当代中国当代话剧演出中的观演关系变化小剧场戏剧演出中的观演关系

当代中国当代话剧演出中的观演关系变化小剧场戏剧演出中的观演关系

戏剧的生活在戏剧中，戏剧表演与戏剧观众之间的关系在戏剧中。中国八十年代开始出现的“戏剧危机”的主要标志是观众危机。为此,新时期戏剧界诸多革新探索行为的主要目的,就是争取观众。中国当代小剧场戏剧的兴起也正是以此为背景的。被称为中国当代第一个小剧场戏剧的《绝对信号》的导演林兆华在总结自己的这次艺术探索时说:“这次搞小剧场试验,有个很强烈的愿望,就是了解观念。看看他们喜欢什么样的表演?演员与观众能不能直接对话?观众是旁观者还是参与者?这都是要研究的课题。”又说:“我准备在演出结束后与观众座谈,直接听取观众意见,打破表演者与欣赏者的界限,沟通演员与观众的联系,听听观众的心声,真正了解观众才会产生好的戏剧。”1在上海与《绝对信号》形成南北呼应的小剧场戏剧《母亲的歌》的导演胡伟民认为:“中心舞台演出《母亲的歌》,探讨的主要问题就是演员与观众的关系……”2出于这样的目的,八十年代以来中国的小剧场戏剧演出无不把观众放在首位,力求创造最好的观演关系,使演出中的观演关系出现了许多新的变化。一、观演空间化的表演形式观演双方物理空间关系的变化是小剧场戏剧演出中的一个最醒目特征。首先,小剧场演剧呈现出剧场空间多样性的总体特征。小剧场戏剧每个戏的演出,都可以创造一种根据剧情需要而设计的独特的观演空间组织形式,使观演双方的物理空间结构灵活多变,一戏一格。于是,先后出现了伸出式、中心式、环式、三岔路口式等种种不同的舞台方式及其影响下的观众席位的变化。南京市话剧团演出的《天上飞的鸭子》,描写青年傅尔同三个对生活、理想持不同观念的女性的恋爱和交往,展示他为寻找“至善至美”的境界所进行的痛苦选择。演出设计者为了突出“选择”主题,设计出“三岔路口”式的舞台。三块主要平台成为三个主要表演区,被分别安置在多数观众的前面和左、右两边。三点之间由长形平台和通道连接,这些通道和长平台,也是表演区。观众被分割安排在这些平台和通道的周围及两侧。在演出中,这“三岔路口”形的平台就象征着主人公所面临的不同道路。这种舞台形式将戏剧情境空间化,有利于醒目地揭示剧本思想内涵,也令观众有更直接的感受和体验,强化了观演交流效果。新时期小剧场戏剧的演出大多能做到一戏一格,形式多样。其次,在小剧场戏剧的演出实践中,观演双方的空间关系在一部戏的演出过程中,往往还因剧情变化而变动。1988年,空政话剧团演出了《远的云,近的云》。该剧通过一个三代人都是空军战士的家庭的变迁,反映我空军40年来成长壮大的历程和人世沧桑。剧本结构不分场次,现实与历史、家庭生活与广阔的社会生活相互交织穿插,历史的跨度从五十年代建国初期直到八十年代。此剧演出形式极为独特、新颖、内涵深刻。其空间结构既有中心式因素,又有伸出式因素,还有环形舞台的因素。随着剧情的进展以及舞台调度的变化,演员的表演区不断发生变化,把几十年历史经过的飞机场、航空港、军人家庭、干校、餐厅、殡仪馆、农村等广阔而又漫长的时空历历展现在观众面前。观众的观赏位置与角度也因而频频有变。这种十分复杂奇特、灵活多变的观演空间格局,既充分、有力、鲜明地体现了剧情,而且依据剧情需要自如地调整着演出与观众的距离,将观众置于与剧情变化同步的观赏心理中,使观众也如剧中人一样经历了历史时空的巨大变化,体验了剧情所展示的历史沧桑感和深沉的人物情感,有效地强化了观赏效果。再次,小剧场演剧在处理观演双方物理空间关系时,还往往根据剧情需要打破观演双方界限,让演出进入观众席,让观众进入演出情境中。