《第九十四（“惊愕”）交响曲（第二乐章）》教学设计(安徽省市级优课)-八年级音乐教案

第六单元《七彩的管弦（四）》第一课时教学内容：《第九十四（“惊愕”）交响曲》教学目标：情感态度价值观：通过欣赏乐曲，引导学生对西方古典主义音乐有兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。过程与方法：通过对比聆听，总结知识点。知识与技能：通过讲解，认识海顿，初步了解什么是变奏曲式以及变奏的手法等相关音乐知识。教学重点：感受、体验并表现乐曲中力度的变化。教学难点：了解变奏曲式和变奏方法。教学过程：一、新课导入：“惊愕”即惊奇、错愕之意。为什么这首曲子叫这个名字呢？我们还是去亲身体验一番吧。二、进入新课1、初听乐曲A探寻惊愕的由来，这样惊愕的感觉在全曲中出现了几次？B听到了哪些乐器？C让人印象最深刻的是怎样的一条旋律？2、作品介绍听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多人都闭目养神，假装陶醉在柔美的音乐之中，甚至忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，有的甚至吓得向剧场外跑去。后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。古典交响曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，却是一大创举。3、作者介绍海顿（1732-1809）出生于奥地利和匈牙利边境的一个风景秀丽的小村庄，他的父母都是普通的劳动者，却都热爱音乐，他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母来到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为教会的合唱团员。后来，因为变声，被教会赶出，流落街头，幸运的是被一位歌唱家发现，得到了救助，虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，终于成为宫廷乐师。他同莫扎特和贝多芬并称为奥地利古典乐派三大代表人物，被尊称为“交响乐之父”，绰号为“海顿老爹”。海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他的音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。海顿1791年至1794年曾两次旅居伦敦，在这一时期他所创作的12部交响曲一般被称为“伦敦”交响曲。《G大调第九十四交响曲》就是其中的一首。作于1791年，首演即获得极大的成功。4、作品分段赏析A主题（1）力度、情绪如何？第一段：平静、天真、单纯、典雅。典型的古典主义音乐特点，工整、对称、精致。由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强而有力的合奏，产生了第一次“惊愕”的效果。第二段：先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。（2）学生模唱主题，并表现出“惊愕”的效果。B变奏一感受到怎样的变化？（1）除了主题旋律以外，是否听到了另外的旋律？（2）主题旋律与这条旋律相比，哪条音区高？（3）这两条旋律分别是由什么乐器演奏的？保持了主题结构，主旋律改用第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。C变奏二改变了什么？看音符及力度标记。改变了力度，同时改变了调性。乐队的强奏加上定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次出现了“惊愕”的效果。D变奏三这段旋律情绪有何变化？为什么会产生这样的变化？改变了旋律的节奏，返回原调，优美、舒展，力度变弱。是由双簧管和小提琴、长笛共同演奏的。E变奏四气氛热烈，第一乐段是管乐队的强奏；第二段是弦乐和大管轻轻奏出；第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队合奏，第三次出现“惊愕”的效果。F尾声反复强调主题，整个乐章在渐弱中结束。好似一个温柔的道歉，显现了海顿的风度和幽默。5、变奏A什么是变奏？“变奏”是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型，同时又有新鲜感。用生活中的例子来比喻，有点像是同一个服装模特换几种不同的装束多次登场。不管服装怎么变，甚至变到你几乎认不出这模特了，但实际上人还是这个人。B结合本课，总结变奏的手法有哪些？变奏的多种多样。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节