浅谈手机音乐与古典音乐的结合

浅谈手机音乐与古典音乐的结合

五四运动以来，中国的政治、经济、科学、技术和文化发生了重大变化。改革开放后，中国的科技人员水平不断提高。20世纪80年代，手机生产成为一种新的高科技产品。从最初的模拟网络中不同的单位数据到现在的11位多功能手机。随着技术的不断发展,新产品、新型号、新品种的不断翻新和变化,但使用过手机的人会有同样的感觉,在形形色色手机中,来电的铃声中常会出现相同的乐曲,这些相同的乐曲大多都是世界著名的通俗名曲。那天上课,我带上几款手机进入课堂,一进教室就引起学生的好奇。我告诉学生本节课是欣赏外国通俗名曲时,学生有些茫然。我打开手机中的几款来电铃声放给学生听,问学生听没听过该乐曲?学生的回答是肯定的。我又告诉学生,今天欣赏的几首曲子,像《献给爱丽丝》、《土耳其进行曲》、《拉德茨基教学曲》、《少女的祈祷》、《小步舞曲》、《天鹅》等,大多是我们在日常生活中经常听到的,而且我们很多学生用的手机中来电铃声也是用的这些乐曲。尽管现在我们手机品种多种多样,同一牌子又有许多不同的型号,但不同手机的来电铃声却有很多是相同的,这些相同的乐曲,他们都是由贝多芬、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯、巴赫、柴可夫斯基、肖邦等世界上最著名的音乐家创作的。学生们听到手机中的来电铃声和熟悉的音乐家名字时,一下子提起了学生的学习兴趣。很多学生常听一些世界名曲,可他们却不知道词曲作者,有些知道那些音乐大师的名字,却不知这些常听的乐曲就是出自这些大师之手。于是,在以后的日常教学中,我就把乐曲的名字和曲作者打乱的写在黑板上,让学生在欣赏时作画线连接。如下图所示:我一边让学生欣赏乐曲,一边给学生介绍这些大师的生平,这样不但提高了他们的学习兴趣,更重要的是增加了他们对世界音乐知识的了解、关注和认同。在欣赏《献给爱丽丝》乐曲时,我给他们讲作者贝多芬的故事。他父亲为把他培养成像莫扎特一样的神童,将他整天的关在屋里学钢琴、小提琴,而且用暴力逼迫,使贝多芬几乎被繁重的学习压死,但贝多芬并没有因此而厌恶对艺术的学习,由于父亲沉溺于饮酒,小贝多芬被迫担负起母亲和两个弟弟的生活重担。他17岁就,负担起两个弟弟的教育的责任,为学习音乐他三次离开家乡,去维也纳学习。贝多芬是个敏感的和易于暴躁的人,坚持正义,对权贵们毫不屈服和妥协。他曾对一个公爵说:您可以把勋章送给任何人,但是,您一点也不可能使他因此变得高尚。您可以使一个人变成七品官或枢密使,但是,您不可能使他变成歌德或贝多芬。他在给一位高尚的朋友说:“公爵!你是什么?你是通过偶然事件而出生的。我是什么?我是通过我自己的努力。这里可以有成千上万个公爵,但是贝多芬只有一个。”这些都充分表明了贝多芬的高尚人格,威武不屈的精神。贝多芬在维也纳生活期间为了生存,为了创作,需要从他所依附的贵族那里得到物质生活保证。而贵族们则需要有像贝多芬那样的一个在艺术上有才华的音乐家,为他们装点“有文化修养”的门面。贝多芬为那些精神贫乏的、并不能真正理解他的另一个阶级的人们,提供他们所需要的服务,同时又要为自己争取尽可能多的艺术活动的自由,以便有机会将自己的创作与更广泛的群众见面。他为了争得自由的创作与演出,付出了许多代价。他必须经常为贵族们演奏,为他们的子弟教授音乐课,为贵族们创作他们预订的作品,而自己却常常得不到应得的报酬。正当年轻的雄鹰展翅飞翔的时候,厄运来临,他开始失去听觉。对一个音乐家来说,耳聋是一个多么重要的打击,他独自一人来到维也纳近郊,他也给他的两个兄弟写了一份悲哀的遗嘱,他要告别这个世界。就在他写出遗书的第二天,他战胜了自我,战争了死亡的绝望。在痛苦中,他慢慢地产生了一个信念:今后的艺术必须给他欢乐,只有通过创作才能使他战胜命运。他说:不,我决不能忍受痛苦了,我要扼住命运的咽喉,他休想使我完全屈服。他以顽强的毅力,不懈地奋斗,以旺盛的革命精神,创作了大量的英雄性的作品,包括他创作的《第九交响曲》,历时6年写完了这部伟大的巨作。这部作品最集中地体现了他的创作思想、政治追求、光明热情和艺术思想,是贝多芬对他一生追求的“自由、平等、博爱”最后一次的讴歌。童年时的艰难、青年时的痛苦、成年时的孤独、老年时的贫穷交加,锤炼了一代音乐巨人。他是一个不幸的人,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界,他用他的苦难来铸成欢乐。贝多芬在维也纳大风雨的响雷中。在送葬的那天,维也纳所有的学校全都停课表示哀悼,两万多群众护送着他的棺柩,下葬时形成了群众性的浪潮。