如上海青年话剧团演出的《屋里的猫头鹰》一剧。观众被要求戴上一副绘有猫头鹰图案的面具和一件黑色披风在黑暗的剧场中看戏,使观众既是观剧者,又似乎成了剧中“猫头鹰”的同类,经历着与舞台上的主人公同样的命运体验。这样,这出戏的导演实际上把整个剧场都当作了表演区,戏在观众中演,观众在戏中看,感觉自然新鲜而强烈。南京市话剧团在演出《魔方》一剧时,则是由剧中的一个角色——主持人,根据剧情需要,在观众席中频频寻找交谈对手,征询着对剧中人物、事件的看法,并由此生发开去,共同交流对社会、人生的认识和要求等话题,这就将戏延伸到了观众之中。上海人民艺术剧院演出的《留守女士》,演员直接向观众致意,邀请观众跳舞,并且向观众递送饮料等,这使观演双方融为一体,共同感受、体验戏剧情境及剧中人物的心理和情感,获得了良好的剧场效果。综上所述,我们可以很清楚地看到,小剧场戏剧的演出已经一改大剧场演剧中那种固定不变的观演关系,突出和强化了戏剧演出的“共享”特性。小剧场戏剧的演出通过个性化的、丰富多变的和突破观演界限的演出设计,重构戏剧观演空间结构,建立了新的充满活力的观演关系。二、观众共同参与表演著名导演王小鹰说过:“在一个‘小’的剧场空间里进行的演出,必然缩短了演员和观众之间的距离,表演区和观赏区之间的严格界线也随之趋于模糊,观演之间的相互感应的强度、细腻程度以及直接交流的机会都会成倍增加,这显然有利于造成观演之间的心理接近,使演出能够在高度融合的气氛中进行。”3小剧场戏剧演出对观演双方物理空间形式的改变和重构,明显改变了观演双方的心理状态和交流方式,创造了新的观演交流境界和效果。首先,从观众方面看,出现了新的观剧特征。在灵活多样的小剧场演剧中,由于原本固定不变的观众位置被新的剧场空间方式重新安排,所以一定距离之外“旁观”的观剧心态也被打破。观众被导演“安排”得与戏剧演员最大限度地接近,甚至可能被出乎意料地“拉入”戏剧演出中,这便使观众的身心感受到了更大的限定和制约,参与意识亦被充分刺激和调动起来,注意力因而更为集中。如前面提到的《屋里的猫头鹰》的演出中,观众也被扮成了猫头鹰,不知不觉地改变了以往的“旁观”心态,成为与剧中人有相似的命运体验的“情境”中人。在这种情况下,观众就会“意识到自己正在参与,而不是旁观一次戏剧活动”,“于是即使戏本身很糟,观众中也很少有人中途退场的。”4这一点与大剧场演剧形成鲜明的对照。尤为重要的是,在许多小剧场戏剧的演出中,由于观众与演员之间的距离得以大大接近,而且有的由于“参与”演出与演员还有语言、情感的直接交流甚至身体的直接接触,使得观众的注意力格外集中,情感和理智都能更迅速地纳入演出的轨道,因而能够更加清晰地注意到演员表演艺术的每一个细节,更深切地领会和感受演员每一句台词、每一声叹息、每一个动作、每一个表情的含义,也就更容易深入地进入戏剧情境和人物的心灵世界,领会剧作的思想和情感内涵。中国青年艺术剧院演出的《火神与秋女》一剧就获得了这样的观剧效果。剧中女主人公秋女与两位青年矿工之间错综复杂的感情纠葛以及无缘实现的爱情悲剧情绪,紧紧抓住了与演员扮演的剧中人近在咫尺的观众的心。全剧结尾时,相爱的男女主人公无奈分手,借酒浇愁。导演让演员真的喝白酒。当演员打开酒瓶斟酒、喝酒的时候,那浓烈的酒味一下子就充斥了整个小剧场空间。观众与剧中人共同吮吸着酒精的气味,共同体验着沉重压抑的情绪。演员的点点泪光、声声叹息,都紧叩着观众的心弦。这是观众与戏剧在心灵上的交融,是令人心醉的欣赏境界。《绝对信号》演出时,蜜蜂姑娘那段深入揭示复杂内心的长达6分钟的独白,演员是走入观众席,象与观众说知心话那样述说的,观众的情绪顿时被调动起来,演出获得了强烈的剧场效果。