表演专业-红花终须绿叶配一一浅析配角的魅力

红花终须绿叶配一一浅析配角的魅力陈信慧一、引言2017年是一个特殊的年份，2017年9月美国演员哈利·戴恩·斯坦通因病辞世了，享年91岁。哈利·戴安·斯坦通是我很喜欢的一位美国演员，还记得初识是在手机上看2012年上映的《复仇者联盟》，当时斯坦通在电影中出演了一名仓库保安，是一个戏份非常少的角色，尽管角色很小戏份很少，但是斯坦通在电影中精湛的演技，一下子就把我深深的吸引了。斯坦通在他的演艺生涯中虽出演过上百部的作品，但大多都是一些微小的配角，俗话常说“麻雀虽小五脏俱全”，对于斯坦通而言，无论多小的角色都有自己的灵魂，都有自己存在的价值和意义。斯坦通是一位在角色中生活的人，他的每一个角色，你都能从中感受到斯坦通对于表演的热爱，都能让你为之震撼。斯坦通的大半辈子，都奉献给了舞台，最后也在自己主演的《老幸运》，提名第27届哥谭独立电影节最佳男主角奖那一年，离开了他最热爱的舞台。斯坦通的离开，也许没有奥斯卡那些巨星来的轰动，但是他的努力却是大家都看在眼里的，今年洛迦诺国际电影节（国际A类电影节之一）将最佳男演员奖颁给了他，这份实至名归的奖项，同时也证明了哈利·戴安·斯坦通这位演员在演艺界和众多的观众心中的分量。以香港著名配角演员吴孟达来说，吴孟达将自己的一生都奉献给了配角，你并不能说吴孟达没有上进心不想演主角，吴孟达的配角形象已经深入人心在几代人的心目中都留下了深刻的影响，网友还曾送他“你是红花中的绿叶，因为你，花才能渐渐长大”。吴孟达也承载的几代人的欢声笑语，无论多么严肃的场合，只要吴孟达一出现永远都充满了开心和喜悦，给观众留下了深刻的影响同时，也带动了整部剧作品的观看呈现效果深受大家的喜爱。一个好的演员不在于角色的主次，微小的配角同样拥有属于自己的魅力。配角的含义配角是什么？戏剧作品是由演员扮演戏剧作品角色，并在舞台上现场呈现的一种艺术表演形式，其中不同的角色有着不同的名称。配角是指戏剧作品等艺术表演作品中的次要角色，与之相反的就是大家耳熟能详的主要角色也就是主角。主要角色在一部戏剧作品中担当主要人物，在舞台上的时间，相比于配角要长很多，因此也较容易被观众记住并喜爱，所以主角也是深受众多戏剧作品表演者的喜爱，俗话说的好，不想做主角的演员不是好演员。然而一部完整的戏剧作品并非全是主角，有主角就会有配角，红花终须绿叶配才会突显其美艳诱人，在被大家都忽视的时候配角，就如同绿叶般默默衬托着主角并发挥着自己的作用。鲜花与绿叶相比，鲜花是主角，绿叶是配角，缺少绿叶只有鲜花便不再是风景。[]配角的作用1.推波助澜著名的美国肃穆戏剧作品《床上的爱丽丝》主要讲述的是，患有抑郁症的爱丽丝与病魔的抗争，与那个幻想中的自己的对抗和挣扎。全剧一共八幕，剧中的主角虽然只有爱丽丝一人，爱丽丝的心境都是受照顾她护士、她的哥哥、父亲和朋友之间的交谈在不断的发生着变化。每一个人都推动了爱丽丝最后走向黑暗，护士只知道一味的激励爱丽丝却没有真正的想去了解，爱丽丝不愿意去努力生活的原因。爸爸只知道自私理性的看待事情，让爱丽丝做他不会觉得伤心的事。在哥哥眼里爱丽丝显得固执和刻薄，作为一起生活了多年的家人，他却看不到真实的爱丽丝。爱丽丝去寻求朋友的意见，结果得到的却是和护士、爸爸和哥哥一样的建议，一幕幕的推进，一个个角色的出现，最后导致了爱丽丝的绝望，在自己的内心与现实，不断的挣扎后选择了离开人世。