论述诗经的思想内容和艺术特点

论述《诗经》的思想内容和艺术特点（一）赋、比、兴手法的运用赋比兴：是《诗经》的主要创作手法，开启了我国古代诗歌创作的基本手法。宋朱熹之说流传最广“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”1）“赋”就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。赋是基本的表现手法，能够很好地叙述事物，抒写感情。赋中用比，或起兴后用赋，在《诗经》中很常见。如《大雅》中的几篇叙事史诗，就基本上采用的是赋的手法。《七月》各章对于不同季节农事活动和人物的内心感情，都基本上是用的直陈其事的手法。2）“比”就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。比的运用也很广泛，有整首都以拟物手法表达感情的比体诗，有的则以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。如《魏风·硕鼠》中将剥削者比喻为白吃粮食的大老鼠；《邶风·新台》把荒淫的卫庄公比作令人讨厌的癞虾蟆，强烈地表现出人民对他的憎恶之情。3）“兴”则是触物兴词，客观事物触发诗人情感，引起诗人歌唱，大多在诗歌的发端。兴句与下文有着委婉隐约的内在联系，或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可或缺的部分。如《周南·关雎》，用“关关雎鸠，在河之洲”来起兴，以引起下文青年男子追求美貌姑娘的意思，是因为洲上的水鸟和鸣就有求偶之意，前后意思有着内在的联系。也有的开头的起兴部分，并没有跟后面歌咏的主体有什么直接的关联，但因物起兴，在表现上委婉曲折，使人有一种触景生情的感受，读起来也就颇饶情致。即只在开头起调节韵律、唤起情绪的作用。例如《秦风·蒹葭》写追慕和思念情人，以蒹葭和白露开始，看似写景，实际是起兴，这和后面追想的美人并无直接的关联，却巧妙地渲染出一种气氛，创造出一种情景交融的境界，是很有利于情感的表达的。在《诗经》中用以起兴的客观事物，大都是与诗人的生活有密切关系的，尤其是人们所习见的大自然中的鸟兽草木之类，这也是《诗经》中的作品富于生活气息而让读者读起来感到比较亲切的重要原因。这三种手法往往互相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发诗人的情感。比兴《诗经》中作为诗歌起头协调音韵、唤起情绪的兴，以及大量存在的兼有比义的兴，为后代诗人广泛继承。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。这种触物动情、运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。-休息时间继续努力-（二）句式、章法与用韵（1）句式《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，韵律整齐，构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来显得回环往复，节奏舒卷徐缓。（2）章法叠章，即重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，造成一唱三叹的效果。这是歌谣的一种特点，可以借此强化感情的抒发，所以在《国风》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《颂》和《大雅》，以及《小雅》的政治诗中几乎没有。①重章叠句的复沓结构整篇中同一诗章重叠，如《陈风·月出》，“月初皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”后两章几乎是第一章的重叠，其句数、字数和句法结构都完全相同；只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化，如《王风·黍离》，“彼黍离离，彼稷之苗。”此诗描写周大夫感慨周王室的衰微，至于第二、三章中分别变为‚彼稷之穗、彼稷之实，有递进诗意，增强抒情的作用；在不同的诗章或同一诗章，叠用相同或相近的诗句，诗篇在作部分叠咏变化时，各章有几句歌词完全相同，相当于当代歌曲的“副歌”。如这相同的几句歌词有的放在末尾，如《周南·汉广》末尾之“汉之广矣，不可泳思。江之广矣，不可方思。”；有的放在开头，如《豳风·东山》各章开头重复出现“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”四句。②叠字（重言）和双声叠韵叠字（重言）和双声叠韵使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。如“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”双声如“参差”“踊跃”“黾勉”“栗烈”等等，叠韵如“委蛇”“差池”“绸缪”“栖迟”等等，还有些双声叠韵用在诗句的第一字第三字或第二字第四字上。重章叠句和双声叠韵的使用，使《诗经》节奏舒卷徐缓，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。即一唱三叹。（3）押韵常见的押韵是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。《诗经》中还有后世诗歌中不常见的句句用韵，如一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。（三）语言艺术语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”“情貌无遗”。（1）名词数量丰富，显示出诗人对客观事物有充分的认识；动作描绘具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如《芣莒》，将采芣莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：“采，始求之也；有，既得之也。掇，拾也；捋，取其子也。”六个动词，鲜明生动地描绘出采芣莒的图景。（2）运用夸张、对比，对偶等修辞手法。此外还有设问、顶针、双关、反语等，为后世修辞发展积累了经验。（3）在语言风格上：

雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多；

小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见；

国风中用了很多语气词，富于变化，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地；

雅、颂体现了“雅乐”的威仪典重，国风则体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

浅析《诗经》的思想内容和艺术手法《诗经》是中国古代诗歌的开端，是我国文学史上第一部诗歌总集。它收入了我国西周初年至春秋中叶500年的诗歌305篇，全景式地记述了这一上古时期社会生活的方方面面。先秦称为“诗”，西汉时被尊为儒家经典，故称为《诗经》。《诗经》就思想内容分为“风”、“雅”、“颂”，就艺术手法分为“赋”、“比”、“兴”。风是不同地区的音乐，十五“国风”就是十五个诸侯国的土风歌谣；雅是周王朝直接统治地区的音乐；颂是一种宗庙祭祀的舞曲。十五“国风”有诗160篇，是《诗经》中的核心内容；雅分为“大雅”、“小雅”，有诗105篇，是周王朝为歌颂太平盛世而作的赞歌；颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇，大都是贵族宗庙祭祀的祭歌。《诗经》是中国传统文化的源头，作为“六经”（《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《乐经》、《春秋》）之首，内容之丰富、语言之优美、文笔之娴熟、地位之显著，让孔子在编订整理时都发出了“不学诗，无以言”的感慨。其丰富的思想内容，高超的美学价值，珍贵的历史史料，对我国后来的政治、思想、历史、文化诸多方面的发展起到了不可估量的作用。也是研究我国文学语言、上古音韵的第一手材料。《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活画面的真实反映。其中有先祖创业的颂歌，祭祀鬼神的乐章，也有贵族之间的宴饮交往。但大部分反映的是人们劳动、打猎、恋爱、婚姻及社会习俗，甚至天象、地貌、动物、植物都囊括其中。还有劳动人民对当时社会劳逸不均受剥削的怨愤，是周代奴隶社会的一面镜子。它的思想内容涵盖了那个时代的全部，从不同角度，不同层面描述了复杂的社会生活及人民大众的思想感情。小到吃、穿、住、行、婚丧、嫁娶；大到征战、礼乐、祭祀。从奴隶、战俘到诸侯、大夫；从简陋的寒舍到华丽的宫庭；从畜、牧、农、桑到狩猎、建筑都有记述。《诗经》中既有浪漫的爱情故事让人叹羡不已；又有见异思迁的弃妇悲剧让人扼腕叹息；有惆怅的思夫哀怨，有欢聚一堂的喜悦；有稼穑农桑的艰辛，有收获果实的欢庆；既有剥削阶级的残酷，又有奴隶阶级的吼声；既有为国征战的勇士，又有怀念故乡的怨恨；既有骄奢淫逸的享乐，又有创业艰难的古训；既有残忍的殉葬仪式，又有对此愤怒的诅咒；有歌功颂德的篇章，也有针砭时弊的佳作。总之，《诗经》是反映我国西周初年到春秋时期社会生活的百科全书。文学家把它当作古代一部伟大的文学作品来读，史学家把它当作宝贵的历史资料来研究。读“颂”可以看到统治阶级敬神祭祖的宏大场面，读“雅”可以了解周王朝开国创业的艰辛及不肖子孙的荒淫无度。只有160篇“十五国风”才是《诗经》中最有价值的精华部分，反映的是那个历史阶段的社会百态。在《七月》里可知劳动人民一年四季不停的劳作，却不能得到温饱，还有妇女身不由己的生活处境。在《伐檀》中可知“不稼不穑，不狩不猎”的统治阶级坐享别人的劳动果实。读《硕鼠》、《相鼠》可知劳动人民对剥削阶级不劳而获的愤恨和蔑视。读《式微》、《击鼓》可见劳动人民因沉重的徭役、兵役所遭受的痛苦。《君子于役》、《伯兮》形象地表现了女主人公对征人（丈夫）的怀念和对爱情的忠贞。《东山》又表达了征人对家乡亲人的思念。《无衣》体现了人民在外族入侵时“修我戈矛，与子同仇”共同御侮的战斗精神。读《氓》可知在不合理的婚姻制度下，一个被负心男子抛弃后的女子的心酸。在《谷风》等篇中可以看到女子为了爱情，不顾父母逼迫，至死不渝的反抗精神。在《新台》、《南山》中可知统治阶级违背天伦的糜烂生活。而在《黄鸟》中可以看到奴隶主阶级用活人殉葬的暴行。总之《诗经》不但在包罗万象的生活画面中，反映了深刻的思想内容，开创了我国现实主义诗歌创作的先河，而且在艺术手法上也达到了一定的高度，对后来的楚辞、汉赋、唐诗、宋词影响很大。“赋”、“比”、“兴”的灵活运用是《诗经》的主要表现形式，更是一大特色，好多篇章运用直接抒情的手法，不但直抒胸臆，而且还善于景物描写、环境渲染和人物刻画。