浅谈现代舞中多元的艺术美感

时间：TIME\@"yyyy'年'M'月'd'日'"2022年3月29日学海无涯页码：第1-页共1页浅谈现代舞中多元的艺术美感在现代舞还没有被大众熟知以前，许多人认为现代舞是没有美感的，更多的人看多的舞蹈是超凡脱俗和曼妙唯美的。在固化审美的影响下，很多观众已经习惯了传统的古典舞或者芭蕾舞的审美表达。当现代舞在中国观众眼前出现时，向观众的艺术审美提出了新的挑战。在美学中“美”被寓意为极度的和谐。当然现代舞在动作产生方面，并没有遵循“和谐”的创作语汇。而是用肢体夸张的“丑”来产生动作。但是“丑”并不等同于“恶”，两者本质的概念是不同的。在春秋时期庄子已经提出“美”与“丑”是可以相互转换的，它们的本质是相同的。观众之所以认为现代舞是不美的并是“丑陋”的。那是因为一种新的文化现象的产生，人们对新事物的接受过程需要时间来改变。但是，我相信观众对现代舞的美感态度会随着时间的积累之后，能真正了解到现代舞不同的美感价值。

1.什么是现代舞

现代舞在西方20世纪初期发展起来，在当时艺术审美角度上，是以反对唯美芭蕾舞那种脱离现实及生活的美为目的，反对一味追求形式主义的炫技和夸张的艺术表现手法。在当时，人们将这种特立独行的肢体运用和反映现代人内心情感的表达，称之为“现代舞”。早期现代舞是在浪漫主义影响下产生的，在美国著名的现代舞大师默斯·堪宁汉所曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”所以现代舞以挣脱程式化的束缚，自由起舞、以心带舞、为心所动、为出发点在历史潮流中浮现出艺术的别样魅力。

在西方十九世纪浪漫主义思潮逐渐发展中，艺术家们以尝试摆脱古典芭蕾舞表演形式的束缚，大胆创新和实践。在艺术家中认为不单单是动作的约束，也包括唯美紧身的服装和外开延长的脚型等。在形成初期现代舞崇尚创新，追求作品的内心情感和自我表达的艺术思潮遍及西方。伊莎多拉·邓肯是现代舞的创始人，她认为艺术有多重表现形式，不一定唯美的芭蕾就是舞蹈。人的肢体可以创作出更多的可行性，更多的表达空间。通过现代舞提倡浪漫主义精神，也是一种以“自我、自然”为主的突破和新的尝试。

现代舞起源于邓肯，但鲁道夫·拉班将现代舞逐渐发展细化，并且在现代舞的理论建设方面作出了重大贡献。他有许多理论著作，在肢体运用方面探寻将身心活动在规律中需求具象统一，形成人体的动律学。通过力量训练把肌肉收紧和放松来编创动作的变化，在舞台表演方面有著名的舞蹈空间和拉班舞谱等理论实践成功。这些实践与创新成果，对西方现代舞发展起了奠基性作用。拉班现代舞的出现，在西方被评作“表现主义现代舞”，将现代舞更加细化和精华。表现主义现代舞就和名称一样，它将人身体的感受放到首位，主张把主观感受认为是认识世界的唯一方法。而维格曼是表现主义舞蹈的代表者，维格曼在舞蹈创作上，努力尝试音乐与舞蹈的关系，音乐也不再是舞蹈作品唯一的节奏表达，将身体化做出因为符号，取消音乐背景，用肢体跳动出不一样的视觉音乐。维格曼这一尝试，将舞蹈的表现空间进一步的提升。

通过一代代的现代舞大师尝试和努力下，现代舞的发展和形成有了质的变化。现代舞在呈现过程中，更多地体现了包容性和创造性，这也是现代舞艺术的最大特点。所有现代舞大师所编创出的编舞技法都充满了想象力和不定性，没有固定的程式和一成不变的表达，寻求突破、创新、自我，是现代舞大师们编创的初衷。希望现代舞曾经做的，现在做的、未来要做的，都是去创造用自己的生命体验艺术，用肢体开发无限的可能性。

2.现代舞动作审美

现代舞与芭蕾舞是相对立的产生者，现代舞产生初始是以身体的解放和思想的碰撞为根本。早期现代舞，是反对芭蕾舞过度僵化的动作训练体制和崇尚虚幻缥缈的舞剧内容设计的。与芭蕾舞截然相反的现代舞是没有统一的动作、规范的技巧、固定的剧目。现代舞更加自然、更加充满了想象！现代舞动作有千千万万个编创手法，音乐也是可以通过呼吸、动作拍打和跳跃的形式化成节奏。所以现代舞的动作更加多元，更加有不确定性。

