拉赫玛尼诺夫与他的钢琴创作

拉赫玛尼诺夫与他的钢琴创作

一、拉赫玛尼诺夫的音乐创作谢尔盖瓦西耶维奇拉赫马尼诺夫1873年4月1日出生于俄罗斯，在莫斯科音乐学院学习。他是20世纪世界上最伟大的古典音乐音乐家和钢琴家之一。他的钢琴老师是闻名世界的钢琴大家齐洛蒂,作曲老师是闻名世界的作曲家塔涅耶夫以及阿连斯基。在19世纪90年代初期,拉赫玛尼诺夫分别以优异的成绩毕业于钢琴班以及作曲班,并由此开始了属于自己的音乐家旅程。拉赫玛尼诺夫在出道的早期,主要是以钢琴演奏家的身份在世界乐坛上走红,他在传承前辈老师的演奏风格之外,又创造出自己独特演奏风格,是当时首屈一指的钢琴演奏家。拉赫玛尼诺夫创作的音乐作品深受柴可夫斯基影响,有很强烈的浪漫主义晚期特征。他的作品中表现出明显的俄罗斯地域风情,具有很强的民族气息,音乐旋律特别的顺畅优美,感人至深。但是1917年十月革命爆发之后的长期流亡生活,又使得他的后期作品在创作的技巧方面比较的繁复和低调,对死亡的惧怕从他的音乐作品中不断地表现出来。拉赫玛尼诺夫的一生在音乐创作方面是辉煌的,主要的作品包括三部交响曲、四部钢琴协奏曲,三部歌剧。另外,还有帕格尼尼主题狂想曲、交响诗《悬崖》、《死岛》、《波西米亚随想曲》以及许多的钢琴变奏曲、前奏曲和练习曲等等。二、拉赫玛尼诺夫的音乐创作之路拉赫玛尼诺夫在创作第二钢琴协奏曲的时候,俄罗斯的文化艺术正处于黄金时代,那时的浪漫主义气息非常的浓厚,正处于柴可夫斯基、托尔斯泰和鲁宾斯坦等一系列文化顶尖人物兴盛的伟大时期。其音乐主要风格受李斯特等人的影响,被柴可夫斯基所大力推崇,后来由拉赫玛尼诺夫继承,从而创作出了具有俄罗斯特色的音乐作品。拉赫玛尼诺夫的音乐创作之路并不是一帆风顺的。1895年,拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》在圣彼得堡的首演并不成功,他在公众与音乐评论家犀利的评论后备受打击,失去了信心,没多久就患上了严重的精神衰弱。就连托尔斯泰对他的开导也无济于事。1900年初,拉赫玛尼诺夫开始接受心理学家达尔医生的治疗,他的病情开始好转。同年5月他的精神衰弱症基本康复,之后去了意大利旅行放松,回国后开始了第二钢琴协奏曲的创作。1901年10月26日他完成了第二钢琴协奏曲的创作,与表兄希洛蒂合作并亲自担任钢琴部分指挥的莫斯科爱乐乐团进行了首演并大获成功。在出版时,他将此曲献给了帮助他战胜病痛的达尔医生。这部音乐作品创作源于作者经历困难的危机之后而产生,也是作者个人生活中因婚姻而来的幸福转机之前的产物,这些因素在不同程度上决定了该部作品的整体风格。《第二钢琴协奏曲》在拉赫玛尼诺夫的创作生涯中具有重要的转折意义。作品于1905年获得格林卡奖,确立了他在音乐界的影响力与地位。三、拉赫玛尼诺夫和《第二钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》的成功可以说是作曲家战胜十余年的意志消沉和创作危机后重新燃起创造力的象征。当时俄国革命将要爆发,国家处在一片黑暗的统治之中。知识分子处于被压迫的地位,内心对现实的恐怖统治充满了愤怒,但是又无能为力。这部作品中,拉赫玛尼诺夫一方面用他特有的“忧郁”气质,在作品中表达了知识分子阶层的绝望和无助,另一方面又通过李斯特一般气势滂沱的乐思,表现出他自己对社会现实的强烈抨击。《第二钢琴协奏曲》具有非常丰富的音乐内涵。它不但具有欢快的抒情性,又有严峻的戏剧性,通过不同的音乐形象将这两组对比的情景展现出来:一个节奏比较的轻快、明晰,但其中有蕴含着严厉的部分;另一个则是激昂澎湃、自由宽广的主旋律,它象征着希望和对美好世界的向往。通过对这部作品的风格的分析,可以更加深切地理解拉赫玛尼诺夫及其作品。1.