初中美术《绘画的多元性》教学课件1

绘画的多元化艺术的多元化步入不同时代的艺术时空，让我们去发现、去了解逝去的文明……

亚洲——欧洲——美洲——非洲——……水波纹彩陶盆新石器时代莫高窟285窟得眼图局部西魏三星堆青铜人像北京故宫博物院纵目人面像青铜人面像铜人头像步入不同时代的艺术时空，让我们去发现、去了解逝去的文明……

亚洲——欧洲——美洲——非洲——……中国、古巴比伦步入不同时代的艺术时空，让我们去发现、去了解逝去的文明……

亚洲——欧洲——美洲——非洲——中国、古巴比伦古埃及……步入不同时代的艺术时空，让我们去发现、去了解逝去的文明……

亚洲——欧洲——美洲——非洲——古埃及古希腊……中国、古巴比伦古希腊雕塑1.《掷铁饼者》（作者：米隆）雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）古希腊瓶画步入不同时代的艺术时空，让我们去发现、去了解逝去的文明……

亚洲——欧洲——美洲——非洲——古埃及古希腊古玛雅文明……中国、古巴比伦玛雅太阳金字塔永远逝去的玛雅文明帕伦克“铭文庙”的神秘墓碑波南帕克壁画

玛雅文化玛雅贵族像

不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。为什么会出现艺术的多元化？佛教：四川乐山大佛

伊斯兰教：享利斯坦尼尔宣礼楼由于宗教信仰的不同产生不同的文化基督教：教堂圣母像朝元图（壁画，局部，元）水边的狩猎（壁画，埃及）利比亚女先知（壁画，米开朗基罗，意大利）

说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？

1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一—《创世纪》。。《创世纪》的问世，使当世最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达芬奇并峙的最伟大的画家。在37岁时，他被世人尊为“神圣的米开朗基罗”。

亚当被创造出来了：一个有成熟的健美体格的美少年，他那洋溢着青春的生命刚刚从睡幻中苏醒，还不能站立起来行动，等待着万能的造物主给他以力量。上帝耶和华被画成一位慈祥的老人，扶着天使们飞来，把有着无限力量的手伸向亚当，而亚当将在握住上帝之手的刹那获得生命和力量，作者以此表现出对解放人的力量的强烈渴望进入现代艺术呈现出何种状态呢？西方现代艺术大观后印象派野兽派立体主义表现主义未来主义超现实主义荷兰风格派波普艺术抽象表现主义“后印象主义”

(Post—Impresionsm)指的是那些摆脱了印象主义束缚、从而形成独特艺术风格的画家，其中有塞尚、凡高、高更等。他们主张艺术形象要有别于客观物象，同时又要饱含着艺术家的主观感受。后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

带光环的自画像

高更1889年

自画像

凡高

1889年

戴帽的自画像

塞尚作1.后印象派鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。正由于这种认识方法上的彻底变革，塞尚在西方美术界一直被誉为：现代绘画之父。黃色的基督高更亞耳的阿利斯康景色

高更

格尔尼卡

毕加索

1937年

在西方现代艺术中，“立体主义”(Cubism)是一个具有重大影响的运动和画派。立体主义画家受到塞尚的思想启示，力求在画面中组织起一种几何化倾向的画面结构，将物体多个角度的不同形象结合在画中同一形象之上，代表人物有毕加索、布拉克、莱热、格里斯等。亚维农的少女毕加索作1907年

吉他与乐谱格里斯作格尔尼卡毕加索作2.立体主义《吉他》毕加索最初的综合立体派作品是从1912年开始的，当时他和布拉克在他们的作品里加上一些贴上去的纸片，尤其是从报纸期刊上剪下来的数字和字母，糊墙纸或一些木材纹理的模仿品。《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。《埃斯塔克的房子》，布拉克他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物是马蒂斯、弗拉芒克、德兰等。3.野兽派红色中的和谐马蒂斯

1908—1909年

带绿色条纹的马蒂斯夫人像马蒂斯1905年

戴帽子的妇人马蒂斯4.表现主义表现主义(Exprisseonism)指的是那些强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，代表人物是蒙克、康定斯基、麦克、保罗克利等。

构图4号康定斯基作

1911年动物园

麦克

1912年表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。生命之舞

蒙克

1899—1900年

《生命之舞》中画家以不同心态的人物反映出人生欲望、成功与绝望的三个生命环节。蒙克《呐喊》描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。蒙克以他超凡的画笔，画出了流动的河水与天空的形状造成一种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现，它象征着“现代高压”下人们的徬彷忧惧恐慌情绪。5.未来主义—速度之美的展现未来主义(Futurism)起先是一场文学运动，后来迅速蔓延渗透至美术、音乐、戏剧领域。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。他们致力在画布上阐释运动、速度和变化的过程、传达现代工业社会的审美观念。爱国庆祝会

