唐诗中的前景与摄影

唐诗中的前景与摄影

摄影技术的快速发展是因为它借鉴和吸收了不同艺术类别的特点。唐诗作为我国的艺术瑰宝,不仅是文学发展的重要资源,对摄影的发展也有极大的指导意义。以唐诗中的前景描写为切入点,结合摄影名作中的前景构图法,阐释唐诗词句对摄影构图的指导意义。1文学创作的基础是图像材料和背景自古以来,视觉艺术与文学艺术都在我国的传统文学中,诗与画几乎是浑然一体的。摄影继源于艺术家的心灵意象,二者就是一对承了这一传统,并将其发扬光大。摄影与文学之间的相互渗透,使得摄影更加具有审美价值。在唐朝,我国的视觉艺术得到快速发展,绘画、雕塑等取得较大的成就,与文学互相影响互相促进,相得益彰,所以诗词写作中也受到视觉艺术的影响。互生的“伴侣”。诗画同源是中国艺术的一个优秀的传统。因画题诗或为诗配画一直以来为传统文人津津乐道。摄影与文学具有类似的社会功能,都是通过托物言志、借景抒情等手法来反映社会生活,只不过摄影所使用的工具和材料与文学不同。摄影画面由主体、陪体、环境等内容构成,环境又可以分为前景和背景。“前景是指距离镜头较近的景物,不论主体、陪体还是环境中的事物,只要处在这个位置上就可以称为前景。”下面仅就前景式构图来阐述唐诗对摄影的指导意义。北京师范大学王一川认为:“摄影安史之乱平定后,杜甫在位于成都的草堂写下了一组即景艺术无法如文学那样提供具体而生动的小诗《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”其中的“窗”即为前景。前景的作用不容小视,一个高明的摄影师在拍摄时必须恰当地处理好前景,使其与画面内容有机结合起来。这是摄影艺术中一个重要的表现手法。思维性,而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。但是,如果把这两门各有得失的艺术相互‘匹配’起来,却可以获得相互开启和相互补足效果:摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启展现出无与伦比的新优3摄影艺术的应用把窗户作为前景,隔窗取景,这是绘画和摄影常用的手法势。”之一。摄影之所以能够引起人们的兴趣,一个重要的原因就是唐诗是我国优秀的文学遗产之一,它在一个二维平面上,能够通过事物的大小、距离、比例、透也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明视等模拟三维空间。为了较好地达到这种模拟效果,必须利用一些景物造成错觉,使照片画面看起来有空间感和深度感。前景是其中一个非常典型的应用。珠。尽管离现在已有一千多年了,但许多诗篇还是为人们所广为流传,至今仍然是学习的重要内容之一。摄影中讲究的色彩、对比、构成、景别、透视等,在唐诗中都能找到影子。以唐诗为代表的传统文学对摄影艺术的发展具有很强无论是诗词、绘画,还是摄影,前景都具有丰富的艺术感染力。许多著名的摄影大师都喜欢在自己的作品中增加前景,使其作为环境的组成部分,用于烘托、陪衬主体,以加强画面的冲击力和表现力。使用框式构图法,特别是取窗户、拱门或的指导意义。其他的框形景物为前景起到引导观者视线的作用,这种方法在摄影创作中非常多见。3.1基础上的意境体验在杜甫绝句中,“窗”是前景,“柳树”“黄鹂”“万里船”等属于近景,“白鹭”“青天”“西岭”属于远景。各个要素由近及远,观众的视线也延伸向了远方。把“窗”作为前景加入画面,使得画面层次更加鲜明,通过前景、近景、远景的反差对比和远近距离变化带来了透视关系的变化,也就是“近大远小”,产生了明显的立体效果,增强了画面的纵深感、节奏感。法国摄影家罗伯特·杜瓦诺拍摄的《往事今昔》(图1)中,把一对夫妇的往昔和今朝组合在同一幅画面之中。摄影师以这对老年夫妇的结婚照片为前景,旁边辅以钟表、钥匙等代表时光流逝的物件,巧妙地利用一面镜子作为道具把主体拍摄进来,以此来让人感受到时光荏苒,从而创造了“往事今昔”这个主题。我国传统文学中一直都把意境作为文章和艺术作品所追求的最高境界。在摄影创作中,要借鉴文学对意境的营造手法。《往事今昔》就是一幅应用前景来营造意境的典型例子。