水墨艺术感想

水墨艺术感想画家往往都是这样，画多了，话就多了，画的时间长了，思考也就开始复杂了，比如最近我就在想一个不靠谱的问题——怎么样才能把画和生活联系得天衣无缝。我一直认为，艺术应该是对生活的记录。这么多年来，绘画占据了我生活的很多空间，遇到好的想法，我会用本子随手勾勒，记下图形和文字，为以后的创作留下草样，也为以后的作品留下脚注；创作后，遇到不能让自己满意的画会随手撕掉，有的时候，会隔一段时间看看，若还是不满意的话，还是撕掉。撕——我知道这不是一个好习惯，但是，我撕去的是一个不好的感觉，我怕这种不好的感觉给自己添堵。▲作品我的作品从传统中一路走来，学一点，丢一点，不想把自己的作品局限在哪一种派系风格上，我也不想别人在我的作品中寻迹出我师从何处，我觉得那会把我局限住，我甚至想，反正风格不强烈，没有风格或许就是我的风格吧！但是，就画者而言，重要的是自己的感受，画出动人的画，凭的是感受而非技巧，所以，在作品中用最真诚的态度呈现给身边的朋友，“见心”是我一直不变的追求。既然把画画看成是自己的爱好，不见得就要达到什么程度，得什么奖、做什么家、加入什么协会对自己并没有多重要。看到以前跟我一起画画的同道，至今还跟我一样坚持画画的人少了许多，他们多半都搁下画笔做其它事情去了。其实，我也有遇到创作瓶颈的时间段，也有想打退堂鼓的时候，不过，因为太喜欢画画了，所以，没有放下笔的我断断续续一直在画。时间久了，我的作品也开始出现了新的变化。但是，画到现在，怎么画？依然还是没有什么谱，也没有什么调，总是随遇而安，随心涂抹，一张画失败了，莞尔一笑，一张画觉得还可以，也莞尔一笑。作品会说话，没修行到那份儿还真不能称之为画家，充其量就是一个画者，我就属于后者吧。▲作品绘画一旦成为一种习惯性思维，所派生出的习惯性动作就毫无意义了。我也曾想在自己作品中找出属于自己的语言来，但是，很显然是徒劳的。有时还真想用脑袋撞墙，撞出灵光乍现的灵感，画出绝世好画，但是，人世间不如意总是十有八九。我渴望画出与众不同的东西，虽然这个不同很难做到，但我脑子里这根弦一直都在。对于绘画来说，不同很重要，不同于古人，不同于他人，不同于以往，故而，我的作品常常是犹豫的、生涩的，我想，唯如此，才会达到另外一种概念上的“画到生时是熟时”。▲作品在我画画的朋友中，画人物、画山水、画花鸟的人还真不少，而我不知道我是画什么的，除了很少涉及人物画创作，我的山水画不像山水画，花鸟画不像花鸟画，我既没走荆关李马、明四家、四僧沿革，也没走宋元细笔、青藤以降大写意的套路，学都学了点皮毛，但是一落笔又忘得干干净净。▲作品画画都是在画自己，所谓画如其人，画随其心。我这么多年来的绘画历程其实每个阶段都是不一样的。我从来没有后悔过我以前有大段时间在画油画，我也不屑别人说油画搞多了国画会不纯粹的话。随着年岁的增长，从油画、国画一起画到创作国画多一点，画什么画都让我会很陶醉。我还常常用画油画的方法去画水墨，所以现在我众多作品中多多少少还有点西洋画味道，这跟我每个阶段的生活和所面临的问题不同是分不开的。在我的山水画作品中，我注重物象的形式美感，而非仅仅是笔墨程式，更不是一河两岸的简单图式；在我的花鸟画作品中，我着力于现实中物象的移情和幻化，人文精神的传达和表现，而绝非一枝一叶、一石一禽的婀娜与形态。我想，如果没有西画的经验，阐释我的作品一定是误读的。当然，我也知道，这样的嫁接在近100多年的美术史上比比皆是，成功者、失败者也不胜枚举，但是，我恰恰就是那个传说中飞蛾扑火的鲁钝者，就是那个精卫填海的傻子，或许，画者需要有一种偏执的心态。表面上，我大大咧咧、不拘小节，但我内心是孤独的，这种孤独一方面来自我画画用的时间越来越多，另一方面很大程度上来源于我的社交圈变化。碰到创作“言不达意”，我通常会迷茫、痛苦；碰到身边朋友的不解，我通常是无奈、顺从。有人说我的作品不拘泥古人，其实也就是看的画、读的书多了，或者说曾经画过一段时间油画，画“窜”了。东一点、西一点、古一点、今一点吸纳了一些技法，再用心地去尝试融汇在一起，并且表达一种态度，非常有意思，只是，很多人觉得怪。我平时的生活也是这样——开着被改装成时尚十足的车，车里坐着身着中装而又古板的人，张口闭口谈波洛克、毕加索，动起笔边上是笔墨纸砚——所以，这种状态就投射到绘画里，作品中自然是不中不西，不土不洋，无人能懂。▲作品画画很容易，画出好画很难，当艺术家更是甘苦自知。我通常是一个知难而退的人，因为我知道中国传统绘画在当下文化语境之中的“难”，知道想把看似平常的水、墨表现好不是件容易的事。最近几年，画了些我把它称之为“黑水墨”的作品，这些作品跟以前我的画有所不同，变化来自于自然而然，来自于某种神秘的感觉。这些年，回过头来看，我还算幸运。幸运的是，我从来不管画得好与不好，关键是我画了，画得有时欢喜有时忧，更关键的是欢喜的时候比忧愁的时间多。因为已不再年轻，顺其自然地去画自己喜欢的画，做自己喜欢做的事，感悟生命，画到什么程度已经不重要了，重要的是我一直在画。

