绘画艺术课件

绘画艺术一、绘画——是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。（一）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。如《仿古山水册》

第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》绘画艺术一、绘画——是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。《人骑图》

第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。《鹊华秋色图》第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一绘画艺术课件绘画艺术课件南唐画院翰林待诏顾闳中（907—960）的《韩熙载夜宴图》是一幅描写南唐官僚韩熙载夜生活的长卷。韩熙载出身豪族，原为后唐人士，父亲在后唐内部倾轧中被杀，他逃到南唐，是一个有远大抱负的政治家，诗文书画音乐无不精通，南唐后主李煜不思振国图强，终日赋诗作画，沉迷酒色，而且“颇疑北人，多以死之”。此时北方宋朝势力不可阻挡地强大，韩熙载感到世事日非，无意在仕途上有所作为，所以装颠卖傻，疏狂自放，以此逃避朝廷的任命。李煜命顾闳中夜至韩的府第窥探，把他的荒纵生活图描绘下来，试图以此来规劝韩熙载。此图展现了一种连续性的构图方式，不同空间、不同时间中展开的活动集于一图。在这里，屏风的作用不容忽视。屏风本是古代家居中常见的具有装饰性、用来隔断空间的家具。此图中的屏风即用来暗示不同的时空环境。听乐、观舞、休憩、清吹、散宴五个不同时空中发生的夜乐活动，似连非连地展开在3米多长的手卷中。我们观看这样的空间安排，丝毫不会因为它不符合现实中的实际情况而觉得别扭，因为早从原始时期开始，先民在绘画空间的把握上就拥有驰骋周游的想象力。汉魏时期对不拘限于物的心游的张扬，更加促成了绘画时空跨越的可能。画家表现空间的手法，事实上暗含着理解空间的方式。

南唐画院翰林待诏顾闳中（907—960）的《韩熙载夜宴图》张择端通过描绘清明时节的北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层的生活万象，定格了历史的瞬间，具有很高的人文研究价值。画面首段描写郊原拂晓的景色，寒树村落还笼罩着晨雾，路上的行旅已络绎不绝。中段描绘虹桥之景。桥下有两艘大船穿过，桥上行人如云，喧闹非凡。末段画城内繁华街景，大街小巷中，酒肆楼坊、医家商摊林立，各色人物车马来来往往，熙熙攘攘。有的人赶着牛车正吆喝着走出城门；有的人则担着担子缓步向城里走去，有的人骑着毛驴悠然自得，有的人手扶栏杆观赏河水，摊贩正进行买卖交易，其旁数人正为富贵或宫宦人家抬轿子。驿站门口仆从困顿无聊而主人却在驿站里迟迟不露面。场面宏大，屋字人物无数，而画面结构严谨，有条不紊。人物的各种活动，刻画得非常细致生动，且前后呼应，一气呵成。画面刻划了形形色色的人物神态、形象。画家通过高度提炼概括，使无所事事悠然游逛的富人、官宦与艰辛劳苦的劳动人民形成了鲜明强烈的对比。画家在创作中惨淡经营，采用散点透视，长卷构图充满戏剧情节和引人人胜的细节描写。整幅画面有铺垫、有起伏、有高潮，像一首弱起强收的乐曲，从柔和的序曲开始，几经起伏跌宕推向高潮，最后在热烈的气氛中结束。贯穿全曲的主题，是对沛梁平凡生活的赞美。画家的笔墨技巧极为精熟，线条遒劲老练，兼工带写，设色朴素，这些都体现出作者对生活的详尽观察及高超的艺术功力，饱满的创作热情和严肃的创作态度。

张择端通过描绘清明时节的北宋都城汴梁和以虹桥为中心的绘画艺术课件以技法而论，赵孟頫的人物鞍马，主要继承唐人传统，具有刚健、华美的特色，工写结合，设色高雅。《人骑图》画面突出人物和马，而不画背景；人物的衣服用朱色染出重彩，但面部与手皆以赭色杂入朱色而傅以淡彩；马匹以细墨线勾勒，再以墨色烘染后傅以极薄的淡彩。这种舍去背景之法源于唐人韩幹《牧马图》，而重彩与淡彩兼施，层层渲染，以增强质感，则是赵氏较韩幹有所创新。以技法而论，赵孟頫的人物鞍马，主要继承唐人传统，具有《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密是南宋文学家，与赵孟頫以兄弟相称。相传有一天，赵孟頫、周密和几位好友喝酒作诗。席间，大家谈笑风生，说起曾经游历的名山大川，赵孟頫盛赞济南山水之胜，谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，两座山峰形态迥异，穷尽山之峻美巍峨，使在场的人为之神往。当时，只有周密一人默默不语，赵孟頫很是纳闷。问过才知，原来，周密祖籍是山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密曾祖父周秘也在这时离开祖籍，南迁吴兴。周密没有回过自己的故乡，思乡之情与日俱增。

后来赵孟頫为了能解好友思乡之苦，便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的山水来，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情。就这样，被后人誉为“思乡之画”的传世之作《鹊华秋色图》诞生了。《鹊华秋色图》不愧是一幅名画，画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对；林木红绿相间，枯润相杂，树姿高低直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、芦荻舟网均精描细点，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感，显示了作者高度的概括能力。赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文（二）西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是：1、油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。《最后的晚餐》2、西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。《自由领导着人民》、《伏尔加河上的纤夫》《向日葵》（二）西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可（三）东西方绘画的区别：概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。（三）东西方绘画的区别：绘画艺术课件

《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。＜最后的晚餐＞这幅画有个特点是，所有的人物都没有圣光，强调的是现实生活，是普普通通的人，就连耶酥头上也没有圣光．达芬奇只用透视法，让耶酥成为中心，用窗口之光取代圣光，并使犹大背光置身与黑暗中．可以说达芬奇透过这幅画，发挥了文艺复兴时代最重要的、据以反叛前时代的主题＂人性与人性＂．哥特时期，也就是文艺复兴初期，画家们仍受中古绘画的影响，将耶酥与玛利亚描绘的只有其神性，而其人性特质包括痛苦、哀伤、惊惧等等，全淡化到难以察觉，甚至身体都轻飘飘，仿佛是个灵体．而文艺复兴晚期，却出现完全相反的状况，将耶酥的人性特质凸显，直到难以察觉他是神的儿子．

＜最后的晚餐＞另一个绝妙的地方，在于基督背后的窗，在墙壁上创造了一个通向消失点的平衡框架，这个消失点是在基督身后窗子上方的山花，但晕涂法缓和了这种严格的平衡，而人物形象自然活动感又进一步缓解．同时由于在高处描绘打开的窗户，所以室内的气氛自然偏重于上方，让仰望观赏的人不至于有沉重的压迫感．而窗口投射进来的光线，正好强调出坐在窗户前面的基督的脸孔具有相当与后光的作用，这都是达芬奇针对餐厅空间所做的处理的技巧，这正是体现了人类创造力的杰作之一．《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众绘画艺术课件反映1830年革命的<<自由领导着人民>>是法国著名画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。自由女神裸露上半身，左手握枪，右手高举三色旗，号召民众前进；自由女神端整的面容与那一双紧而丰满的乳房，构成整幅画面的重心，使得后来的欣赏者为之赞叹不已。她健康、有力、坚决、美丽而朴素。有诗人形容她的胸部是“极美、大胆、战斗而高贵的”，自由女神的胸部是孕育革命的象征。这真正是革命现实主义与革命浪漫主义相结合的伟大艺术创作。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

反映1830年革命的<<自由领导着人民>>是法绘画艺术课件列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期绘画艺术课件

凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响