川端康成与日本文学

川端康成与日本文学

川端康成是日本著名的作家，是日本文学的“领袖”。1968年度诺贝尔文学奖获得者,它不仅是日本的也是世界的作家。他一生创作了100余部长篇、中篇和短篇小说。此外,还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等,是日本现、当代小说家。川端康成的作品不但像日本“小巧优雅,精致可爱”的庭园,也不但像是“清淡美观,值得令人赞赏”的日本料理,它应该是更高雅更名贵的“清茗”,可以沁人肺腑,增人遐思,既有诗情又有画意。川端康成以《雪国》,《千纸鹤》,《古都》三部作品成为了亚洲第二位荣获诺贝尔文学奖的人,他代表日本文学成功地走向了世界。小说《古都》是一部非常引人注目的作品。他描写了被贫苦的双亲抛弃的幼婴千重子,由商人太吉郎夫妇捡来,并按照日本古老的规矩抚养长大。女主人公千重子是个多愁善感、人品诚实的姑娘,她常常暗自怀疑自己的身世。按日本民间习俗的迷信说法,弃儿会受到终生不幸的折磨,而千重子又是个孪生女,所以多背负了一层耻辱的标识。一天,千重子与出身于京都郊外北山杉的年轻貌美的姑娘邂逅,她发现这个姑娘正是她的孪生姐妹。身强力壮的劳动者苗子,同娇生惯养的千重子,逐渐超越社会身份的悬殊所带来的隔阂,变得和睦相处了。整个故事的背景,选择在京都,描写了四季节庆的情景。而且从樱花争艳斗丽的春天到白雪闪烁的冬季,时间跨度为一年。昔日,京都是日本的首都,事隔千年之后,京都依然作为神圣不可侵犯的、浪漫的圣域被保存了下来,它还是艺术与技艺炉火纯青的能工巧匠的发源地。川端先生以毫无夸张的感伤、令人感动的手法、敏锐而精心的笔触,表现出神社佛阁、工匠云集的古老市街、庭园、植物园等处的风景。作品中渗透浓郁的诗情,将自然与传统和谐统一。川端康成出于对传统的切实追求,写了《古都》。他在京都的风俗画面上,展开了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合。作家为了贯穿他创作《古都》的主导思想,借助生活片断的景象,去抚触古都的自然美、传统美,即追求一种日本美。所以全片贯穿描写风物,既为情节的发展提供了契机,又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时他也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象,而且将人物的纯洁感情和微妙心理,交织在京都的风物之中,淡化了男女的感情而突出其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的题旨。这正是《古都》的魅力所在。在作品《古都》中川端康成出色地将日本的传统美和自然美和谐地统一起来,使读者深刻领会到此作品的创作特色:以现代人的感觉,用叹惋的笔调,描写了日本民族的传统美。作品一开头就借助女主人公的眼睛对庭院里的老松树和小小的两株紫花地丁做了一番描写。“它那粗老的树皮,长满了青苔的树干,”“枝桠从倾斜的地方伸展开去,占住了那个庭院,”“那长着老树瘤子的粗干,直到高处都长满了青苔,更增添了它的威武和雅致。”从这里我们可以看出松树的古老和历经的沧桑,然而仍然“威武和雅致”。作者正是通过这棵威武的老松树来象征着京都虽历史悠久、饱经风霜,但今天依然雄姿尤存,令人赞叹。表达作者内心的一种深深的喜爱和敬佩。紫花地丁其实只是寄生在松树洞里的不显眼的小植物,然而作者却用了颇多笔墨。“在树干弯曲的下方,有两个小洞,紫花地丁就分别在那里几声,并且每到春天就开花。”“紫花地丁每到春天就开花,一般开三朵,最多五朵。尽管如此,每年春天它都要在树上这个小洞里抽芽开花。”表面上作者是借助两株小小的紫花地丁来象征故事中千重子和苗子这对孪生姐妹的性格和命运:坚强、美丽,虽相见有期却终难聚合。而实际上作者是在赞扬京都人民在京都的孕育下成长起来,并将在这古老都城继续坚强美丽的生活下去。川端康成将松树和紫花地丁的自然美呈现在读者面前,借此表现京都和京都人民的那种坚强美丽的民族传统之美。樱花是日本的国花,代表了纯朴、美丽、勃勃生机的日本民族美。作者对这代表京都春天的花朵进行了大量描写。在描写平安神宫的樱花时,又是通过千重子的眼睛这样写道:“他们一来到西边回廊的入口处,映入眼帘的便是红色垂樱,马上使人感觉到春天的景色。这才是真正的春天!连低垂的细长枝梢上,都成簇成簇地开满了红色八重樱,像这样的花丛,与其说是花儿开在树上,不如说是花儿铺满了枝头。”(P413)这是一个多么美丽的春天自然景象,作者就是带着喜爱的情感向读者展现日本内在的民族精神和其表现的传统美。在平安神宫里,川端先生还描写了其他自然景物,而这美景和平安神宫里那古老的庭院又是如此的和谐。在“和服街”这一片段中,作者写到“京都作为大城市,得数它的绿叶最美。修学院离宫、御所的松林、古寺那宽广庭园里的树木自不消说,在市内木屋町和高濑川畔。五条和护城河边的垂柳,都吸引着游客,是真正的垂柳。翠绿的枝桠几乎垂到地面,婀娜轻盈,还有那北山的赤松,绵亘不绝,细柔柔的形成一个圆形,也给人以同样的美的享受。”(P440)是的,京都如同一个风景,优美的植物园,许多绿叶在装点着他,衬托着它,让它变得更清晰、自然、美丽。而树木之所以如此清晰,也正是由于京都城本身的优雅和清洁的缘故吧。此作者特将古都的清洁和自然融合在一起,互相映衬,又一次折射出传统与自然的和谐、统一。和服是日本民族传统服装,作品中千重子的养父太吉郎是一位绸缎批发商,自己也设计一些和服和腰带的花样。他到表了老一辈传统的京都人,爱好日本传统艺术,爱好和服腰带的图案设计,但思想有点守旧。它设计的画稿总是平淡无奇。为了获得构图灵感,便躲到嵯峨的尼姑庵里深居简出。太吉郎的朋友织布商宗助的长子秀男代表了新一代的京都人,有活力,善于接受新事物,并且在传统艺术的基础上敢于创新。不管是老一代的还是新一代的京都人,他们对日本传统艺术的爱好都是一样的。他们设计的服饰图案,一样都是借助自然之美来抒发自己内心的真实情感。他们以郁金香、菊花、杉树山、赤松山、胡枝子花、樟树、赤松、杉树等美丽的自然景物作为和服的图案,让自然融进传统中,又让传统衬托出自然的美,展现自然的美。作品中传统与自然再一次和谐统一。传统美与自然美和谐统一,这就是川端康成作品中的日本美。让人领略日本风俗民情的同时,也能感受到自然美景和诗情画意。作品中川端康成让我们