表演专业-浅谈电影《大话西游》中配乐对剧情的渲染作用

摘要一部让观众喜爱的电影不单需要有一个优秀的剧本和出色的拍摄团队，并且需要有好的电影配乐工程。音乐能使人类在听觉上感受情感，一部成功电影需要有真实的情感，观众才能产生共鸣，人们能从音乐中精确地感受到电影人物的内心情绪。因此，电影音乐的需求，是需要良好的、相匹配的音乐。有关《大话西游》这种名义上看似无厘头但实际又有深刻的含义，看似浮薄但实际慎重、看似是一部从中国名著中提取得来的喜剧，但实际上是在以喜衬托悲哀的作品来说，就更需要在音乐、配乐方面做到更好，才能展现经典，让人铭记于心。幸运的是，《大话西游》的配乐并不令人失望，它不仅有效地渲染了人物的内心活动和情绪流露，并且迎合了影片希望的画面效果。本文详细介绍了以《大话西游》为例，分析其影片的电影配乐的营造作用，与影片一些经典配乐加以分析，并结合理解与欣赏，去寻找艺术的真谛。关键词：大话西游配乐作用ABSTRACTAmoviethataudienceslikenotonlyneedsagoodscriptandagoodshootingteam,butalsoneedsagoodmoviesoundtrackproject.Musiccanmakepeoplefeelemotioninhearing.Asuccessfulmovieneedsrealemotionsothattheaudiencecanresonate.Peoplecanaccuratelyfeeltheinneremotionofmoviecharactersfrommusic.Therefore,thedemandofmoviemusicistohavegoodandmatchingmusic.IntermsofthenameofDahuajourneytothewest,itseemsunreasonablebutactuallyhasprofoundmeaning.Itseemsflimsybutpracticalandprudent.ItseemstobeacomedyextractedfromChinesefamousworks.Butinfact,itisaworkthatsetsoffsorrowwithjoy.Itneedstobebetterinmusicandmusicmatchingtoshowtheclassicsandmakepeoplerememberit.Fortunately,thesoundtrackof"Dahuajourneytothewest"isnotdisappointing.Itnotonlyeffectivelyrenderstheinneractivitiesandemotionalexpressionofthecharacters,butalsocaterstothedesiredscreeneffectofthefilm.ThispaperintroducesindetailthecreationfunctionofthefilmsoundtrackofDahuajourneytotheWestasanexample,analyzeswithsomeclassicsoundtrackofthefilm,andcombinesunderstandingandappreciationtofindthetruemeaningofart.Keywords：DahuajourneytotheWestsoundtrackaffect目录引言二、配乐的营造作用渲染氛围迎合画面升华人物三、配乐营造的方式（一）画内音乐画外音乐四、意义结语参考文献致谢引言人们想表达自己的时候，需要语言、表情、肢体语言、语气语调，同样音乐也如此，它有欢乐、有悲伤、有惊喜、有失望，这些喜怒哀乐被制作人写成乐谱，在电影中放映，在观众欣赏影片的同时，不知不觉的走入观众的耳朵。