前景强化了画面的纵深感,把虚的时光转化成一条实的时间线延伸向远方,不仅增加了画面美感,更强化了主题。杜瓦诺托物言志、借景抒情,做到了情与景交融,以摄影技术手段表达个人情感,从而引起观赏者的共鸣。3.2开高土地、开高空间、民族地区的画面王维《杂诗》中写到:来日绮窗前,寒梅著花未。诗人向远方来的朋友问询镂花窗户前的那枝梅花开了没有。古人在咏梅的时候,一般喜欢引用墙角、窗边等来交待环境,这是因为通过对周围环境和氛围的渲染更好地表达主题。用“绮窗”作为前景来说明主体“寒梅”的地域性,特指自己窗前的梅花,以此来表达对故乡的思念。由此可见,前景一般会体现出鲜明的季节性、地域性,起到说明解释主体或者渲染氛围的作用。马克·吕布是最早用摄影记录红色中国时代的西方摄影师之一,他在1965年拍摄的《北京琉璃厂》(图2)是其成名作之一。在这张著名的照片里,窗格如同一个多格相框把画面分隔成几个各自“独立”的小画面,窗外的街道变成了一系列舞台场景。画面充分利用富有北方特色的窗框做前景,给观者带来了身临其境的感受,既丰富了影调层次,也增强了画面形式感,渲染了老北京的地方色彩,使画面京味十足,体现浓郁的生活气息。使用窗户作为前景的古诗还有很多。孟浩然在《过故人庄》中写到:开轩面场圃,把酒话桑麻。诗中通过“开轩”这个动作显示了诗人所处的位置,“面场圃”则说明了开窗后所看到的打谷场地和菜园等。通过前景和场景的描述,很好地交待了环境,向观者展现了一处宁静的农家小院。窗户在近处,场圃在稍微远点儿的位置,这样就把整个画面立体化了。如果只有“面场圃”而没有“开轩”的话,那么是很难体会到空间感、深度感和透视感的。在摄影创作中,恰当地使用前景可以使画面中的景物更加和谐统一,从而更富于艺术感染力。3.3雨,在确定法律的第5段,描述了一个人前景是被摄体的一部分或者是周围环境的一部分,可以交待整个场景。李商隐在《春雨》中写到:红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼,只觉得凄冷茫茫,“我”只好顶着珠帘般的细雨,在依稀闪烁的灯光中黯然归来。虽然主体是红楼,但是通过隔雨相望交待了环境,更体现了一丝凄凉的意境,表达了诗人在春雨潇潇的夜晚,思念自己远方恋人的心情。1980年BruceDale在宁夏拍摄的《中卫的欢迎》(图3)是一幅非常生动的照片。宁夏中卫数千人涌上街头欢迎30年来的第一位美国访客,摄影师的镜头里以汽车的内饰和前窗为前景,穿过玻璃拍摄到了欢迎的人群和建筑。墙上的标语和人群的服饰、好奇的表情等,充分地展示了时代特征。这也是典型的框式构图的照片,小轿车在当时的中卫还是很稀有的交通工具,以车窗作为前景构图,很好地表达了摄影师的拍摄意图,增加了画面美感。3.4照照画《生物》中“前景”的把握前景具有引导性的作用,可以使观众的视线聚焦于主体之上。因此,这个前景具有很强的引导作用。《题破山寺后禅院》是常建的一首题壁诗,其中有一句“曲径通幽处,禅房花木深”,描述了一条曲曲折折的小路,通向幽静的远处,僧侣们居住的禅房掩映在花草树木丛中。重重花木掩映这弯弯的小路,来到禅房,更觉幽静。这里的曲径、树木承担了前景的作用,引导了观者的视线。这也遵循了我国的传统美学文化。照壁是中国传统建筑特有的部分,指的是在大门内修建的屏蔽物,相当于建筑的“前景”。红楼梦中对大观园景色的描述是,开门后“只见迎面一带翠嶂挡在前面”,贾政对此评价:“非此一山,一进来园中所有之景悉入目中,则有何趣。”众人回到:“极是。非胸中大有丘壑,焉想及此。”表面上照壁遮蔽了一部分视线,但是实际效果更佳,激发了人们对未知事物进行探索的一种猎奇心理,引导观者的视线继续往主体走。这也正是摄影构图中设置前景的一个妙处。在尤金·史密斯的名作《乐园之路》(图4)中,就有一番这样的巧妙安排。照片外缘是由于光照不足而显成黑色的树木,遮蔽了观者的视线,在中央明亮处是牵手的孩童,二者交界的位置是黑暗与光明相交的树叶。假如没有周围曝光不足的树林,那么这张照片也就平淡无奇了。4视野性的变化唐诗中还有许许多多关于前景的描写,藉此来表达诗人的创作意图和诗歌意境。作为一张照片的有机组成部分,前景是帮助画面构图形成多层次景次的重