现代舞编创没有束缚，充满了随机性。前面讲到邓肯作为现代舞的创始人，初心就是坚决反对古典芭蕾舞的这一切，并称之为“反自然的”因而是“一点儿也不美的”，这才从时代的发展中创立了现代舞。所以，随着西方文化的传播，现代舞独特色彩的肢体闯入了中国观众的视野里。在接受初期，现代舞的确与中国舞蹈文化存在隔阂。但是，随着现代舞艺术在中国的发展和融合，一些舞蹈艺术家和观众，慢慢引出来新的艺术思考和想法：“舞蹈作品的编创和动作，只有唯美、袅娜、轻盈、潇洒的作品意图吗？是不是没有“美”就失去了艺术的表现价值啦？”随着固有的审美模式的转变，新的审美领域也渐渐地被中国的观众所接受。虽然，在现代舞发展初期，许多观众在观看演出过后对夸张的、没有任何美感的现代舞是嗤之以鼻的。颠覆了他们对舞蹈的认识，但是新鲜事物的产生随着时间的沉淀，观看者也会逐渐改变对现代舞的认识和审美价值。

在中国，现代舞的出现为艺术界带来了轩然大波，认识到肢体的运用是有无限可能的，作品的编创也是大胆、现代的！中国的现代舞发展期是随着文化的进步，政策的开放而产生的。在二十世纪八十年代之后，中国舞者通过西方的交流学习，接触到了西方现代舞。随着社会的发展，现代舞的表现形式让更多艺术家看到了更加不一样的艺术呈现。在社会现状的需求下，现代舞作品如雨后春笋般，出现在大众视野里。在一代代优秀的中国现代舞大师的努力下如金星、王玫、曹诚渊等大师，他们将现代舞发展成，已经不再是解放肢体、思想的状态出现，而是融入了更多新鲜的艺术元素创作出新时代的中国现代舞作品。他们将属于中国的现代舞作品搬上了世界的舞台，让更多的人通过作品了解到中国独有的艺术文化和现代舞精神。在当下，受时代的发展和自媒体的影响，让更多热爱艺术的人通过不同渠道了解到现代舞，现代舞也在中国文化的潮流中，拥有了属于自己的舞蹈风格，也更加敢于去尝试和更加敢于去表达，也不会再局限于国外某个流派或者传统技法编创的模仿，逐渐中国现代舞正在成熟起来。

艺术的发展和社会的进步是同步的，人们审美也会发生变化，编导在时代发展的弄潮里，现代舞作品也在快速地推陈出新。从前，人们所欣赏的舞蹈动作，不是穿着各个少数民族的服饰和跳着欢快的各民族特有的特色动作，就是敦煌壁画上的，古代文献中的飞天似的动作，再者就是像芭蕾舞动作指向性永远是朝上的、飘飘欲仙的动作质感。然而现代舞均不属于这些范畴，现代舞是地上的人，动作质感往往是外露的。动作设计也是以人的内心情感为主要表达形式，所以动作创作语汇主要来自生活中的提炼，把简单的肢体动作加以内心的情感用自己的方式演绎出来。

现代舞的编创手法在西方初期，跟芭蕾舞相比动作大多是另类不美的，在作品中自然会看到例如：抽搐、颤抖、僵硬的动作设计。这些动作经过多次的重复变化发现能慢慢地深入人心，因为这些动作就是你情感背后的夸张化。我们可以发现，现代舞的审美方式和其他舞蹈之间的审美角度是有区别的。现代舞审美是对传统艺术认知的打破或者是挑战。审美方式的转变往往需要对艺术认知的更新或者是接纳。如果不用多元的审美去理解现代舞的作品，很难真正地去接受现代舞的表达。所以，当你在欣赏现代舞动作时，应以自身的情感体会作为传输点，了解现代真正的审美角度，去发现现代舞不一样的肢体美感。

3.现代舞审美角度

现代舞产生后，在艺术领域当中“美”的概念在审美中不是唯一的呈现。在现代舞美学当中，“美”更不是至高无上的概念。所以，舞蹈的丑与美不再是衡量艺术作品的唯一标杆。艺术审美的开放性，让更多的编导看到了不同角度的包容性，他们也在尝试怎样突破框架形成自己的现代舞风格。多种元素的融汇，不单单是在现代舞中看到，在其他领域中艺术作品中也能感受到，“融合”已经成为主流的方式。很庆幸我们生于信息发达的年代，文化的推广和文化的传播，都以不同的视角凝聚在我们眼前，我们不用费吹灰之力就能看到和学习到想要的舞蹈内容。在互联网背景下，媒体以喜闻乐见的形式展示着中国现代舞的变化。通过变化也让更多人了解到现代舞的魅力和多元的发展途径。中国现代舞也以不一样的姿态展示出并反映出舞蹈艺术的进程。