电影音乐在电影中扮演着内容本身的重要角色，并传达情感。在国内各种各样的影视作品配乐中，《大话西游》这部影片可以称得上是优秀影视配乐代表作其中之一，《大话西游》影片的配乐，虽然说不上是十分完美，但其运用出色的配乐技巧给后面的影视作品提供了不错的借鉴。音乐可以被看成是一种符号，每次出现这类音乐观众就能联想到要表达怎么样的气氛，每一种音乐都能反映出不同的人物与情节，表现人物和渲染电影情感方面的作用。这部电影运用的配乐推动情节非常强，因此这部作品的剧情发展也十分迅速，乃至时隔多年仍然深受观众喜爱。本文以《大话西游》这部影片为例，分析配乐在影片中的作用，对影视配乐的研究以及对电影的影响都有一定的现实意义。配乐的营造作用渲染氛围影片中使用的配乐营造了各种各样的氛围，如片头紫霞仙子泛舟，悠悠的笛声侧面烘托了紫霞仙子仙女般的形象，还有至尊宝与妖怪白晶晶在沙漠中对峙时凄惨的配乐，牛魔王的婚礼上喜庆的婚庆乐等，都十分好得强调了影片的主题基调，侧面表现了不同角色的命运以及背景故事的喜怒哀乐。剧情慢慢发展之后之后，背景的配乐也开始慢慢延伸，紫霞仙子与二郎神斗争时，是为了爱情在战斗，音乐效果非常简单但又激昂澎湃，从音乐中强烈感受到紫霞仙子心中要决意捍卫爱情和反抗不公的内心情感，导致原本应该欢欢乐乐的婚礼上，闹得吵吵闹闹，也体现出男主角至尊宝心中的不安与提心吊胆，当牛魔王要和白晶晶决战时，至尊宝最终带上金刚圈，化身斗战胜佛孙悟空，与牛魔王决一死战，音乐变得慷慨淋漓尽致体现孙悟空的英雄气概。其中个人认为影片中使用得最好的是结尾孙悟空大战牛魔王时孙悟空的出场音乐，营造了一种英雄降临的感觉，为后面的打斗镜头做了铺垫，观众看起来十分激动。配乐《一生所爱》展现了至尊宝在特定的音乐旋律中告诉主人公，他因决定而深受痛苦。正如电影对白说：“曾经有一份真挚的感情放在我的面前，我没有好好的珍惜，等到失去后，我才后悔莫及!人世间最痛苦的事莫过于此。如果老天能再给我一次机会的话，我会对那女孩说三个字：‘我爱你!’如果非要加上一个期限的话，我希望是一万年!”音乐对这段时间对白起到了发展至关重要的渲染效果，用视听的双重手法将人物自己内心的情感世界展现得淋漓尽致。当紫霞出现的时候，《芦苇荡》这个电影配乐开始响起，这首曲子就像是为紫霞特意制作的。在整首曲子和电影的交融过程中，紫霞这个人物完美地展现了电影画面、情节与音乐的相关关系：当乐曲响起的时候，晚风轻轻地拂过面颊，芦苇秆随风摇曳，而芦苇絮则在自由的风中轻舞飞扬着……微风轻轻吹拂着芦苇荡，芦花在风中飞舞着。不像蒲公英到处飞舞，而是在原地静静守护。这样的情景既表现出等待心理特征，也暗示着爱的思念。不知是凄凉，还是一种苍茫?白花花的芦苇，成片地在阳光下可以折射出璀璨的光芒，婀娜多姿而又像一个波涛般一次次地击打着人们的心。《芦苇荡》这首歌，并传递到人的是广阔的荒凉感。