庸俗化，理应引起人们的重视。在某些商业活动甚至产品推销等活动中，舞蹈的主要功能就只有娱乐，甚至哗众取宠，这是在舞蹈发展中亟需规避的。（三）现代舞蹈艺术的创新性现代舞的创新意识表现为它比较贴近实际生活，更强调对精神的展示，也更重视对完美的探求。它突破了完美、理想的传统审美准则，以一个反传统的新形象呈现于世人眼前。现代舞的特点符合社会的发展趋势，深受欢迎，尤其是深受广大青少年的欢迎。有许多人认为，现代舞蹈具有包容创新的特点，革新了传统的观念和老套的创作方法，大大延伸了舞蹈的表达形式，无限地拓展了舞蹈的表演内容。现代舞蹈吸取了现代思维，也加强了创新意识，更具有时代特色。如当代新编的藏族舞《溜溜的康定，溜溜的情》、傣族舞《碧波孔雀》等都给观众留下