《第四课“巨人”辈出-文艺复兴美术》教学设计(江苏省县级优课)-美术教案

“巨人”辈出——文艺复兴美术教学设计：昆山震川高级中学陆焱教学目标1、学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。2、了解和研究文艺复兴时期艺术的代表人物、代表作品及其艺术风格（主要是对文艺复兴“三杰”的研究）。3、加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。重点、难点重点：欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。学习欣赏西方经典美术作品的方法。难点：学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。教学方法直观教学法、启发式教学法、讨论合作教学法。课前准备1、教具、学具选择：课本、视频短片，多媒体课件2、学生课前预习活动：熟悉课本知识，对人文主义产生的历史背景及人文精神有一定的了解，对相关作品有粗略的认识。教学过程一、导入新课学生比较两张绘画【椅中圣母】和【哀悼基督】感受有何不同。让学生对比中世纪的绘画作品和文艺复兴时期的绘画作品，推测两幅画出现的大概时间，并带着“为什么两幅画会出现这样的差异，它意味着什么”这一问题开始学习新课。二、讲授新课〈一〉相关历史背景的介绍1、文艺复兴的时间、背景、意义。2、文艺复兴的核心思想。3、文艺复兴时期美术取得成绩的原因。4、文艺复兴时期著名艺术家。由学生讨论回答以上四个问题和老师总结让学生了解文艺复兴美术的时代历史背景和意义。〈二〉文艺复兴“三杰”达芬奇的作品赏析列奥纳多·达芬奇（1452年—1519年）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家，他是天才的多面手。(恩格斯称他是：“科学的伟人和艺术大师）。他一生中完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他是一位崇尚古典艺术的人文主义者，善于使艺术创作和科学探索结合起来，科学性和理想化是他创作的最高宗旨。《蒙娜丽莎》赏析请结合欣赏绘画的方法谈谈对这幅作品的看法。教师总结：取材于现实生活中的人，为了表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象，金字塔般的三角形构图，利用透视法的虚幻的背景，推出真实的人物。她的微笑和耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神。《最后的晚餐》赏析结合以下问题欣赏作品。

画面采用了什么透视法？

采用了什么构图方法？为什么要这样构图？

画面多处用了对比，画家这样处理的目的是什么？

谈谈对这幅画的评价。教师总结：画面采用了焦点透视的方法，多样统一构图的原则。耶稣的冷静与门徒的骚动形成对比、犹大脸部背光与其他人脸部受光的对比，突出叛徒犹大心里的阴暗。通过透视、构图、对比将画面的中心引向耶稣，形象地刻画了人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。米开朗基罗作品赏析米开朗基罗（1474-1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。他六岁丧母，被寄养在一个石匠的妻子家里，因此从小就对雕塑发生了兴趣。13岁就在一个画家的工作室学画，后来又转学雕塑。24岁开始创作。代表作有《大卫》、《摩西》、《西斯廷教堂天顶画》等。《大卫》欣赏讨论：为什么米开朗基罗的大卫像更能突出英雄的形象？提示：从人体造型、比例、姿态等方面分析。教师总结：大卫像集中体现了外在的和内在的全部理想化的男性美。表面上它是对人体的赞美，对古希腊艺术的复兴，实质上表示着人们从中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。《创造亚当》欣赏提问：米开朗基罗的作品中的宗教人物都刻画得如此雄健有力是想表达什么？教师总结：米开朗基罗作品中的人物是身强体壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教神话的再创造。拉斐尔作品赏析拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴时期盛期意大利的艺术巨匠，文艺复兴“三杰”之一。他的父亲是宫廷画师，他从小随父学画。他善于吸收前辈艺术之长，融汇贯通，自成一体。创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格。虽然拉斐尔只活了短短37岁，但是他一生中创作了不少作品，特别是大量的圣母像，被后来的古典主义者尊奉为不可企及的典范。代表作品有《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《雅典学院》。《椅中圣母》欣赏引导学生欣赏作品。构图？色彩？人物造型？对这幅画的评价？----画面是圆形构图（三个关于构图的传说），画中的人物来源于生活，是画家理想中的形象。画面色彩鲜艳、饱和。圣母亲昵地紧抱着儿子，低眉斜视着画外，展现出一种女性的妩媚。这种构图形式和造型把母子之情表达得淋漓尽致。拉斐尔圣母像与中世纪圣母像欣赏比较提问：说说不同时期的两幅圣母像，他们各自的风格是什么？教师引导学生回答。（可以对比两幅画得出结论，从构图、色彩、线条、空间透视、人物造型-----等方面）4、教师总结：文艺复兴时期的作品首倡现实主义和人文主义相结合，以“人”为中心，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。中世纪的作品主要功能在于塑造礼拜像，以“神”为中心，画面比较呆板、严肃，充满非自然的神性而无人性。文艺复兴时期的作品相对于中世纪的作品在表现手法上、绘画风格上有了很大的突破和创新。5、欣赏文艺复兴时期同时代艺术家作品。简要介绍扬••••凡•艾克及其他的作品《阿尔诺非尼夫妇像》在欧洲油画发展史上扬••••凡•艾克及他的哥哥胡•凡•艾克功不可没，他们发明了油画颜料的新配方，使画家运笔十分流畅，色彩也更加丰富，而且便于修改，大大增强了欧洲油画的写实能力。《阿尔诺非尼夫妇像》是一幅及其富有创新精神的作品，是欧洲油画发展史上的最重要的作品之一。<三>总结拓展学生讨论回去探究下面两个问题：1、欧洲文