最让人印象深刻的就是第七幕“爱丽丝与夜贼”，爱丽丝有一个属于自己的镜子，是爱丽丝在幽暗的自我封闭的世界用来映照自己的镜子，爱丽丝强硬的让夜贼拿走了它，那把镜子的消失也推动了最后一幕，爱丽丝放弃与灵魂深处，自己的对话决定独自离开的结局。整部剧没有显著的矛盾冲突点，非常的平淡似乎一切看起来都那么平淡无常，正是有了不断推动的配角们的出现，才会使得爱丽丝这个角色更加的鲜活，才会使得作品看起来条理清晰更加的完整。如果没有配角人物，《床上的爱丽丝》只会散碎一地不成片段，成为爱丽丝个人的呓语。[]《原野》中焦母挑拨焦大星和金子之间的关系，还间接的打死了自己的孙子，最后还导致了焦大星、金子还有仇虎的悲惨结局。焦大星、花金子和仇虎原本都是从小一起长大的青梅竹马，金子和仇虎二人早已互生情愫。仇虎入狱后，金子就嫁给了焦大星，虽然焦大星有点愣头愣脑但是对金子说一不二，也算得上是一个好老公如果焦母不出现的话。金子长的花容月貌，焦母就说她是狐狸精欺骗了她的儿子焦大星的感情，还背着大星在外面勾搭野男人。焦母的眼睛虽然看不清但是她在这个家庭里是非常的有威严的，儿子焦大星从来不敢违背她的意愿，但是儿媳妇金子在她看来就是个爱耍滑头、不省油的灯。焦母对儿子大星的母爱接近于变相型的爱，她要掌控焦大星的绝对行动，她想让焦大星对她绝对服从。这种变相型的爱，焦大星从小耳濡目染所以也没有什么不适，而金子则被这种变相的爱压的喘不过气来。当焦母硬要焦大星出去做工的时候，金子表现出了激烈的挣扎，大星是她在这个家里唯一的支撑如果大星离开了，在这个家里就再也没有人可以保护她了，然而焦大星违背不了母亲的执意，最后还是离开了。焦大星离开后，焦母担心金子欺负她眼瞎在家里藏人，还天天安排人监视金子。这样的生活原本会一直持续下去直到仇虎的出现，仇虎与金子早就暗生情愫，因此金子觉得仇虎就是自己在焦家的救命稻草。仇虎越狱是为了找焦阎王报仇，可当他知道自己喜爱的金子居然嫁给了焦大星为妻后，他恨的就不再是焦阎王一个人，而是整个焦家。仇虎的归来给了金子逃离焦家的勇气，纸还是报不了火两人的私情还是被焦母发现了，焦大星还是放不下金子最后还是回了家，焦母让焦大星家法逼问金子，想让她在大星面前承认偷汉子，焦母的威逼让仇虎在烂醉之后，失手杀死了焦大星。焦母还是不愿意放过金子和仇虎，亲自来捉奸结果意外打死了自己孙子，仇虎带着金子逃跑的时候，焦母通风报信带着一帮人追赶他们，仇虎带着金子在原野上奔跑的时候出现了焦大星的幻觉，最后卧轨自尽了。金子则在无尽的原野徘徊没有人知道她是否能走出去。2.突出衬托中国著名的电影表演艺术家——赵子岳先生其实除了众多的配角作品外，还有两部主演作品《锦上添花》和《生财有道》，但是这两部屈指可数的主演作品却没有他的配角作品给人印象深刻。赵子岳先生生前曾自己分析过：红花好看需要绿叶做陪衬的。一部再优秀的剧作品、一位再正直的主演如果没有反面角色的陪衬，观众是无法知道其正直所在，这部剧作品也就不能将它的真正意图传达给观众。就以赵子岳先生的戏剧作品《红旗谱》为例，赵子岳先生扮演的是地主冯兰池假的管家李德才，李德才无论在什么时候都一直跟到地主冯兰池，他最长说的一句话就是“东家，你看我还有什么事没有？”