通俗歌曲演唱在中国的普适性

通俗歌曲演唱在中国的普适性

一有独特的润腔方式在欧洲、美国和香港，流行的声乐歌曲在今天的中国非常流行。女人和孩子都可以写得很好。在演唱方面，它基本上接近口头，大多数音乐音乐范围也在自然音乐场所。与专业歌曲和民族歌曲相比，演唱比专业歌曲和民族歌曲更容易被公众所接受和掌握，而且更加流行。随着通俗唱法的不断丰富和提升,各种润腔技巧在不同风格的歌手的演唱中精彩呈现,极大地拓展了通俗歌曲的艺术表现力,应该说,通俗歌曲的这些润腔技巧对于民族声乐润腔艺术的发展有着极为可贵的借鉴作用。当下,通俗歌曲的创作者和演唱者可以说是群星闪烁,灿烂辉煌,通俗歌坛更是一派繁荣昌盛的景象。通俗歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上八仙过海各显其能,演唱风格之多样,润腔技巧之纷呈,已经形成了多元化审美效应局面。根据发声特点和演唱风格大概可以归纳出以下几种典型的润腔技巧:“低吟式润腔”,产生于三、四十年代。当时许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了扩音设备,歌手们开始对着麦克风唱歌,由于话筒的扩音作用,歌手们不必像美声歌手那样用丰富、洪大而具有穿透力的共鸣腔演唱,他们只需用口语般不费力的音量轻轻哼唱,听众同样可以听得清清楚楚,一声轻微的叹息、一个短暂的休止,都能在扩音技术的条件下被纤毫毕现地传达至观众的耳膜。三、四十年代“低吟式润腔”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时歌曲的主流。五十年代后,随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴,通俗乐坛不再是“低吟式润腔”歌手的一统天下了。但是“低吟式润腔法”并没有就此消亡,作为一种润腔方法,“低吟式润腔”对后来所有通俗歌手的演唱产生了深远的影响。曾几何时,话筒性能的多样化和不断升级,歌手们依赖话筒而琢磨出的诸如微颤式润腔和气声式润腔等各种润腔技巧也应用而生。可以想象到的是,如果没有了话筒,通俗歌手们的这种微弱的润腔势必大煞风景,因为,显而易见,通俗歌手们的许多润腔是借助话筒才玩味出来的,所以,话筒的妙用必将会产生通俗唱法中更多润腔方式。民谣在世界各地的通俗歌曲中占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓式润腔”与“低吟式润腔”相比,这种润腔法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣,音色扁平、自然,强调吐字的清晰和口语化。鼻音式润腔在美声”唱法中是很忌讳的一个毛病,但在许多民谣歌手中却喜欢带有浓重鼻音的润腔方式,这种润腔方式具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的带有叙述性的歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌、福音歌、布鲁斯、索尔等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊式润腔、尖叫式润腔、抽泣式润腔、呜咽式润腔、滑音式润腔、颤音式润腔、假声式润腔等润腔技巧,常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的华彩乐句,产生出动人心魄的艺术效果。爵士乐出现后,美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的润腔方式。在与乐队的配合中,他们用一些没有具体含义的衬词创造唱出各种复杂多变的节奏型性润腔,还用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响而制造出一种模拟乐器音响式润腔。