论《诗经》与《后庭花》的联想

论《诗经》与《后庭花》的联想

中国是诗歌之国。古典诗歌是我们祖先的永恒智慧和智慧的结晶。这是永恒世界上永恒新的真正美。这也是中国文化和丰富广泛的重要载体。她给了我们丰富的精神营养，养育了一代又一代中国人才。诗歌语言凝练而意蕴丰富,思维跳跃而含义隽永。但由于距离我们的时代较远,在领会文字内容和意蕴方面有些难度,这使精神营养的吸收大打折扣。在欣赏诗歌时如果能运用联想法“寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里。吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,舒卷风云之色”,会有更加全面、准确、透彻的理解,而且经久难忘。联想,本是指因一事物而想起与之有关事物的思想活动;由于某人或某种事物而想起其他相关的人或事物;由某一概念而引起其他相关的概念。联想是事物之间联系和关系的反应。在学习的过程中,把记忆的材料与自己体验过的事物连结起来,记忆效果就很好。就诗歌欣赏而言,可以从以下几方面进行联想想象阅读。一、民族社会的表现在诗歌主客观的方面是一致的,这是控制社会主导地位,扩大人民群众。自然条件的、符合现代社会一个时代有一个时代的诗人,一个朝代大的背景,决定那个朝代诗歌创作大的方向,因此,适时联想到诗人所处的时代,对宏观把握诗歌表达的情感主旨具有一定的指导意义。如:《诗经》是我国古典诗歌的滥觞,其所录之诗大多反映我国古代劳动人民最朴素的生活,最真挚的情感,所谓“诗三百,一言以蔽之,曰诗无邪”。这是由那个时代的生产力状况和淳朴的民风决定的。由于社会矛盾难以避免,当然也有战争题材和统治阶级剥削劳动人民的内容。唐代是诗歌发展高度成熟的黄金时代,从诗歌数量和独具风格的著名诗人来看,都大大超过战国到南北朝时期的总和。君主和人民群众爱好诗歌成为普遍风气,整个时代的创作主流是表现昂扬的精神,李白的乐观、杜甫的壮志自不必说。“黯然销魂者,唯别而已矣”,而在唐代,我们听到的是“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”的自信和“无为在歧路,儿女共沾巾”的豁达。战争历来给人们带来的是痛苦,可在唐代,人们却有意于驰骋疆场,建功立业,于是才有“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”的决心和“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”的悲壮。只是到了“安史之乱”后,唐朝由盛转衰,于是有了“夕阳无限好,只是近黄昏”的回光返照,有了《后庭花》这种亡国之音。到了宋代,由于受到北方少数名族的入侵,多出现渴望建功立业但报国无门的豪放大家,“人生如梦,一尊还酹江月”是苏轼无奈的感伤;“廉颇老矣,尚能饭否?”是辛弃疾热切的呼喊;连婉约派的李清照也有“这次第,怎一个愁字了得”的沉重叹息。又如元代文学,元朝是蒙古族统治的时代,文人的地位极其低下,如果说六朝文人有庄园可隐、唐朝文人有终南山可隐,而元代文人只能隐于勾栏瓦舍,烟花柳巷,秦楼楚馆,于是有了以关汉卿为代表的斗士精神,有了以马致远为代表的浪子风度。这样,我们就可以把握各个时代诗歌创作的主流,据此,掌握鉴赏诗歌情感主旨的路子。二、找手法,充分认识后后期的诗风学风气时代是诗歌创作的大背景,创作主体因个人的身世际遇,所处环境等不同会形成不同的创作风格,也就是说诗歌还有其小背景。反言之,诗歌作为诗人表达个性思想感情的产物,不可避免地要揉进自己的身世和遭遇,个人的不幸、身世的沧桑、命运的坎坷都能在诗词中找到它们的影子。如出身官僚地主家庭的王维,早年曾具有一定的向往开明政治的热情,但由于政局变化让他觉得仕途生活只会违背自己性情,成为累赘,于是就开始了他“晚年惟好静,万事不关心”的亦官亦隐的生活。因此我们大致可以看出他前后期诗风的不同,前期多写一些关于游侠、边塞的诗篇,表现那个时代人们的英雄气概和爱国热情。而他后期的诗主要是写隐居终南、辋川的闲情逸致。