2023学年完整公开课版油画欣赏

圣母子拉斐尔（1505年）弯曲王座上的圣母和圣婴拜占庭（约1280）走下神坛欣赏文艺复兴时期的艺术义务教育教科书《美术》九年级上册第1课一、文艺复兴西方文明史上最为美满的经典创造时期当推文艺复兴，因为它历时最长、规模最大、成就最高、影响最深。1、文艺复兴的背景介绍文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。2、文艺复兴的核心人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。产生的根本原因生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。本质新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。一、文艺复兴《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的

晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。犹大之吻乔托（意大利）约1305年二、“圣母子”画像欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，所以文艺复兴打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。圣母像慈祥、美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。作品分析《椅中圣母》拉斐尔（意大利）约1514年试分析作品：动态和神情线条与构图色彩与质感你有什么不一样的看法呢？岩间圣母达·芬奇（意大利）约1485年西斯廷圣母拉斐尔（意大利）1513—1514年又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰，但是画中人物并没有宗教标签。圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象，年轻的圣母就像是带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法达芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，

都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。带金翅雀的圣母（油画）拉斐尔

四、思考练习调子是指物体在光线的照射下，产生的不同层次的明暗关系。请仔细观察书本第3页上的作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。金莺与圣母（油画）拉斐尔（意大利）1507年111111222443533666222564明暗调子丰富，人物与背景相互烘托，空间主次感强。五、作品欣赏《春》波提切利（意大利）1444—1510年文艺复兴艺术作品：赋予宗教人物以人间情感爱与美的女神维纳斯美惠三女神花神、仙女、风神学习活动——尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。

契马布埃（1280-1290）乔托

（约1310）

扬凡艾克

（约1437）哥特式绘画：沉闷、黑暗、线条直多而复杂，表达一种庄严神秘的气氛。意大利文艺复兴：乔托认为宗教人物也是有自由的人，加强了人物的肌理