《诗经》用“赋”写的诗歌多是较长篇幅的，如《卫风•硕人》采用平铺直叙的手法，层层推进，描写了齐女姜庄出嫁卫庄公的盛况：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”其描写既细腻又形象，真切动人，一个冰清玉润、美若天仙、神态妩媚的少女呼之欲出，把人都写活了。我想，这也许是白居易在《长恨歌》中那句“温泉水滑洗凝脂”的出处。《采微》也是《诗经》中用赋写的长篇，描写的是三千年前一位戍边士兵，在归途中的追忆唱叹之作：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。”一位解甲退役的征夫在返乡途中，饥寒交迫，踽踽独行。在春风拂柳的春天去服役，今日回归正是寒风刺骨、大雪纷飞的季节，谁能知道我的苦衷呢？用赋的形式徐徐渐进，以景物的时令衬托内心活动，其意境高妙，引人入胜，是典型环境中刻画典型人物的最佳范例。《诗经》中的“比”、“兴”手法更是大量使用：如以硕鼠（大老鼠）、鸱鸮（猫头鹰）比喻剥削阶级，不但形象生动，实质也极贴切，是以彼物比此物的典型例子。又如“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”在《秦风•蒹葭》中诗人用“苍苍”、“萋萋”、“采采”的蒹葭起兴而怀伊人，用《诗经》中常用的重章复沓的手法，反复吟咏，把要表达的感情慢慢地舒展开来；以“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”这个秦地早晨时间上的微妙变化，给我们展示了一个清寥空灵的深秋景象和朦胧迷茫的意境，从而来烘托主人公为心中的那个伊人（她），“溯回从之”、“溯游从之”而上下求索的迫切心情。尽管诗人不畏“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”，寻找的只是心中那个美好的一会在水中，一会在河边，一会在陆地，一会在沙滩上的虚幻的意象，然通过循环往复的描写，情景相生，意到境成，使心中的那个她既虚无缥缈，如梦如幻，又栩栩如生，达到高妙的艺术境界，给人一种扑朔迷离又真切自然的美感。《诗经》开篇的第一首诗，是我们耳熟能详的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这篇《关睢》同样采用“比兴”的手法，以关睢的合鸣声起兴，引出“窈窕淑女，君子好逑”这一主题。在后面的章节中又以“参差荇菜，左右流之”、“左右采之”、“左右芼之”这种双声叠韵、重章叠词的艺术手法起兴，引出主人公对窈窕淑女“寤寐求之”、“寤寐思服”、“辗转反侧”这种求之不得的焦虑，形象生动地描绘出青年男子在追求自己心上人时急迫的心情和昼夜思念、难以入睡的情景。最后以“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的神操作抱得美人归。此诗依然用重章复沓、一唱三叹的表现手法，如行云流水般前后映照，使人读来朗朗上口，亲切自然。既增强了诗歌的音韵美，又体现了写人状物、拟声传情的生动性。《诗经》中的赋、比、兴是灵活应用的，在叙述中兴中有比、比中有兴，相互映照，相映成趣。对我国后世的诗歌有着深远的影响。如古诗十九首《青青河边草》中“青青河边草，郁郁园中柳。”首句起兴，借物兴情，引出“盈盈楼上女”怅然若失的思夫情愫。又如《行行重行行》中“胡马依北风，越鸟巢南枝。”比喻人永远是眷恋故土的。就连“汉乐府”中长篇叙事诗《孔雀东南飞》，也是用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，戏剧性地描述了刘兰芝、焦仲卿这对夫妻为爱而殉情的婚姻悲剧。现代诗人贺敬之在他的《回延安》诗中多次应用比、兴手法：“杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招……树梢树枝树根根，亲山亲水有亲人。”陕北民歌也多用比、兴手法，这样的例子不胜枚举。《诗经》真的很美，美得质朴自然，美到极致。《诗经》之美在于静。大多篇幅描写的是上古时期恬淡而宁静的田园生活，其行文如涓涓细流，没有波涛汹涌，只有小小的浪花发出美妙的叮咚声，可以聆听到穿越千年的吟唱，感受那亘古不变的情长。它的世界是安静祥和的，拂去历史尘埃，可以窥见诗中那潺潺流水、暖暖斜阳、徐徐清风、袅袅炊烟的画面。透过单纯的诗句，会在你心田缓缓开出一朵朵朴素而美丽的花朵。《诗经》之美在于情。爱情诗就像撒在《诗经》中的颗颗珍珠，