奥尔夫培训心得10篇

Word版本，下载可自由编辑奥尔夫培训心得(10篇）奥尔夫培训收获（1）

今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲热接触。培训中，老师给我们展现的各种活动中新奇的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体悟到了它给我们带来的欢乐，更获得了不少的获得和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，渴望在自主实践中，进一步掌控奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌控节奏、身势、乐器演奏等音乐学问。

由于教材、磁带等不到位的原因，时隔数月，最终在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿叙述故事，并在《小松鼠进行曲》的`音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在老师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，利用这一环节幼儿的爱好充分地被调动起来了。其次环节，是整个活动的重点，我采纳了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后，展示“十六宫格”，让幼儿仔细听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习;最终，展示三角铁、小铃，先让幼儿自主探究两种乐器的演奏方法，再让幼儿依据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，由于幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新奇的形式、好玩的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习爱好。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等好玩情境所吸引，发出“真好玩”、“太好玩了”的感慨。但作为施教者的我，由于是第一次实践，所以在感受到孩子们喜爱玩的满意感后，更多地是活动带给我的困惑：

1、由于培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性熟悉。因此在自主实践中，只能依据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性熟悉和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。

2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能利用崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐学问。

除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满意奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开头奥尔夫音乐教学，如何依据幼儿年龄特征进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开头，不管是对幼儿还是老师，都需要在不断实践中去不断探究、学习和创新，作为老师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提升自己的音乐素养。渴望利用不断的探究和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！

奥尔夫培训收获（2）

在以前的教学中，我较注意的是：对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了转变，奥尔夫音乐教学注意的是学的'过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的积极权，教给了孩子。

教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，汲取学问的力量强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。老师应当大胆的开拓一片空地，要孩子们去探究，让他们自己走向胜利。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的进展，有点举一反十的意味。

课上，培训老师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随便找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人爱好昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，熬炼了合作精神、随机性、即兴创作力量、表现力、思维力量等方面。这节课给我留下了深刻的印象。

学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去渐渐品尝，这样才能品出他的独特味道！

奥尔夫培训收获（3）

欢快的音乐能带给孩子欢乐，有益孩子的身心。这是我其次次参与奥尔夫音乐的培训，有了上次的基础，这一次学习起来显得轻松、简单接受多了，音乐注意以感受为主，对于幼儿来说，学习音乐不是像我们成人那样，从理论概念动身，而是要利用视觉、运动觉、听觉让幼儿在图画中看到音乐。让幼儿随音乐的行进，走、跑、拍手、跺脚······使幼儿全身心的融入音乐中。

一、注意培育和保持幼儿对音乐的爱好

枯燥简洁的说教是幼儿音乐教育的大忌，要利用嬉戏、演奏、舞蹈、声势、律动、绘画等引领幼儿对音乐发生剧烈的爱好，并且保持这种热忱，这是幼儿音乐老师努力的目标。

二、注意从建立稳定拍感入手培育节奏感

在节奏教学的开头阶段中，稳定拍感的建立是培育节奏感的首要条件，让幼儿感受匀称的、稳定的律动能够为感知各种节奏打下坚实的基础。

三、注意培育幼儿的情感和美感

“闻乐起舞”是幼儿对音乐的本能反应。老师要为幼儿建立起舒服、自由、纯真、自然的情感表述环境，并且利用观赏各种音乐丰富孩子的内心情感，让幼儿在唱奏、表演中获得情感表述的满意。渴望利用这次的奥尔夫音乐培训之后，我能带着孩子们在音乐海洋里找到更多奇妙欢乐的东西！

奥尔夫培训收获（4）

暑假期间接到吕老师的电话，要我来洛阳市老师进修学校培训。来时根本不知道培训什么！到了才知道是奥尔夫音乐。我一下傻眼了，根本不懂音乐啥的，咋学习呢？但7月9日―7月14日几天学习下来，我发觉我是幸运的，奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌控了声势节奏的各种玩法，也深化认识了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力。几天来纯真的友情，好玩的嬉戏，悦耳的音乐充斥着我，用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的熟悉和学习获得：

一、王老师说：不要让孩子们为了音乐而学音乐，而是享受音乐美，感受音乐课的幸福欢乐，然后才能学会音乐学问！获得更多力量的熬炼。她举出了很多教学音乐教法的误区，让学员们更深化的认识到了奥尔夫音乐教法的优点，让孩子们有爱好是首要的，只有喜爱才会在苦累中咬牙坚持！而不是大部分的孩子让家长逼着学习音乐，完全不顾孩子自己的感受，一味追求孩子学到了多少！在奥尔夫的课堂上孩子们是自愿的，是啊，不停的嬉戏，各种玩法，老师的亲切热忱，试问这样的音乐课堂哪个孩子不想上呢？