日本人没来之前他就一直傍着自己的东家，没少欺负打压朱老忠带头的一帮农民们，后来日本鬼子来了李德才立马就转换自己的目标，做了日本人的走狗，做尽了坏事让人恨得咬牙切齿。所以由此可见，配角在一部剧作品中，虽然所占的戏份没有主角多但因为有配角的出现，观众才能知道主角的勇敢、正义和担当。性格、品行、正邪的对立，其舞台立意、寓意、创意，具有很好的艺术效果。[]说明配角在一部戏剧作品中是非常重要的，正是有了配角的出现主角才能完美，剧情才够完整。3.引发冲突《驴得水》中的铁匠老婆，每次的出场都会打破所有人的原定计划。第二幕特派员李大洋要来三民小学查访，大家都在慌张应对的时候，铁匠老婆带着铁匠第一次出现在观众的视线里。铁匠自从来三民小学修完锁之后回去有些地方发生了变化，因此铁匠老婆来三民小学，想找出勾引铁匠的小狐狸精，原本看起来团结的三民小学第一次发生了分裂和冲突。校长、周铁男和裴魁山都在忙着追捧特派员，铁匠老婆对他们来说无疑就是一个障碍，为了打发她走众人决定抛弃张一曼，张一曼也第一次从她的幻想中醒来，她原以为远离大城市，来到这个小山村就没有所谓的利用和欺骗，结果这帮男人为了功名，为了利禄利用了她现在同样为了权贵又抛弃了她。她决定承认自己，她对铁匠说，铁匠对她来说就是牲口。第一次激发了铁匠和张一曼之间的矛盾和冲突，也为铁匠后期的转变埋下伏笔，铁匠是第一次觉得有人真心的对待自己，可这一切都是骗局导致铁匠的心境开始发生转变。第三幕结尾，铁匠和孙佳的婚礼现场铁匠老婆最后一次出场，铁匠老婆的不按常理出牌，又一次引发了最后的闹剧式结尾，特派员被无所畏惧的铁匠老婆打倒，裴魁山和周铁男终于抢到了自己梦寐以求的钱，铁匠还是那个只会修锁怕老婆的小铁匠。4.衬托人们常说“不想当主演的演员不是好演员”，可是那些一生都在饰演配角的演员是否就不是合格的演员呢？如果一部剧作品中所有的角色都是主角每个人的戏份都是均等的，那一部优秀的剧作品是否还能算得上是优秀的作品呢？通过查阅资料我知道了，构成一部戏剧作品的基本要素为冲突、台词、幕和场和舞台说明这四点。将这四要素串联，并在舞台上呈现出来的，就是戏剧作品中一个个鲜活的人物，然而在一部戏剧作品中角色所占的戏份比重都是不一样的，所占戏份比重比较高的，就是这部戏剧作品中的主角，相反占戏份比重比较低的，就是戏剧作品中的配角。正是有戏份比重较低的配角的串场，才能让观众从整体作品上，区分主角和配角，相比于戏份上的区分，配角在戏剧作品呈现上突出、衬托主角的作用更为重要。以《无人生还》为例，作为一开场十分钟，就有很多个人戏份的花花公子托马斯•安东尼，毋容置疑是开场十个人物中，最吸引观众眼球的，观众曾一度以为安东尼就是《无人生还》这部戏剧作品的主角，然而导演却巧妙安排安东尼，在第一幕结束的时候就被噎死的剧情，安东尼的提前退场向观众表明了他配角的身份，同时也突出了，主角在剩余的九个人中，紧接着一位位配角的退场后，才突显最后真正的的主角—劳伦斯•瓦格雷夫。戏份较重的配角，在戏剧作品中也可以很好的，衬托主角的成长和变化，《驴得水》中作为主角的“驴得水老师”—小铁匠因为为三民小学驴棚修锁，碰上校长孙恒海和一众老师，他们让他冒充，驴得水老师欺骗检查的特派员时，心里只有紧张慌乱和害怕。