声的和弦的运用拉赫玛尼诺夫在乐曲一开头,使用八个声似钟声的和弦,仿佛时光流转,将听众逐渐带入作曲家回忆中,而没有使用通常的由乐队带入主钢琴或者乐队独自的开头演奏。(谱例如下)拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲的创作背景《第二钢琴协奏曲》没有用常规的顺序去写作,而是从第三乐章开始写起,因为当时他创作的《第一交响曲》在圣彼得堡的首演并不成功,他在公众与音乐评论家犀利的评论后备受打击,信心全失。长期的失意导致他患上了严重的精神衰弱。整整三年都没有写作任何作品。后来拉赫玛尼诺夫被推荐给专门治疗精神衰弱疾病的达尔医生,达尔医生是莫斯科著名的催眠术专家和精神病理学专家。数月之后拉赫玛尼诺夫逐渐接受了这种简单有效的治疗,他的病情开始好转。精神衰弱症基本康复,他由于接受了达尔医生有效的治疗后产生了非常珍贵的创作思路和源泉,主要的代表作品是第三乐章前奏环节的华丽部分,并且创作出了这部作曲的第三乐章,这些都让这首协奏曲的创作取得了非常大的成功。另外,拉赫玛尼诺夫同时在作品中含蓄地的表现出了自己对达尔先生的感谢之情。因为达尔医生是一名特别出众的中提琴手,于是在拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲配器上较多地使用了中提琴。想必达尔医生在欣赏此曲时,会深刻的体会到拉赫玛尼诺夫对他的感激之情。第一乐章为第一乐章提供了最丰富的声乐作品,在《第二钢琴协奏曲》中,主要是强调教师情感的发挥。《第二钢琴协奏曲》第一乐章是第一乐章的高效《第二钢琴协奏曲》既能体现钢琴在演奏方面的高超技艺,同时又能很好地协调钢琴演奏与交响乐队之间的和谐关系,因此被人们称作是“钢琴交响乐”。比如:在《第二钢琴协奏曲》的第一乐章中,开头的部分是钢琴独奏,而不是由乐队进行演奏,把演奏当成作品的引子。这里他并没有刻意的炫耀技巧,但恰恰又表现出独奏乐器的声音魅力。因此可以看出,拉赫玛尼诺夫在作品中主要是以表达自己的个人情感而进行构思和创作的。《第二钢琴协奏曲》是一首典型的“交响化的钢琴协奏曲”。拉赫玛尼诺夫独特的交响性创作手法在该部作品中的到了淋漓尽致的发挥。拉赫玛尼诺夫的音乐道路拉赫玛尼诺夫把旋律作为音乐的“首要因素”,他的任何一部作品,听众最为之吸引而被打动的就是他的抒情和极具歌唱性的旋律。他继承了俄罗斯音乐的传统,延续了从安东到鲁宾斯坦再到柴可夫斯基的创作思想,俄罗斯风情特别鲜明。同时,他比较的重视复调性旋律的创作,在他的音乐作曲中常常使用两条以上的旋律线进行交叉创作,或者将乐队演奏的旋律与钢琴演奏的旋律进行交叉结合。这样的写作方式使他的复杂思想情感和思维方式表现得更加深刻。这正体现了他在音乐表现方面的特色,每一个声部都是较为完美的结合。因为协奏曲是由多个乐章组成,并且有自身的曲式要求,在一部作品中就要体现出不同的主题素材,拉赫玛尼诺夫的作品中,每一个新的主题旋律的出现会使人的眼前一亮。和那些只有一个主题旋律的作品相比较,拉赫玛尼诺夫的作品具有多个主题并存的显著特点。就像拉赫玛尼诺夫说的那样,他并不是刻意地要在自己的作品中独树一帜,而是自然形成了一种自己的风格,或者是具有民族特色,也许是具有地域性色彩,或者是其他方面的风格。具有古典特色的“快-慢-快”部分《第二钢琴协奏曲》虽然技术极其复杂,但是整首协奏曲的各乐章的结构、曲式以及调式调性都极具古典主义特征。自浪漫主义时期以后,协奏曲的写作形式变得更加自由。会常使用四个乐章的形式。而且普罗科菲耶夫《G大调第五钢琴协奏曲》采用五个乐章的写法。但拉赫玛尼诺夫却采用具有古典主义特色的“快-慢-快”三个乐章的结构,此古典主义特色写法以莫扎特、贝多芬为代表。这样的写法使《第二钢琴协奏曲》极具浪漫主义协奏曲的旋律中具有很强的古典主义风格。