二、王老师说：好的老师影响同学一辈子，她回忆了自己曾经对自己帮忙很大的奥尔夫音乐老师，也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师！最起码做一个不让同学对学习厌恶至极，失去爱好信念的老师！我在上师范时的音乐老师，在一次合唱时对着全班的面说我乱叫卖     ，像鸡在尖叫一样，根本不知道如何发声！关键你教我们怎么发声了吗？每次上课不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才华，宣自己的优秀。把我学音乐的一切乐观性都打消了，原来还很喜爱唱歌，从今以后没信念开口了！假如早遇到这样的老师，可能自己也是一位优秀的音乐人了，一辈子的圆满！奥尔夫音乐关注了每个人，熬炼了每个人，不作摧残儿童的音乐教育！

三、王老师说：“奥尔夫音乐教法关注内心，是综合全面素养的音乐教法，遵从儿童年龄特征，玩中求学，苦累中坚持，每一节都充分的培育了孩子的专注力，记忆力，观看力，反应力量，制造力……”的确规章中体会乐感，嬉戏中领悟魅力，奥尔夫音乐教法太棒了！对于我这个不识乐谱，不懂节奏声势的人来说，这几天的课下来也是突飞猛进，不简单啊！做奥尔夫音乐不是立竿见影的事，是一个长期咬牙坚持的积累，转变理念，培育爱好！由于喜爱所以坚持，掌控规章方法才会有乐感，体悟美，进而依据律动旋律制造情景音乐美！

四、王老师说：“学习奥尔夫真的很累，但却是欢乐的，很情愿连续学！”她讲了一件自己带领同学编排儿童音乐舞台剧的经过，让我熟悉到每一个人胜利的背后，每一次光荣靓丽的背后，是辛酸努力的经受，是无怨无悔的奋斗！我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀，看不到艰辛的汗水是不行的！一节课老师和同学又蹦又跳，还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着，胳膊疼着，全身心的突入，累并欢乐着！的确很奇妙很吸引人的课堂！

五、身体本身就是一件乐器，四围的一切能够发出声音的都能拿来当乐器，正如王老师说的这样，她让大家手足口耳齐上阵，随着节奏发出声音，又让大家互动问候，把我这样一个不好动，又不善沟通的也融入到了集体活动中！这种教法让人释放压力，布满欢乐幸福，也很简单接受。这样的拍跳，学员们笑声不断，真诚拉起伴计的手！不再忸怩，不再有苦恼，尽情高兴的笑，这就是奥尔夫音乐教法的魅力，印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声，为她的人格魅力折服。

几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师，但奥尔夫教法却并不枯燥乏味，而是全身动。寓教于乐，学什么都利用嬉戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法！学校是综合学科，各科能够相互融合，音乐能够适当应用与其他学科，尤其是语文课，其它也能够把这种音乐的魅力带给乡村的孩子，我们的很多社团都能够运用音乐，只要做情愿去做，一切都能够实现！不要说什么岁月静好，总有人在为你负重前行！今后做有抱负的教育人，传递学问，传递正能量！

奥尔夫培训收获（5）

奥尔夫音乐既熟识又遥远，虽然早有所耳闻，但真正的内涵却一知半解。今日参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座，使我清楚地熟悉到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做嬉戏、讲故事、唱歌等，培育儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的欢乐，喜爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能快速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。在培训中，胡瑛婷老师把我们当成小孩，采纳图片提问、演唱、身体动作（用嘴、拍手、跺脚、拍桌）与我们互动，气氛活跃，拉近我们与胡老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。

胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》，使我沉醉其中，遗忘了记录，随着她的思路一起飞行：以一首轻松而简洁的律动引出，“跟我拍手、拍手，跟我转圈、转圈……”带孩子们玩了起来，最终以孩子们打枪的动作，并一声“嘣”结束，激活了幼儿想玩想学的欲望。接着协作图片让幼儿仿照小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器，敲打乐器，贴乐器图标，孩子们玩得那么高兴、乐观、投入。最终一曲《珍宝再见》结束，老师和小伴计深情的说“再见”“byebye”，让我们在座的听课老师都沉醉在浓浓的离别情中……真是贯穿自然，恰到好处。

半天时间一晃而过，胡老师那布满自信的教态，那幽默的语言，那甜蜜的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！

奥尔夫培训收获（6）

随着科学的进展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，能够一边唱一边跳一边用乐器演奏。

奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。

这是人类原来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此能够说音乐是综合的艺术。

奥尔夫音乐适合那些自闭症儿童听。（我也喜爱，但我不是自闭症儿童）

孩子的生活阅历没有受太多的社会影响而定型，因此他们自然 的具有对音乐的制造性。

在看到一幅图画后，他们能够依据自己的理解用音乐去表述，利用简洁的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的制造性。

奥尔夫音乐，自闭儿童们都非常喜爱。奥尔夫音乐，影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐的旋律和节奏，还有与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术都有相联系。