通过贝多芬人生经历、信念和对音乐的执著追求,让学生真正认识了用痛苦铸就欢乐的“乐圣”贝多芬,并对学生的人生信仰以及追求起了启迪作用。在欣赏《土耳其进行曲》乐曲时,介绍莫扎特从小在音乐家庭气氛的熏陶下,在他父亲的细心、严格的启蒙教育下,自幼就显示出非凡的音乐才华,并打下了演奏和创作的基础。4岁起弹钢琴,将近6岁的莫扎特就掌握了古钢琴的演奏技巧,并开始学习小提琴。6~10岁间,他的父亲带领他和他的姐姐,去维也纳、德国、法国、英国、荷兰、瑞士等地演奏,他被称为“神童”载誉全欧洲。三年的旅行演出,使他开阔了眼界,结识了许多名人,渐渐成熟起来。虽然他才10岁,他却从不认为自己是一个孩子,强烈的创作欲望使他一味地朝着作曲的方向发展。7岁时,他在巴黎出版了最初的4首小提琴和钢琴奏鸣曲,8岁时,他在伦敦出版了6首古钢琴和小提琴奏鸣曲,并创作了最初的3部交响曲及1部包括43首小型作品的曲集。此时,他已成为一名作曲神童了。10岁以后,莫扎特开始创作歌剧,莫扎特的天才使罗马教皇深受感动,并授予他“金巨轮”奖章,1770年8月,著名的博格尼亚音乐学院授予14岁少年院士的称号。莫扎特在阳光下度过了金色的童年和少年时代。正当少年莫扎特才华横溢和开始真正认识人生的时候,他被大主教困在萨尔斯堡的宫廷中,完全失去了自由,成为一名音乐仆人。由于莫扎特的才华得不到发挥,他在萨尔斯堡度过了他青年时代最痛苦的日子。他忍受着痛苦,利用他温和的性格,平易近人的态度以及才华,为贵族们作曲、演奏和授课。1781年莫扎特对自己所处的奴仆生活越来越厌烦,他说,我不能再忍受这一切了,心灵使人高尚起来,我不是公爵,但可能比许多继承来的公爵正直得多。虽然等待他将是贫苦和饥饿,但他情愿忍受这一切也不愿失去自己的自由,此后,他走上了新的生活道路,开始了自由创作。他创作了歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》和《安魂曲》。在生命的最后几年里,莫扎特的生活贫困潦倒,负债累累,处境凄凉,连吃饭也成了问题。在严冬季节,他没钱买柴生火取暖,他和他的妻子在阴冷潮湿的屋子里跳舞取暖,这些作品都是在极其困难的情况下写成的。由于超负荷的工作,莫扎特的健康每况愈下,1792年12月5日晚,他离开了人世,终年35岁。莫扎特的一生,多半是坎坷的,承受着种种打击,在病重和死神向他逼近的时候,他仍旧肯定生命和人生的价值。人是为他人而存在的,他把给予人类的音乐写得那么美、那么优雅,如高山积雪,如万里长空,有如明媚的阳光,吹拂的春风,把爱洒向人间,这是一颗伟大的美德心灵,所以世人称他的音乐是“永恒的阳光”。听完《军队进行曲》后,讲解舒伯特的人生经历。他童年十分清苦,但从小在家庭中受到音乐的熏陶,学会了演奏风琴、钢琴和小提琴,并掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。他11岁被选入当时维也纳最高教育机构皇家神学院,在神学院里,他接受的是当时最好的教育,学习成绩相当优秀。他学习钢琴、管风琴,同时还学习了小提琴和声乐。从13岁起便开始了创作活动,写出了许多作品。17-20岁期间,舒伯特从事教学工作,并坚持创作,在不到20岁时,已写出了几百首歌曲,5部交响曲,15手钢琴奏鸣曲和其他作品。仅在18岁一年间就创作了二百多首作品,翌年,也有160余首之多。21岁时抱着对艺术的幻想,毅然辞去教师的职务,决心当一名“自由的艺术家”,以后的11年,他一直没有稳定的职业。后来他的名声传遍维也纳,但艺术上的成功并没有改变他的困难处境,28岁后,疾病和贫苦一直纠缠着这位作曲家,他用少得可怜的收入维持生计,狂热地从事高速度的创作,过着波希米亚人豪放不羁的生活。他贫困潦倒,尝尽了痛苦辛酸,精神上和肉体上都十分疲惫,31岁离开人世。在艺术歌曲方面他认识到诗人与音乐家之间的新关系,从而他给艺术歌曲注入了新鲜血液,使声乐、诗歌与钢琴三者已融为一体。更重要的是,他把从诗词中所得到的灵感,用音乐来描述,把诗歌意境升华,赋予诗歌以音乐的灵魂,从而形成了一种新的风格“艺术歌曲”,他的歌曲始终是音乐的诗,而不是诗的音乐。他被后人称为“艺术歌曲之王”。在欣赏《拉德茨基进行曲》乐曲时,这首乐曲除在颁奖、盛典情况下烘托气氛时出现,他还有另外一个功能就是常在音乐会中起压轴作用。新年音乐会、交响音乐会的节目单中这首乐曲都是放在最后,有时我们在节目单上看不到这首乐曲的名字,但在节目单上节目演奏完后,由于观众的热情,演员们大都要返场,加演几首乐曲,当加演到《拉德茨基进行曲》乐曲时,也就告诉听众这首乐曲演奏完后,整个音乐会就到此结束。此外还给学生介绍在听交响音乐会时要穿正装,不能随便鼓掌,更不能像听流行音乐会激动时吹口哨,手机要打振动或关