在黑山老妖出门觅食这个镜头，影片使用了十分夸张的管弦乐，制造出一种极度恐怖的氛围，随着至尊宝与唐三藏的战战赫赫，观众看着电影也不禁瑟瑟发抖，在观众角度看来，这样的配乐过渡夸张，使人紧张，但从电影的角度看，夸张的弦乐制造的恐怖气氛，在此环境搭配的十分恰到好处，达到了极佳的效果。总之，在电影中，音乐的身份是使作品的魅力开始扩展和巩固，两层膜之间的相同的整体关系变得更加紧密，在放映电影的同时，魅力音乐的铺陈，将会让影片充满了美妙与和谐。（二）迎合画面视觉上的刺激能直接影响电影的发展，但是通过这种方式反映，如果过分强烈，就会落到俗气的境地，相反若过于简单朴素观众就会觉得电影团队不专业，因此画面效果需要配乐的辅助，才能使某些镜头不太枯燥。影片制作团队需要针对每一个需要配乐镜头去设计一段配乐，使观众听觉与视觉上都有不错的享受。在紫霞仙子在盘丝洞门前给至尊宝脚下给了烙印，至尊宝意识到自己可能是孙悟空拿起镜子照时，电影配乐使用了《小刀会序曲》，激进的管弦乐配合画面出现了一种至尊宝恍然大悟的感觉。随后在影片中至尊宝有两次做梦回到了水帘洞，第一次因为月光宝盒，洞中光线柔弱，其全貌根本看不清楚，至尊宝更不知道自己身在何方，在洞里使用的配乐很空灵并且清澈，有猴子的叫声、流水声、观音菩萨的说话声，营造出一种神秘且陌生的环境。第二次至尊宝误打误撞来到了梦里的水帘洞，与梦里一样的配乐响起

，与梦里不一样的是这一次多了清脆的手铃声，加上金箍棒开始发出亮光，梦里与眼前的水帘洞景象开始合二为一，水帘洞中的景象连同配乐所形成的的神秘画面感有一个循序渐进的过程，配乐营造画面的效果十分显著。这段音乐的补充，虽然没有太多的电影的对话，但使整部影片增色不少，因为它创造一个非常鲜明的特点，配乐结合画面呈现出来十分清晰，像自己亲眼所见一般，仿佛身临其境。影片中紫霞仙子与二郎神打斗的镜头中，拍摄画面虽然非常简单，但其配乐从弱逐渐变强，加上乐器声、紫霞的手铃声，凸显出紫霞敢爱敢恨的侠女形象。在至尊宝与牛妹妹的婚礼上，加入了一些不和谐的配乐，从侧面烘托出至尊宝对这份感情的恐慌，剧情发展到牛魔王与晶晶妹妹进行搏斗时，柔弱的至尊宝已经化身变成斗战胜佛孙悟空，电影制作此时使用和谐的音乐来展现孙悟空的英雄气概。影片中至尊宝与紫霞仙子在城楼上的对手戏时运用了卢冠延先生的《一生所爱》作为配乐，紫霞仙子在城楼上给至尊宝表白，至尊宝表现出一种漠不关心的态度，孙悟空借此机会暗中帮了一把，两人拥抱亲吻，随后成就了一对恋人。《一生所爱》的响起，观众听着这么浪漫的音乐随着画面一对恋人甜蜜的镜头，营造出一种有情人终成眷属的氛围，整个镜头看起来十分煽情，观众看起来十分感触，导致这个镜头这么多年过去了仍在观众心里留下了深刻的影响。倘若没有这一段配乐，观众看起来便会十分枯燥，这一段配乐给这个镜头起到了画龙点睛的作用，交代完故事后给这段故事一个完美的句号。孙悟空再生的镜头有着凤凰浴火重生的感觉，同样使用的管弦配乐《小刀会序曲》在《功夫》中也有用到，这段音乐标志着重要人物的登场，导演周星驰经常在电影中使用这一段音乐，有着不错的画面效果。再到后来，《新龙门客栈》、《龙门飞甲》等电影也陆续采用了这一段配乐。升华人物这部电影的音乐不单单能够大大地激发观众的情感，更有助于展示电影角色内心的情感。影片的发展围绕孙悟空的线索展开。《一生所爱》作为孙悟空的代表音乐，在孙悟空在水帘洞里执著，要以至尊宝的身份享受短暂的快乐，还是成为孙悟空承受无尽的痛苦时，背景音乐响起了，孙悟空的喜怒哀乐通过这首歌结合画面展现在观众眼前，这首歌的歌词“苦海，翻起爱恨，在世间，难逃离命运……”再加上台词“曾经有一份真挚的感情放在我的面前，我没有好好的珍惜，等到失去后，我才后悔莫及!