“美”的概念在现代舞美学和现代艺术中，不仅是多元的，而且是多变的。不同人对美有不同的标准，所以在我们欣赏现代舞作品中，应该以多角度、多维度的形式去欣赏现代舞。当看到格莱姆现代舞作品展出时，在那个年代让很多现场观众很难接受不具“美感”的动作形态和编排手法。曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但在几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩——放松”动作原理则被当作是新时代的号角和新美学的代表。这就说明了审美是有发展性的，发展变化跟着时代的进步而改变，审美不是一成不变的，经历、环境、需求都在影响着每个观众对现代舞的理解。所以在我们欣赏现代舞的时候没有绝对的正确与否，而是用自己的内心去读懂编导的用心，用自己的经历来感悟到现代舞的魅力。

现代舞作为一种先锋舞蹈形式，相比较其他舞蹈而言，它是从表象到内化的转变，更多的是想表现出编创者更深、更内在或是更抽象的思维形式，运用肢体化成符号，编奏出精神乐章。在观赏中，可能很多观众是欣赏不出现代舞的“美”，也看不懂编创者的意图，但是现代舞跟画作欣赏的轨迹有很多相似之处，都是从具象到抽象的转变。艺术欣赏需要一个渐进、过渡的发展，所以在你欣赏现代舞作品时，不要在意看懂和看不懂，只需要感受精神上的共鸣，不要拘泥于具象的事物，感受舞者的肢体是否带给你了遐想和心灵共鸣。这也是艺术的神奇之处。不用拘泥于文化、审美水平，而是从内心出发，用自己的视角去看现代舞的表达，去看舞者带给你的精神冲击。就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，欣赏现代舞也是仁者见仁，智者见智的过程。观看者需要发挥现象力和去感同身受，把自己带入进作品当中，发现现代舞的“美”。

其实我们在观看作品当中一直有种偏见，认为现代舞在编创过程中，都是创作出一些深奥、难懂的作品。其实不然，他们只是表达方式突破了传统，运用新的角度和新的思维模式，不再拘泥一种对“美”的表达，在不同的编导眼里，美是可以多种多样的，可以是突破界限的。编导在探索不同“美”的表达，同样也会带给观众不同的审美体验。所以，现代舞作品我们需要大胆地去接受，大胆地理解，不用给“美”打上任何符合，只要是你喜欢、欣赏的作品，那就是“美”的！

4.现代舞如何欣赏

鉴于现代舞的动作审美和审美角度的上述特点，我们具体分析下，当你观看现代舞的时候应该怎样去欣赏现代舞。第一，要确立以现代人的健康心态和思维模式，要大胆接受各种新兴事物并乐于挑战新的审美模式。就像陶身体剧场的作品，可能很多看不懂，但是看懂的人却非常喜欢，中间的审美差距不存在对与错，而是审美文化的理解。我们要开放接纳的视角去欣赏艺术作品，不要墨守成规，对于看不懂或不喜欢的事物初而产生反感，不要去诋毁和产生敌意。这是因为再好的东西也不是人人都会喜欢，就像中餐和西餐都好吃，却不等于说非得人人爱吃，不爱吃者便为无知和不理解一样。可以认为，现代舞创作初衷就是要突破传统和标新立异的探寻。如果你想在现代舞中看到赏心悦目的动作的话，还不如去欣赏芭蕾和民间舞。所以说，首先要以现代人的姿态去欣赏现代舞的作品。第二，要以创的心态出发，现代舞是乐观向上和随遇而安的，它的艺术观是求异存同的。为什么叫现代舞，现代舞就是现代、现在或者未来的状态去表达自己的作品，现代人更加大胆更加需求突破的心理，去编创自己的现代舞。在观看现代舞的作品时，应该避免是非曲直的判断，舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学，因此编导在创作时，常常不以传达政治论点为主要使命，尽管舞蹈史上有许多政治性的作品，但这些作品都与历史背景有关，并我认为这些作品缺乏永恒的生命力。所以说，在欣赏现代舞作品时应以随遇而安的心态去欣赏，不必纠结过多的细节和背景，而用心去欣赏就够了。第三，现代舞不存在技术炫耀，它是一种现代人的大胆实验，不要带着任何期待去看现代舞，特别是不要钻牛角尖，不要用一个本属抽象的纯舞蹈作品中寻找某种根本不存在的情节线索和社会意义的联想，应该沉下心来，静静地欣赏各种三维肢体变化，发现新颖别致的动作造型，捕捉巧妙编排的逻辑链接，去发现肢体更多的可能性，并以多元的角度去解剖编导的结构变化。通过以上分析，希望在观看现代舞作品时，对现代舞的欣赏有更多的帮助。

5.结语

现代舞在发展，我们在欣赏作品是的心态和审美也在一天一天的提高，怀揣着真诚、平和的心态去静静地感受每一个优秀的现代舞作品，寻找里面的精神和内涵，慢慢去体会编创者的用心。希望能有更多的人慢慢接受现代舞，欣赏现代舞，感受现