他只是一个目不识丁的，小铁匠家里穷的连澡都有水洗，然而，眼前这一行老师，都是穿的干净整洁又有文化，越看眼前的人，小铁匠的自卑感就越重，因此起初在特派员面前，小铁匠是胆小、怕事和自卑的。到了三四幕，张一曼的背叛、裴魁山和周铁男的假意骗财，使得小铁匠身心都有了与众不同的成长。正如著名淮剧表演者李阜生先生所相信的“舞台上只有小演员，没有小角色。[2020.4.28.18:49]2020.4.28.18:495.调节斯坦尼斯拉夫斯基认为演员应该遵守生活的逻辑和有机天性的规律，在规定情境中真诚的去感受、去思想和去动作。中国著名喜剧配角大师——赵子岳，他用一生在诠释自己的角色，赵子岳先生所饰演的农民角色，非常擅长喜剧风格。无论多么严肃的场合，只要赵子岳的农民形象一出现，总是伴随着欢声笑语，你总会忘记之前的紧张和严肃有种轻松的感觉，这就是配角在调节戏剧作品单一固化的氛围，让观众在观看的时候不仅不会有审美疲劳，还会更加积极的去投身于作品的规定情境中，让戏剧作品更受人们的喜爱。大三下学期，我们学校309剧社组织了一场话剧演出《驴得水》，我有幸参加了这次话剧演出，我在剧中饰演是一个东北女人——铁匠的老婆，一个性格非常彪悍粗矿的角色。令我印象最深刻的一幕是接近尾声的时候，铁匠和孙佳在特派员李大洋和彼沙居希·芬冼·罗斯先生的见证下，正在举行婚礼的时候，铁匠老婆突然闯了进来，我记得当时观众都是哄笑，尤其是最后追打着铁匠跑出去的时候。一场原本充满了恐惧和欺骗，如同葬礼一般凝重的婚礼瞬间变成了闹剧，再厉害的“驴得水老师”再威严的特派员，在无畏的铁匠老婆面前，都如同小丑一般。铁匠老婆虽然是一个小配角，出场时间加在一起可能就只有10多分钟，但是就是这样一个莽撞果敢的女人打断了所有人的计划，打破了原本沉闷凝重的氛围。这就是作者赋予铁匠老婆这个角色的任务，也只有铁匠老婆这个角色才能做到，所以没有无用的角色只有不会表达的演员。《驴得水》中的主角的是小铁匠，但是话剧的时代背景和剧情，都是由三民小学的那一群老师们来介绍和推动的，没有推动情节的三民小学的老师们，就不会有“驴得水老师”的诞生，没有特派员的查访和张一曼的背叛，也不会有剧情后期的小铁匠特了心，要娶孙佳和决定拿回属于自己，驴得水老师的尊严的转变。就在大家都以为，这次小铁匠可以真正成为驴得水老师的时候，特派员的一声枪响打破了一切，小铁匠还是那个小铁匠，注定反抗不了自己的本能，将一切的幻想都打回现实。这样才会有矛盾点的出现，跌宕起伏的情节才会使得，戏剧作品的内容不会过于平淡无味，有起因、有过程、有结果才能构成一条完整的故事线。四、配角的职能配角，这是艺术作品不可或缺的。[]现在各大视频观看软件，几乎都有一个，深受观众喜爱的设置，就是在观看一部剧作品的时候，可以选择只看自己所喜欢的，演员饰演的部分跳过其他配角的片段，这样相对来说，节省了大家的看剧时间是一个非常人性化的设计。可大家有没有想过，当你跳过所有的配角片段后，你是否还能再看懂，这部剧作品的内容和剧作家想要通过，戏剧作品传达给我们的深意呢？现在绝大多数的观众，都不喜欢去现场观看戏剧作品，而通过网络多媒体，因为现场没有倍速、跳过和快进。离开了配角只有主角的戏剧作品，只有一些零碎的片段，只有主角片段的戏剧作品，不能算是一部完整的戏剧作品。想要真正的，去了解一部戏剧作品，就需要去了解作者安插在主角身边的配角的作用。