人世间最痛苦的事莫过于此。如果老天能再给我一次机会的话，我会对那女孩说三个字：‘我爱你!’如果非要加上一个期限的话，我希望是一万年!”音乐结合将孙悟空的悲伤表达得淋漓尽致，观众看得“有血有肉”。这首歌丰富了孙悟空有爱有恨的人物形象，对角色的塑造起到了不可或缺的作用，更让观众更好得了解孙悟空这一个角色。当紫霞仙子被牛魔王杀死的时候，影片的音乐开始变得缓慢，一种强烈的表达效果从侧面展示出来。在悠扬悲惨的音乐中，紫霞仙子对至尊宝的爱意客观的从音乐中表现出来，让观众感动不已，随着紫霞仙子飘远，音乐又开始转变得激烈，加入大量的鼓点，至尊宝的痛不欲生展现得淋漓尽致。同样《一生所爱》在至尊宝与紫霞仙子的对手戏中也升华了两个角色的情感。两人在城楼上的对白加上这首歌走进观众心里的歌词“相亲，竟不可接近，或我应该相信，是缘分”，把这两个角色对互相的爱表现得恰到好处，因为这个配乐，浓浓的爱意在观众心中萌发出来。影片中的唐三藏，本来是个平平无奇的角色，但使用了《onlyyou》这个配乐之后，角色的形象马上生动了起来，使得这个角色不再那么枯燥，歌词加上演员出色的演技，把教训孙悟空的话用音乐的方式表达了出来，并且这个桥段影片中还使用了多次，效果十分显著，给唐三藏这个角色注入了新鲜的血液，换个角度思考，倘若没有这段配乐，这个角色就没那么生动，唐三藏这个角色还能承担起电影的一大笑点吗？牛魔王是这部电影里的反派人物知一，在电影中出现的镜头也十分之多，牛魔王每次出场时都配有打击乐的配乐，这种击鼓声给牛魔王塑造了一个恶霸、反派角色的形象，更体现到牛魔王出场时剧情所需要的的冲突。铁扇公主出场时的配乐与牛魔王的配乐是一样的，在牛魔王讨小老婆遭到手下反对时，牛魔王“大发雷霆”，大喊谁敢阻拦这件事就杀掉谁，此时配乐响起，铁扇公主出场，一个“女汉子”、“恶妻”的形象油然而生，可见打击乐可以给反派角色提升不少的“味道”。此外，孙悟空、唐三藏和观音菩萨那段戏中，孙悟空被观音菩萨收入瓶中，唐三藏开始为孙悟空求情，原谅悟空对自己做的一切，此时“一生有爱”的配乐响起，给唐三藏塑造仁慈、宽容大量的人物性格。三、配乐营造的方式画内音乐画内音乐也称为客观音乐或是有源音乐，是指影视作品中有声音来源的声音，也就是发音本体发出的声音。这个声音在这个画面的出现是有原因的，例如电影中有一处戏仿英文歌曲。在上世纪五十年代西方有一首很流行的英文歌曲《Onlyyou》,在电影中唐三藏就模仿了这首歌来劝导孙悟空：“onlyyou，能伴我取西经，onlyyou，能杀妖和触摸……”通过改编这首经典的老歌，还能使观众迅速记住唐三藏这个角色，每次出现三藏的镜头都会发笑，不仅起到了幽默的效果，还能使观众深深被这个角色影响。这样的改编也给后来的影视作品做了不错的借鉴，如夏洛特烦恼中改编了《一次就好》，这样的改编益于电影事业的发展与经典老歌的传承。著名音乐创作人赵季平老师，凭着他擅长的西北风格调音乐，形成强烈的民族风与场景的心理冲击，总是围绕在我们耳边,尤其是在影片中的某些场景,往往会让人忽略,但细嚼却让观众不知不觉中走入电影。赵季平老师非常强调民族风格的电影音乐创作和使用,并推进音乐、意境和场景的结合,由此给观众带来强烈的心理冲击,其独特的电影音乐艺术感染从此形成。