奥尔夫音乐都体现了音乐的魅力。也使儿童获得“养分”。

奥尔夫培训收获（7）

怀着感动地心情来到了北京，开头了五天的奥尔夫音乐老师的培训。这让我又想起高三时，为了考高校而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此能够看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想能够学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简洁的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育提倡元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。利用这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体悟，孩子们利用唱歌、嬉戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动利用孩子的乐观参与和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体悟、试试音乐制造的力量。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采纳这种方式。

奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是制造过程对人的影响和审美阅历给人带来的感受与体悟，这正是和专业音乐教育的区分所在。在音乐制造性活动中没有对错，而是能够使体悟者体悟到发觉、探究的乐趣，胜利的喜悦，表述了自己的独创、共性，丰富了自己的阅历。在采纳制造性活动的研发中我们发觉，凡事能够自由地表述、表现自己，情感获得充分宣泄的孩子，他们简单解脱心理的`紧急压力，获得情感的自由和对环境的适应力量，而这些都会给他们带来终生的欢乐、自信和胜利。这也是柯达伊与奥尔夫的制造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

奥尔夫培训收获（8）

怀着感动地心情来到了北京，开头了五天的奥尔夫音乐老师的培训。这让我又想起高三时，为了考高校而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此能够看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想能够学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简洁的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育提倡元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。利用这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体悟，孩子们利用唱歌、嬉戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动利用孩子的乐观参与和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体悟、试试音乐制造的力量。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采纳这种方式。

奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是制造过程对人的影响和审美阅历给人带来的感受与体悟，这正是和专业音乐教育的区分所在。在音乐制造性活动中没有对错，而是能够使体悟者体悟到发觉、探究的乐趣，胜利的喜悦，表述了自己的独创、共性，丰富了自己的阅历。在采纳制造性活动的研发中我们发觉，凡事能够自由地表述、表现自己，情感获得充分宣泄的孩子，他们简单解脱心理的'紧急压力，获得情感的自由和对环境的适应力量，而这些都会给他们带来终生的欢乐、自信和胜利。这也是柯达伊与奥尔夫的制造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

奥尔夫培训收获（9）

这个暑假，我有幸参与了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐老师培训"，本次培训为期6天，利用本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正认识和熟悉。

奥尔夫音乐教学法是当今世界闻名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培育健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐学问，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，利用音乐把"真""善""美"的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面进展的人。

王小彩老师是一位特别有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字嬉戏、找发卡、传球等嬉戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上，永久都是欢乐的，好玩的。更重要的是，王老师会在每一个活动中给我们叙述在课堂上对同学应当怎么做，她说:"要让孩子们在欢乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个学问点塞给同学让同学去记忆，这样是苦痛的。"并且，她还提示我们，对较难的学问，要一点一点的来，而且要留意孩子们的情感，为孩子创设情境、嬉戏，让孩子自愿开心地参与进去，音乐是欢乐的，而不是苦痛的。小彩老师还教给我们不怜悯境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，能够加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提示我们要留意哪些地方，在哪个点培育孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。

帅气的白阳老师打击乐器玩的特别棒！他带我们熟悉了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简洁的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《唱歌祖国》。

这次培训让我大开眼界，获得满满，原来音乐还能够这样教!做着嬉戏、玩着让孩子学到了要学的内容，这样的音乐课孩子们怎会不喜爱?

这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的熟悉。在像海绵一样舍命汲取的同时，也提示自己，要不断的提升自己，充实自己，提升自己的专业力量和综合力量。在今后的音乐教学中，也要多思索，敏捷创新地运用奥尔夫音乐教法，让同学在欢乐中掌控音乐学问，感受音乐的魅力!

奥尔夫培训收获（10）

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参与进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开头音乐的实地演习。下面是第一带来的奥尔夫音乐培训收获体会，欢迎观赏。

奥尔夫音乐培训收获一：

开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中能够看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而日常我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。倾听这次活动，使我有机会领会到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有观赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、留意、体悟等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些嬉戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事嬉戏等。做嬉戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还能够这样上课。

奥尔夫教学特别的生活化，让人有一种轻松、欢乐的感觉。我越来越觉得这种教学能够把比较枯燥的音乐学问，利用细心的设计运用舞蹈，嬉戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌控这些音乐学问。

利用马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1.培育幼儿对音乐的爱好。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参与进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开头音乐的实地演习。

2.培育幼儿的专注力和协调力量。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要协作各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿留意力集中，学习得特别快。同时也熬炼了各器官的协调力量。

3.培育幼儿的情感。由于这种活动轻松、开心，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿心情饱满、兴奋，有利于幼儿利用这种途径使心情获得抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，利用节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐嬉戏、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提升语言力量、理解力和表演力量。今后我在教学上要乐观学习奥