著名导演胡伟民在观看《绝对信号》演出时说:“这样的效果在大剧场里是出不来的。”5显然,小剧场演剧比大剧场演剧更容易使观众“感同身受”,这自然大大加强了观演双方交流的幅度、力度和深度,创造了更好的剧场效果。其次,从演剧一方看,小剧场戏剧的演出缩短了演员与观众的距离,将演员的表演更清晰地推到了观众面前,接受观众明察秋毫的目光,这使得演员的心理状态和表演技巧经受着更为严峻的考验,发生了一些重大变化。第一,突破了“四堵墙”内的“当众孤独”的表演状态,更多地采用与观众直接交流的“垂直表演”。如《绝对信号》中演员向观众多次直接交流内心的表演。再如《天上飞的鸭子》中,主人公傅尔常常独自向观众作聊天式的独白,既介绍自己的际遇,也剖白自己的心迹。这样的表演方式拉近了观众与角色内心的距离,使观众感受更加深刻、真实,易与角色形成情感上的共鸣。第二,演员的表演更加注重技巧的准确性及其表现力,亦即更强调高水平的表演艺术。徐晓钟先生曾指出,小剧场戏剧的演出“为展现演员的精湛技艺提供了最好的氛围,因而小剧场艺术能够最充分地呈现表演艺术的魅力和表演者自身的魅力,当然,与此同时,它又苛刻而严峻地锻炼着演员精湛的表演技能!”6当然,小剧场戏剧应该是多样化的,表演风格也应随之多样化。演员应根据戏剧体裁、风格的不同需要运用相应的表演方式,如写实的生活化表演,或诗意的夸张与变形表演等等,从而以最准确有力的形式体现剧作的内涵与魅力。但无论运用哪种技巧,哪种手法,采用哪种风格,演员都必须做到对剧作内容及角色的深刻理解和领会,都必须以自己的深切体验赋予角色内在情感,给自己的表演技巧灌注生命与魅力,这个时候,“演员内心的任何一点虚空和苍白都将逃不过观众的眼睛,那些在完成时缺乏内在情感支持的刻意设计便成了一种假装、一种做作、一种矫饰,而人物自然也成了难以让观众认同的毫无灵性的躯壳。”3著名表演艺术家奚美娟在小剧场戏剧《留守女士》中的表演几乎无表演痕迹。她的每一个微妙的表情,每一声细细的叹息,两手的微微颤动,甚至时时出现的停顿都极为生活化,但这些生活化的表演却往往恰到好处地、丝丝入扣地传达出人物丰富细腻、复杂多变的深层内心情感波动,而在话剧《中国梦》中,她依据剧作风格,采用的却是夸张凝炼、如诗如舞的表演动作。这种写意化的表演淋漓尽致地展示了剧中人物的浓烈激情,也同时展示出演员本人对这种情感的充分体验与尽情表达。这样的表演显示了演员非常扎实过硬的基本功,丰富高超的表演技巧,以及深厚的思想艺术修养。正象王小鹰所说:“张弛自如富于弹性和敏锐感受性的表演状态,发自演员气质素养中的诚挚赤裸的内在热情,这才是‘小剧场戏剧’表演艺术的核心要害。”3实践证明,近年来受到观众普遍欢迎的小剧场戏剧演出,绝大部分都以精湛的表演艺术取胜,如《绝对信号》、《火神与秋女》、《留守女士》、《情感操练》、《思凡》、《泥巴人》等。徐晓钟先生说:“小剧场戏剧应该是更加多样化的戏剧,空间处理的多样化,表演风格的多样化。没有表演痕迹的表演固然成为小剧场艺术的主要魅力;但根据体裁、风格的需要,诗意的夸张与变型,也应该具有小剧场艺术的魅力!向更体验,更加投入倾斜的表演固然成为小剧场表演艺术的主要魅力;根据体裁、风格的需要,那种向持有创作者评价意识倾斜的表演,或游戏式的表演也应该具有小剧场艺术的魅力!”6我们看到,小剧场演剧的艺术实践为演员的表演艺术提供了崭新而广阔的创造天地。新时期以来,我国的小剧场话剧演出活动已经历过几次热潮,从1982年的《绝对信号》和《母亲的歌》,到1989年南京的小剧场戏