李煜由贵为天子到沦为阶下囚的巨大反差,才有他那种“落花流水春去也,天上人间”、“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的深哀巨痛,李清照晚年丧夫失家、生活颠沛流离的不幸遭遇,因而有“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”这样深婉哀痛。联想写作背景,关键是要能够设置一种可以进行想象的具体情境,使自己身处其中,能够仔细品味和体会作者当时的心境,作到细致入微,透彻深刻。三、联想想象,意境体验“观山则情满于山,看海则意溢于海。”思接千载,视通万里,广泛联想,深入体会。而诗歌语言极为凝练,也不可避免地具有跳跃性。一位外国文学评论家说过:“诗人的思绪则有如儿童,因为他们的思维都淡化了逻辑性,而是一种跳跃性。”也正是由于诗人在创作时的这种思维和感情的跳跃性,使诗歌的语言和叙述出现的突然中断而产生巨大的空白。给读者留下无限的联想想象空间,空灵中蕴涵无限境界。正如袁行霈先生所说:“写诗的困难往往不在于取而在于舍。诗中那些无言之处也需要认真经营。”我们欣赏诗歌的时候就要在了解诗歌创作背景的基础上,运用联想想象,调动自己的已知,去丰富诗歌内容,再现情境,体会意境,进行再创作。如阅读《登高》,我们可以设置一种情境来体会意境:重阳节前后,长江边,大风凛冽,吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒,漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾,急剧地向前冲击。凄冷的风中,有几只孤鸟盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时,你是一位衣衫褴褛,老眼浑浊,蓬头垢面,满身疾病的老人,步履蹒跚,跌跌撞撞地走来……当我们有这样的情境铺垫时,就很容易与作者产生共鸣,很容易被打动,很容易感受到作者在那雄浑苍茫的意境中表现出的家国之秋的忧叹。四、表现手法方面诗歌语言重凝练,忌罗嗦,因而富有韵味,这源于诗人对表达技巧的运用,也正给我们解读诗歌提供了通幽之曲径。一切为中心服务,探究诗歌时如果能从诗歌的表达技巧入手,也不失为抓住诗歌主旨的一种好办法;相反,如果领会了主旨,也更有利于品味表达技巧运用的妙处。掌握表达技巧的三种类型:抒情方式、修辞手法和创作手法,知道常用手法的好处和它在诗歌中的作用,比如比兴手法使语句表达更生动形象,并自然地引出后文主要内容。对比衬托手法使主体内容更加突出,给人留下深刻的印象。近几年高考从这一角度出题的情况比较多。如08福建卷诗歌鉴赏题:绝句漫兴九首(其三)杜甫熟知茅斋绝低小,江上燕子故来频。衔泥点污琴书内,更接飞虫打着人。要求从表现手法的角度,对这首诗作简要赏析。解决这一问题关键看诗歌中四句全是景物描写,因此可以判定所用手法是景中含情,寓情于景找写景的关键词:(燕子)“点污琴书”“打着人”,这是燕子的可爱之态,是燕子对书斋的喜爱,对诗人的亲昵才有的行为,因此给人自然亲切之感,洋溢着浓厚的生活气息,是诗人在悠闲时候才能领略到的气息,进而我们联系注释(这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年)可以得出这首诗流露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。这些需要系统掌握诗歌常用表现手法的分类、作用,进而进行相关联想、仔细选取才能得出正确的答案。再如09年江西卷诗歌鉴赏题:喜外弟卢纶见宿司空曙静夜四无邻,荒居旧业贫。雨中黄叶树,灯下白头人。以我独沉久,愧君相见频。平生自有分,况是蔡家亲。我们在读出作者因自己被贬沉沦,亲人还来探望的喜出望外,但又感到对不起亲人,辛酸惭愧的情感后,就会觉得诗中“雨中黄叶树,灯下白头人”句用树之落叶来比喻人之衰老,是颇为贴切的。看树叶在秋风中飘落,很容易想到人的风烛残年,相似点在衰飒。这里,