拉赫玛尼诺夫运用这种手法完美地创作了《第二钢琴协奏曲》,以后的钢琴家也常常在比赛或者音乐会中演奏此首协奏曲,它是一部不可多得的佳作。2.音乐文化情结的传承拉赫玛尼诺夫创作的旋律之所以感人,主要就在于它们是内心真实情感的流露,具有质朴、真实、自然的民族特色。这些作品中有很多地方和民歌很是类似,同时也体现了一些俄罗斯民歌的特点,因为俄罗斯的民族比较多,因此使得拉赫玛尼诺夫具有广泛的创作题材,促使他在创作中常有异族的风情体现。由于传统的俄罗斯音乐对拉赫玛尼诺夫的影响,使其始终保持着独特的音乐风格,使得他的音乐具备了鲜明的“民族性”。他一直延续着俄罗斯音乐的传统。他的作品主要是根植于穆索尔斯基、柴可夫斯基的音乐,同时具有肖邦的优美诗境,兼具李斯特的浓烈表演效果。拉赫玛尼诺夫将浓郁的民族感情和高超的演奏技艺和谐地融合在一起。在第一乐章中,用于主声部与副声部主题的对比,体现出典型的“俄罗斯东方”风格。结尾副声部的抒情短歌也比较符合这一旋律的东方色彩。这首协奏曲主要的重点是在第二乐章,是作者的真切情感的自然流露,同时由于俄罗斯民歌独具的风格决定了《第二钢琴协奏曲》的类型和特点。拉赫玛尼诺夫的作品的主旋律体现出了无奈和叹息的情感,这是因为他受到了柴可夫斯基的强烈影响。在作品的曲式结构方面,他又传承和兼具了俄罗斯古典学派的创作特点。俄罗斯音乐文化情结深深的存在于拉赫玛尼诺夫的心中。在20世纪40年代,拉赫玛尼诺夫在接受记者的采访时说,他是在俄罗斯成长起来的作曲家,是生他养他的土地赋予了他这样丰富的性情和审美能力,并且他的作品是属于俄罗斯这块土地的。3.拉赫玛尼诺夫的悲剧性使用从创作个性上来看,拉赫玛尼诺夫也经常在作品中引用《末日经,最后的审判》中的有关旋律。这些旋律大多充满了阴暗和恐惧,被人们认为是“死亡”的象征。其他的作曲家也在作品中利用过这个旋律,但是只有拉赫玛尼诺夫使用的频率比较的多,特别的钟爱。在《第二钢琴协奏曲》中的第二乐章部分,就有“死亡音调”的奏出,使拉赫玛尼诺夫的作品中体现出悲剧性的音乐风格。“拉赫曼诺夫是个极富同情心的人,经常给别人以关怀,看不得别人落泪。为了能够让街边的小孩不哭,有时候他会将自己的钱掏出来送给小孩。”从这样的描述中,可以使我们看到年轻时期的拉赫玛尼诺夫性格悲悯。多发的战争成为了他表现悲伤情感的借口。在他的作品中常常感受到他悲伤、忧郁的情绪。拉赫玛尼诺夫曾在给朋友的一封信件中写到:“在悲伤与快乐之间,我更钟爱悲伤。我并不太喜欢光明和欢快的色彩。”由此可以看出,拉赫玛尼诺夫更加注重于小调性的主题,悲剧性的领域。4.拉赫玛尼诺夫的新结合20世纪上半叶是古典音乐转向现实音乐的准备时期。这个时期内各种音乐派别的创作手法不断出现,他们分别以全新的创作手法让人感受到现代音乐的色彩斑斓。但是拉赫玛尼诺夫始终维持着上个世纪的浪漫主义风格,没有随波逐流。这主要是受其出生在没落的地主家庭所影响。那时,欧洲西部的音乐有了新的发展方向,但是俄国的音乐才刚刚觉醒,不停地吸取欧洲西部的某些音乐风格。上世纪的浪漫主义风格对于俄罗斯的作曲家来说还是比较新颖的语言。浪漫主义风格的音乐与俄罗斯民族的那份热情很好地融合,实现了飞速的发展。拉赫玛尼诺夫并不是进步的现代派音乐家中的复古者。他是以创新者的身份被列入音乐历史的。他的和声语言主要基础是功能性和声,同时在声效方面进行了扩大。他的另一个常用的手法是在持续音的基础上进行和声变换。比如:《第二钢琴协奏曲》第一乐章引子,高低声部的持续音保持比较稳定,同时内声部以半音进行形成音响的逐步尖锐,声部内部形成了强烈的对比。使人感到极度的紧张和不安,最后在主音上得到了解决。在20世纪,个别评论家以“艺术贵在创新”这个旧法则为标准,来谴责它的陈旧,是不可以被原谅的。能在旧法则中迸发出新意,要比靠“出奇制胜”所付出的智慧和勇气、所产生的艺术价值要大得多。先锋派在走投无路的情况下,已经开始突破“艺术贵在创新”