在《大话西游》这部影片中，赵季平老师以中国传统乐器萧与二胡来体现了中国电影的中国风古典艺术特征，当然，西洋乐器的衬托也少不了，电影中使用了铜管、木管、弦乐等西洋乐器来丰富配乐的内容。大量地运用各种民族乐器主奏，与交响乐队、民族管弦乐队、合唱队，甚至电声乐器的多种音响结合，不仅为电影音乐带来了新音色、新音源、新音响，赋予电影音乐新的时代气息。本着这种混合使用的音乐与《大话西游》和“无厘头”的风格，同时也适当地配合了电影屏幕，使得民族风格和电影屏幕的对唱进行了完美的诠释，非常精确地震撼了观众的心灵和脑海。此外，卢冠延先生的《一生所爱》始终贯穿着这部电影，特别是电影片尾孙悟空脱尘后取经路过城楼上紫霞与夕阳武士对峙。沙尘四起，至尊宝对紫霞的爱已留在了身后，伴随着《一生所爱》飘散于云烟之中。（二）画外音乐画外音乐也称为主观音乐或是无声源音乐，是指影视作品中画面并没有提供出现音乐的根据，它的出现源于制作者为了塑造人物、表达人物内心情感或是渲染氛围而特别进行专门创作的音乐，例如影片中大圣悔改时放的《爱你一万年》，它能对画面进行丰富的补充、解释或评价了大圣的心理活动，深化了画面的内容，以音乐的方式解读了剧情，加强了影片的艺术感染力，更使观众引起了共鸣，留下了不可磨灭的印象。在影片中，画内音乐与画外音乐的作用是相辅相成，并且两者不冲突的，有些情节两者融为一体，观众很难分别，画外音乐有时亦可起到画内音乐的作用，如表达人物内心的情感，它的具体内容是有一定的选择余地的。四、意义一部影视作品的配乐是否成功，主要是取决它是否迎合影视作品主题。当配乐开始奏响时，一段或欢喜或悲伤或感动的情感与影视作品相互交融，带着影片剧情的开展、感受着人物角色的起起落落，缓缓而来，恰恰因为电影，音乐被给予了不一样的价值和意义；恰恰因为音乐，电影拓宽了观众的视野，观众们展开了想象的空间。本文只是对电影《大话西游》的配乐营造作用作了一个简要的分析，希望运用该方法，可以找到原声配乐的一些作用。从文章上看，虽然我们还是不能完全可以准确地了解中国电影的艺术的配乐特色，但在进行分析某一步电影配乐时可做一些借鉴。电影配乐可以给观众带来的是生动形象的人物角色，并且电影的每个细节当中都充满了音乐的融合，是一场展现在观众面前的，奉献给观众主观和客观上的盛宴。影视配乐的成功使《大话西游》在国际上享有很高的荣誉，在塑造影片主题和塑造人物内心情感上，使用丰富的配乐表现得更加淋漓尽致，影视配乐与人物、情景、故事背景相辅相成，再加上出色的拍摄技术，使观众视觉上造成强烈冲击，填充了观众对电影的艺术情感，同样电影的精华液将毫无缝隙地渗进音乐的魅力。于观众而言，一首好歌可以记住一位个性，同样来说一个好的配乐同样能记住一部电影，人们时常无意中哼出一句歌词就联想到一部电影的片段。这种影响记忆是深刻的，无论是小时候看的动画片的配乐，还是长大了闲时打开一部电影看突然发现这段配乐，都会无形中给观众留下了深刻的记忆。于电影而言，配乐的魅力，特别是音乐的魅力，就决定于它可以有效地提高对视觉刺激的电影感官困境。从某种意义上谈，电影是一种通过视觉传播的文化艺术，但电影在对观众加以利用这种方式刺激的时候，常常不得不进行考虑其限度的解决办法：如果有过于强烈的视觉刺激，将导致影片未免太过俗套，但太过委婉温柔的话又难以带动起电影的故事情节。五、结语电影音乐的特别在同一时间表现人物的身份，更注重自己的本身节奏能显示不同的情感以及电影人物的性格。一部影片，无论演员有多么好的台词功底，多么好的演技，都不如电影配乐烘托情感来的