《兰亭序》艺术特色浅析

《兰亭序》艺术特色浅析

图书和艺术是中华民族最光荣的传统文化中最光荣的财富。作为一种心灵的艺术,书法具有悠久的历史传统和深厚的艺术底蕴。《兰亭序》诞生于我国晋代著名的书法家王羲之之手,讲述了王羲之与文人墨客汇聚兰亭共抒胸臆的情景。全文情景交融,文笔生辉,表达出了王羲之由山水之乐转入生死之悲的感怀,折射出了丰富的思想内涵。在俊美的环境中王羲之借微醺将此诗以洒脱的笔法一气呵成,整篇作品刚柔并济,俊美秀逸,被奉为书法史中的极品。一、《兰亭序》对当代藏书的影响书法是一种汉字书写的艺术,是通过不同的布局,笔法,用墨,结构等来呈现出独特美感的艺术。我国书法艺术无色却具有超越图画的千变万化,无声却具有堪比音乐的和谐,欣赏一幅优秀的书法作品时容易使人心旷神怡。《兰亭序》是大王书风继往开来的代表作,其艺术成就无人否定。在《兰亭序》之前,我国汉朝与西晋的书法艺术风格多倾向于平和恬淡,深具内敛之功,但却少一丝清雅之风。众多当代的书法作品虽然变化丰富,跌宕纵肆,但在整体风格上相对飘散而缺乏清丽之趣。《兰亭序》的问世将自然的书法风格导向融合精炼与秀美于一体的独特风韵。在此之后,众多书法家纷纷汲取经验将对书法审美的控制与把握凌驾于客观之上,主动寻求风格的独特与技巧的丰富性,开启了书法艺术发展的另一个鼎盛时代。《兰亭序》作为继往开来之作不但传承了先前魏晋时期的审美风度,也达到了前人所不能及的艺术境界。本章试从用笔与结构两个方面对《兰亭序》的艺术特色加以分析。1.书法中文本笔笔的应用书法的绝妙之处在于它的意境与作者的心神相互贯通,作者将内在情感作为灵魂付诸笔尖成就作品的外在形式美,其中最为直接的表现形式就是用笔的特色。用笔指的是作者行笔的方式方法与笔中的刚与柔、缓与急、轻与重、藏与露、提与按等等。不同的创作者拥有不同的情感倾向与意境,因而用笔特色上也各有千秋。《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,细观全帖不难看出其用笔的独到之处。行草用笔讲究运笔速度较快,浮滑自然,《兰亭序》用笔处处精致,一丝不苟,提按转换,比比到位,或细若游丝,或斗转峰回,笔锋恰到好处,力道和谐自然,无丝毫破绽。以“映带左右”四字为例,“映”字中的“央”的横折竖这一笔,常规写法是应稍作停顿而后行笔,但王羲之却把这一顿一带而过,整个字的结构显得圆润流畅。“左”字的最后一笔则顿挫的倾向部分明显,从轻到重完成了一个完美的渐进过程。“右”字在第一笔处有个细微的停顿,用笔手法呈现出横笔处理手法的丰富性。艺术可贵之处在于其千万变化的姿态,《兰亭序》中线条的处理同样精致巧妙,帖中的点画形态藏露结合,竭尽变化。各个笔画除了具备常规书法的书写特点之外,在形态上变化多端,异彩纷呈,以捺笔为例,有的字中的捺笔用点来代替,有的则在捺笔末端处放峰挥出,部分捺笔露峰,多数为回峰。《兰亭序》中不但相同的笔画有着丰富的变化,整幅字帖同样变化丰富,字体形态时而圆实,时而多姿,字体轨迹时而清晰灵动,时而含蓄内敛。书法用笔轨迹体现着创作者心理情绪的变化,不同轻重的笔画书写传达作者不同的心理状态,因而用笔的变化与线条的丰富不但充分将作者心头呼之欲出的情感表达得惟妙惟肖,更使得书帖富有立体感。《兰亭序》集多种笔法于一体,藏露融于笔中,呈现出方中有圆、圆中有藏的艺术效果,不但在成为当时书法界的珍品,同时也为后世开辟了书法写作手法不拘一格的艺术追求。2.书写结构的创新汉字本身具有稳固的建筑意蕴,字里行间空间的架构与处理十分类似于建筑原理。然而书法是一种视觉艺术,它的魅力在于能在相对规范的标准之下体现出艺术家不同的个人意蕴,在标准中追求艺术变化是书法的根本目的。从《兰亭序》的结构布局来看,它打破了四平八稳的结构布局,不求平整与均匀,更加强调俯仰揖让,富于匠心。以帖中“惠风和畅”为例,“惠”字的上半部分稍向左倾斜,而下半部分的“心”于右下角下沉,一个字的两个部分在结构上形成一种简单的错位,字体中标准的中轴线此时已没有意义,任创作者由垂直化为倾斜。“风”字的横向笔画则与“惠”字形成了方向相反的一种倾斜,接下来“和”字的左右两个部分仍然有不同的构建,左边的“禾”字被拉长成为纵向字体,而右边的“口”字而被相反的放扁成为横向字体,形成了纵与横强烈的对比,独具美感。最后一个“畅”字,则塑造出了倾斜的头尾交叉,按照标准的写法,这个字应是两个均等的长方形的排列,在此处,却形成了三角式的对位。