课堂水墨人物画写生的一点感受水墨人物的写生又称意笔写生或水墨写生，它是水墨人物画造型训练的主要内容。白描是单纯训练以线造型的基本功，水墨写生是运用写意的各种手段造型的基本功。它除了遵循以线造型的原则外，还要掌握笔墨的规律，以及色彩的运用，既练用笔，又练用意；既练造型，又练传神。以东方意念而渐渐衍生发展的水墨人物画，在意识形态领域、观察方法、对形体造型的理解、审美价值观等等一直有着不同于西方绘画而有自己的特点。意识形态：现实主义+唯美观察方法：客观现实+心象形体造型：写实+以线为主审美价值：理想主义+表现中国人物画家在水墨人物画的写生与创作中，其实很大程度上还是力求艺术性的表现，有唯美的理想主义及表现主义倾向。强调“形在似与不似间”“形神兼备”，着眼点放在写神、写意，注重画家的修养带来的画面所具有的艺术震撼力。我想，对中国画造型观、认识论和创造意境终极目标等概念与理念的理解，其深究画中理、强烈的感受和实践运用才是重要的。因个人思考方式的不同、知识结构和获取知识的通道不同、生活境遇与精神境界等不同，会呈现不同的艺术表现方式，创造出属于自我不同于他人画面的意境，这也是艺术的魅力所在。简单说，在水墨人物画写生中要实现不同于对象的意象之像和创造意境的目标，有三个方面值得思考，也即是水墨人物画写生的实践路径和写生规律所在。

壹

以形写神参造化之权、研象外之趣——这是中国艺术家绘画的目的。水墨人物的写生，首先要处理好形与神的关系。所谓以形写神，即写形是绘画手段，写神是写生的目的。人之外形显而易见的有高矮胖瘦老幼男女，写生时先要有对对象整体形象的感受力，对人物外形的塑造依靠素描或速写人物画的底子就容易表达。而在写生中运用较合理的笔墨表现方式，通过外在形象表现人物内在精神本质，从而进一步表现画家所要表现的意境、情趣难度极大。这就要求在水墨人物画的写生中要对对象的生活环境、学识修养、职业身份、人物性格、经历以及遗传因素等进行有效的认知，不同类型、不同气质，男女老幼皆有不同。除此之外，要以敏锐的观察力洞察对象所呈现出的神韵或态势。先了解，人的性格、气质、情感在外形动作、态势上的显露称之为神态；在表情上显露称之为神情；在气质上的显露称之为神气。只要在生活中、写生中多观察研究，就能得心应手地抓住对象的神韵和特点。写“神”，其实就是画家主观的情趣和对象神情的交融，运用中国画笔墨色技巧及材质呈现出来的、再造后的艺术形象。

现代水墨人物画的审美原则，是以写生的结构素描为造型基础，继承和发展传统中国画的笔墨技巧，通过我们所处的生活环境，深刻地揭示这个时代人的本质特征，真情地反映社会、塑造人物形象。水墨人物画写生造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程。

贰

意在笔先水墨人物画的写生，由于工具材料的性能和挥洒书写过程中的偶发性、不确定性因素等，需要作画者对画面预先要有一定的设想和计划，如对笔墨的设计、画面构图、色调、道具和场景等的处理，做到“胸有成竹”、意在笔先。人物画写生中的“意”，是画家内心进行意象转化的心理过程，这个过程可以被看做成静观默察、烂熟于心、凝神结想三步。静观默察，是指写生前，作画者必须全神贯注，深入细致地去观察、研究、分析对象。凝神结想，是要求在熟悉对象的基础上与对象进行心理的、感情的交流。作画者主体之意趣与客体之神情，往复交流，使主观与客观自然地统一起来，达到“物我两忘”的境界。作画者在物我交融中进行意匠经营，形成艺术意象，得其形传其神。所谓“缘物寄情”、“借物抒情”，都是指画家通过画面