八十年代兴起的饶舌式润腔,叫Rap,其实就是带旋律、带节奏的念白,歌手们随着急速的节奏油腔滑调地念出歌词,这种哼哼唧唧的润腔一时间也变成一种风格样式,并在一定程度上形成一股趋势逐渐在延续。通俗歌曲的这些润腔技巧是比较常见的,当然还有许多润腔技巧也许没被我们所发现,需要我们去挖掘和指认。在日新月异、不断创新的通俗歌坛里,会有更多更出彩的润腔方式、技巧涌现,这是声乐艺术史发展的必然。二表现民族音乐所迫;先完美后完美,再完美的润腔技巧。这也是我们党在声乐艺术中,不管哪种唱法,润腔技巧是不可或缺的,如果没有了润腔,它就不可能成为艺术。可以说,在所有的唱法中民族声乐的润腔技巧是最丰富多彩、最具有艺术表现力的,因为当代的民族声乐是融合了中国戏曲、说唱、民歌和美声唱法的优点的基础上发展起来的。由于通俗唱法的繁荣,民族声乐也受到了空前的挑战和冲击,但民族声乐发展到了现在,似乎从一开始的对通俗唱法的睥睨和不屑,转而有一种被通俗唱法所同化的现象,说得严重些,甚至有皈依通俗唱法之嫌,不然时下怎么出现了许多“民通唱法”的歌手呢?其实这是好事,说明民族声乐不再心无旁鹜地与通俗唱法唱反调,它看清了音乐发展的趋势和潮流(这时候连美声唱法都放下了唯我独尊、高高在上的架子,与摇滚唱法联袂出演,如世界美声歌王帕瓦罗蒂与摇滚歌手一次次演出),只有积极地吸收新的润腔方式和唱法优势才能更好地发展,才能不被时代所淘汰。虽然说民族声乐的润腔技巧是最丰富多彩、最具有艺术表现力的,但是固有的、传统的润腔方式和技巧,是满足不了日益提高和变化的人们的审美需求的,再完美的唱法、再完美的润腔技巧,如果听多了、听腻了也会产生“审美疲劳”。所以,要力求创新,博采众长,兼收并蓄,求同存异。民族声乐讲求发声方法的科学性、规范性、系统性,在共性的前提下要求张扬个性,声音行腔要通畅、圆润、甜美、脆亮、细腻、柔和、婉转,咬字吐字要清晰、规范和标准,情感表达要深切和真实,音乐形象要鲜明、生动,舞台服装款式要得体和色泽的华丽,肢体语言要优雅、大方,身体形象要端庄、娇好。通俗唱法没有发声训练方面的科学性、规范性和系统性,以自然发声为主,不要求音色的纯净、美妙,共鸣的丰富、洪大,但特别注重发声、演唱的独特性和个性化,极其讲求乐感,声音可以沙哑、粗糙,但要有品味、有蕴涵,(就象电影《红高粮》中插曲《酒神曲》一样,声音是那样粗厉、颟顸、野性,但是这种声音恰恰体现了这部电影所要达到的审美效果),个头、形象不怎么要求,可以长得丑一些,但要有个性,服装可以穿得随意一些、休闲一些,肢体动作要酷、要大胆、可以夸张一些、要有煽动性,情感表达要自我、煽情、投入、极具感染力。民族唱法和通俗唱法各有所长、各具特色,两者的审美标准是不一样的,不能以评价民族唱法的标准来评价通俗唱法,也不能以评价通俗唱法的标准来评价民族唱法。那么,民族唱法到底从通俗唱法中需要借鉴什么样的润腔技巧呢?显然,呐喊式润腔、尖叫式润腔、沙哑、粗糙式润腔以及饶舌式润腔等追求怪异、另类的润腔方式,在民族唱法中是不能效仿的,如果效仿的话,就象男人戴着胸罩、穿着裙子和女人剃着光头、留着胡子一样,犯了不伦不类的美学禁忌。然而,象低吟式润腔、微颤式润腔、气声式润腔、抽泣式润腔、呜咽式润腔、滑音式润腔、假声式润腔、节奏型润腔等,是很值得在民族唱法中借鉴的,这些润腔技巧在民族唱法中合理的、有分寸的运用,会给民族声乐带来全新的艺术表现力。比如八十年代初,女高音歌唱家李谷一用气声式润腔演绎《知音》等歌曲,这在当时的歌坛是一个非常大胆的革命性创意,对于民族声乐史的发展来说,具有开拓性意义,李谷一也因此成为一代具有独特风格特点的开先河式的歌唱家。当今以通俗唱法走红的谭晶,严格说来是一个民族唱法的歌手,因为她曾接受过严格而系统的民族声乐训练,有着比较扎实的民族声乐功底,她后来转型成为通俗歌手,其聪明和成功之处就是善于运用通俗唱法的低吟式润腔、微颤式润腔、气声式润腔、抽泣式润腔、呜咽式润腔、假声式润腔、节奏型润腔技巧,从而使她成为中国通俗歌坛既有发声方法优势又有独特风格特点的翘楚者。民族唱法借鉴通俗唱法中的独特润腔方式,是为了更有效地提升民族声乐的