从这四个字的布局上来看,它完全超越了字体本身的标准性,每个字都经过创新性的艺术加工,连接在一起妙趣横生,韵味悠长。疏与密错落有致本身就是书法审美的一大追求,对于草书来说尤为重要。《兰亭序》每个字在书写结构上都各具特色,从整体布局来看更是生动巧妙,顾盼生情。作品将阳刚之美与阴柔之美融合在一起,呈现出了如建筑般秀美的结构美。二、《兰亭序》的审美价值1.文学思想的文化意蕴从文学的角度来说,《兰亭序》是王羲之为《兰亭集》所做的一篇序文,是我国文学史上不可多得的一篇文笔清新、立意深远的散文。文章简单地介绍了聚会的时间地点缘由,用抒情的口吻描绘了优美清雅的自然景物并沉浸其中的乐趣,在这种愉悦中自然的过度到了作者对于生死的感悟。整篇文章由浅入深,情景交融,由乐生悲,由悲到感,感情细腻丰富且过度自然,生动形象的映射出了诗人对于精神自由的向往与对世道人生的深刻感悟。诗人包含的情感与笔墨相融倾注于一个个娟秀的字体跃然于纸上,最终成就这副千古佳作。徐悲鸿曾经说,“书之美在情在德”,流传千古的书法佳作必然是思想性与艺术性兼备的上乘之作。诗中所蕴含的思想情感不仅是创作书法形式美的动力,也是衡量其审美价值的重要依据。《兰亭序》之所以流传千古,首当其冲的理由是其蕴含的思想文化之美。王羲之在诗中从情景描写转到人生变幻的情况,文人墨客齐聚一堂吟诗作赋的欢愉转眼间化乐极生悲,化作对人世间现实的无奈与感慨,这一点深刻的体现出来我国古代文人对于生命的思考,蕴含着我国传统文化中的哲学思想体系,“老之将至”,“终期于尽”等诗句展现出“死生亦大矣”的主旨,面对当朝当代士大夫乏实效、务清淡、无雄才大略的社会风气,痛斥“一死生”的消极态度并借“死生”的字眼阐释出了积极的人生观与立意深远的人生哲理。《兰亭序》之所以成就非凡,正是基于作品建立在文学性的基础上蕴含着天人合一的哲学思想并用书法的形式将玄奥深刻的哲学观念予以具体化变为形象直观的书法作品,原本抽象的哲学观念在言语之间与用笔之间显得更加亲切化,可以说《兰亭序》既界破了哲学的晦涩难懂又流之以心灵之美,艺术之美,文化之美。2.《兰亭序》中蕴含的意境之美所谓“书法自然”一语道出了书法与自然的关系。作为视觉艺术,书法的根源来自于客观世界,唐代书法家张怀瑾认为书法与自然之间的关系可以概括为八个字,即“囊括万殊,裁成一相”。细细品味不难看出,书法艺术是对世间万物的概括,这种概括直观化的语言便是“裁成一相”,天地间的万物在书法家的手中变作一点一线,其造型与客观事物属于同源,观者在书法家一笔一画的行走之间能随着创作者的心绪进入万千世界的想象中去,这种美学体验称之为书法作品的意境之美。《兰亭序》中用笔、线条与布局等完美结合,融千万种变化于一体,整幅作品达到了极为和谐的状态,极富气韵意境之美。从视觉角度而言,书法是线条的艺术,对于行书与草书来说更是如此,线条最单纯,却在千变万化中最具表现力。《兰亭序》中对于线条的把握早就极致的美感,粗与细,凝重与飘逸,古朴与清秀,浓墨与飞白等体现出了生动形象的气韵之美,起伏变化的过程便是节奏与韵律张扬的过程。纵观全文,几乎每个字都形态各异,在宽与窄,长与短,方与扁之间纵横驰骋,在峰回笔转之间我们仿佛置身于王羲之所营造的磅礴的艺术世界中去,极尽想象之美。每一个字都在圆实与虚幻之间展现着十足的张力,线条中优美流畅与笔墨轻重粗细的变化,无一不体现着如音乐一般的韵律美与和谐美,整幅作品变幻无穷,生机盎然,不但充满着情感的意蕴,更在字里行间令人赏心悦目,如获至宝。书法艺术中所包含的韵律之美营造着难以形容的气韵意境之美,这正是我国传统文化审美体系中重要的组成部分,而《兰亭序》,毫无疑问,将这种难以言喻的美以高度的概括性跃然于纸上,体现出了非凡的神采。3.书法深刻性的美学价值书法作品作为最具有中华民族传统文化特色被誉为“中国文化核心中的核心”,在世界文化范畴之内都足以代表我国文化中非凡的审美观念。《兰亭序》文笔清新,语言朴素自然,从文学角度上说,诗人用洒脱流畅并极富表现力的语言写景抒情,呈现出了作者博大精深的文学修养。从书法艺术的角度上说,在其二十八行三百二十四个字中,无处不洋溢着书法艺术最高境界之美,包括结构美、形式韵律美、气韵意境之美等美学价值共同铸就了中华民族审美文化的一个缩影。《兰亭序》的艺术价值不仅仅表现在它出神入化的笔墨技巧与章法不白的和谐至上,更表现在作者将笔墨与