卡拉

纸板拼贴1914年

《城市的兴起》

波丘尼被拴住的狗的动态

巴拉

1912年未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”《美术馆里的骚动》，波丘尼（意）被拴住的狗的动态

巴拉

1912年为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。留下了它们在空间行进时的连续性记忆。6.超现实主义被夜莺吓着了的两个孩子（恩斯特1924年)

错误的镜子

雷尼·马格里特

1928年超现实主义艺术受到弗洛伊德创立的精神分析学说影响，认为艺术创作如同梦一般，是潜意识的表现和象征，他们信仰梦境的无穷威力，在画中全力追求梦幻的效果。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。其代表画家有达利、马格利特、米罗等人。

记忆的永恒

达利

1931年

在达利所描绘的梦境中，常以稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列或者变形。他擅长以细致、精确的手法将这些物像描绘得细致入微，以此营造出自相矛盾的视觉形象马格里特的作品并没有多少光怪陆离的荒诞梦境，而是显示出静谧和纯净的氛围，他的作品真实地表现日常场景，不做变形歪曲，但事件与细节的意外组合，总是赋予日常生活中平淡无奇的事物以新的再生能力，产生出奇特怪诞的神秘意味。《形象的叛逆》他在画有一只烟斗的画面下又写上“这不是一只烟斗”的字样，颠覆了图画“再现真实”的意义，因为画上的这只“烟斗”并不可能真正用来抽烟，因此它不是烟斗，就像中国古代哲学命题“白马非马”一样。依此推理，我们看似真实并加以描述的东西不一定是真正的真实。右图是比利时画家马格利特的作品。画面上明明画了一只逼真的烟斗，而画上的法文写的却是“这不是一只烟斗”。回答28～29题。

28．在画面情境中，烟斗的形象与文字含义之间的关系属于

A

自相矛盾的关系

B

辩证法的矛盾关系

C

诡辩的关系

D

辩证否定的关系

说说：让学生不理解的画面—是烟斗又写上不是烟斗；让学生不明白的文字－自相矛盾、诡辩、辩证否定。当我看到此题时是一头雾水，看过答案又感到这么简单。［哲辩证法：矛盾就是对立统一］

29．这幅画又启发我们思考艺术作品与现实对象的关系。

下列叙述正确表达两者关系的有

：

①艺术作品是不依赖原型的主观创造

②艺术作品体现了对原型的摹写与创造的统一

③艺术作品是对原型的审美再现

④艺术作品应不断追求更逼真地反映原型

A

①②

B

②③

C

③④

D

②④［哲唯物论：主观与客观］

《委任状》是以梦幻手法表现的超现实主义绘画。在茂繁的树木中，女主人公策马而行，不知道她与委任状有什么关系，或许只是潜意识的联想。然而，人与马却是在令人惊奇的非逻辑性的林木中穿行，展示出超现实的虚幻与玄奥。《L．H．O．O．Q．》，马塞尔·杜尚(法)杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

7.荷兰风格派百老汇爵士乐

蒙德里安

1942--1943年

红、黄、蓝的构成蒙德里安灰树

蒙德里安

1912年

荷兰风格派成立于1917年，核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡。风格派作为一个运动，追求艺术的“抽象和简化”，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。

玩牌者

凡·杜斯堡

1917年海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。在这里，传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除，画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。

《海堤与海·构图十号》蒙德里安8.美国的欧洲梦——抽象表现主义肝是公鸡的鸡冠

戈尔基

1944年门

汉斯·霍夫曼1960年五寸深度

波

洛

克

气味

波洛克

1955年

绘画抽象表现主义(AbstractExpressionism)又被称为“纽约画派”,是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。缺乏描述，以表现性或构成性的方法表达概念，这是抽象表现主义的基本特点。“抽象表现主义对后继的美国艺术有着重要意义，也对欧洲艺术家产生了前所未有的影响。

汉斯·霍夫曼(HansHofmann，1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱。这位从德国来到美国的艺术家和艺术教育家，为美国前卫艺术的振兴作出了重要贡献。在他看来，绘画意味着用色彩进行塑造，画家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。四十年代初，他开始采用以颜料滴、洒、甩、泼的方法进行创作，使画面充满强烈的表现性。《门》，汉斯·霍夫曼9.波普艺术三面旗

约翰斯

1958年

布面蜡画波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的一种艺术形式。因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。

波普艺术是最早的一个具有美国特点的画派，出现在50年代中后期，它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(AndyWarhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及马丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

玛丽莲·梦露版画安迪·沃霍尔1967年安迪·沃霍尔是波