如果说那些在聚光灯下闪耀的主角是戏剧的门面，那么作为陪衬的配角则是支撑起戏剧的骨架。[]话剧《无人生还》整体基调偏沉重、紧绷，由于时长过长的原因，过多的沉重紧绷，不仅显得作品过于单一，同时也会让观众形成审美疲劳，然而正是配角滑稽的串场，打破了原本固有的沉闷基调，以此缓解观众紧绷的神经，缓解审美疲劳。每一条主线的小士兵的消失，也就意味着每一个角色的死亡，凶手的残忍和突如其来的死讯，使得话剧整体节奏紧绷，长期处于紧绷的状态下，无论演员还是观众都会精神疲劳。从演员的角度来看，始终固化单一的节奏无法对剧情做到推动和递进，同时也不能体现角色的多面性，使角色更加的生动和鲜明。单一紧绷的节奏不断的，刺激观众的大脑保持紧绷的状态，时间久了观众不仅会精神疲惫，还会觉得乏味。这时配角的幽默滑稽串场，打破原有的紧绷的氛围就会显得格外重要。以话剧《无人生还》第二幕为例，大家推测凶手藏在别墅里就在他们中间，这时隆巴德提议，让布洛尔和阿姆斯特朗和自己一起，去勘察小岛和别墅找寻凶手的下落。原本就紧张的众人，看到隆巴德掏出随身的手枪后，整个话剧的节奏就更加的紧绷，因为此时隆巴德是凶手的嫌疑更大了，而且他还带了把手枪。蛮力与手枪的对抗简直是以卵击石，布洛尔和阿姆斯特朗只好去勘察小岛，而隆巴德也去勘察了别墅。临走前布洛尔还不忘调侃一下隆巴德，可没想到他和阿姆斯特朗却反被一句“丢下一个命归西”给吓到了，隆巴德得意洋洋的离开了，而他俩原本淡定沉稳的状态全无，两人都害怕然抱在一起离开，似乎两人一分开，就会丢下一个一样。这样一个小小的搞笑的场景的穿插，不仅能够再一次刺激观众的兴奋感，同时也为观众缓和上面紧绷的节奏，以一种全新的精神和情感状态去观看，下面的情节内容。同时演员所表现的，不同的性格和情绪反差下的角色也会让观众，对角色有更深的了解，使得角色更加的鲜明化和生活化。又例如布伦特本身就是一个滑稽的角色，在看到维拉的穿着打扮时，这个角色滑稽地表达出：“恕我多言，亲爱的维拉小姐，可你还是个年轻女孩啊，你得自食其力了”。布伦特表达出这句话的含义是隐晦的。他表达的是维拉穿着暴露，想要来岛上当秘书其实是想靠着自己的美貌和身体来获得不劳而获的酬金。而在这个片段中，本身是一个枯燥无味的人物介绍环节，正是由于布伦特滑稽的语言，使得观众将目光集中在维拉的回答中。而维拉立刻说出：“我注意到您并不喜欢年轻人，啊哈！当然我也只是高昂的出售我的智力？”可以看出，维拉角色快速判断了布伦特讽刺自己的话语含义，立刻给予了回应，在两者的针锋现对下，原本枯燥的角色介绍出现了不一样的节奏感。五、总结为了符合大众的口味，原本只有在剧场现场演出的各种戏剧作品，也被纷纷的改编成电视剧和电影作品成为了大众娱乐作品，受到全球各国人民的喜爱，在中国，每每走在路上都会听到，许多的人在讨论各种自己喜欢的戏剧作品。戏剧作品的普及，带动了戏剧角色需求量的增多，同时也带动了，演员这个行业的飞速增长，在古代演员又被称为伶人，地位是非常的卑微，而现如今演员则是一个炙手可热的行业，许多的流量新星，只因在某一部作品中饰演所谓的主角，就能一爆而红，同时观众所关注的，也不再是戏剧作品本身，而是身为主角的演员和所谓的主角光环，同时更多的演员想要走红受到观众喜爱，都争先恐后的想要饰演主角，而那些默默在背后饰演配角，不为人知的演员则无人问津。每一部戏剧作品中的