《牡丹亭》舞蹈语言分析

《牡丹亭》舞蹈语言分析

《牡丹亭》是2008年由中国中央舞蹈团根据其原名昆凡跳舞的一部歌剧。2012年1月13号晚，充满中国韵味的芭蕾舞剧《牡丹亭》在英国苏格兰的爱丁堡节日剧院上演。这是该剧第一次在欧洲上演，也是中央芭蕾舞团首次在爱丁堡艺术节上亮相。发生在中国400年前关于突破禁区大胆恋爱的故事，采用轻灵、风格化、易于理解的现代叙述方式，赢得了众多观众的理解和喜爱。表演上，《牡丹亭》在尊重和继承西方古典芭蕾传统的基础上，融入了大量中国传统舞蹈的表现形式，舞蹈语言丰富多彩。正如南京前线文工团团长应志琪所说：“至情故事，浪漫演绎；古典意蕴，现代手法；奇幻色彩，多维呈现；如诗如画，美轮美奂。”舞剧《牡丹亭》正是演绎了这样一个美妙的艺术世界。一、用直接美学思想表现情感的方式一部文艺作品的成功与否，除了作品的思想内涵外，更重要的一个方面就是搭载它的叙述形式和表现形式。首次把西方意识流手法运用到作品之中，并从不同角度、不同层面，深层次地进一步分析和阐述剧中主人公的形象世界，把人物的心态凝练、细腻、深刻地同时呈现给观众，这种时而在同一空间，时而又完全不在同一时间的特殊形式，本身就给观众一种新鲜感，真实地揭示和肯定了人物的情感，对中央芭蕾舞团来说，这不失为一种巧妙的思维和大胆的创新。这种一反传统的手法更能打动观众的心，引起共鸣，使剧中人物的心里刻画更加鲜明突出，有利于对人物心态进行理性分析和形象体现。特别是在人物的心理刻画上，更显深刻、亲切、细腻而又鲜活；营造虚拟空间，利于细节的展现；强化情感个性，更利于人物情感的宣泄，并增强舞蹈的诗意。舞剧不仅在叙事上唯美地体现了汤显祖《牡丹亭》的内蕴，而且在细节表演、舞美设计上营造出视觉空间的巧妙，美轮美奂的艺术氛围在营造意境、心境方面发挥了突出的作用，掀起了一次眼睛与心灵的“饕餮盛宴”。舞剧音乐中的江南韵味，昆曲和评弹等传统的音乐元素，通过现代时尚的表现手法，具有了委婉新奇的美感。开场和结尾画面采用水墨基调，宁静雅致，刻画出了牡丹、荷花、梅、柳飘逸的风骨，优雅的风姿。但编导特意安排了三段充满生活情趣的舞蹈场面在俗上匠心独具，实现了雅和俗的统一，形成了视觉的对比和反差。如第一场杜府书房里淘气的书童，恼怒的先生；第二场杜丽娘相思患病，杜府上下忙乱的人群；第三场的街市的芸芸众生千姿百态，重点突出悍妇和屠夫的口角纷争，身体语言叙事表现引人注目，双方几个动作，寥寥数笔，把人物关系刻画得自然风趣。舞剧《牡丹亭》从舞蹈艺术叙述出发，着力营造梦幻意境，突了梦幻之美，编导重点营造了两场梦境，集中抒发了男女主人公的情感波澜，发挥舞蹈“长于抒情”的特点，呈现出雅致的艺术效果。在第三场“入梦写真”中，杜丽娘恳请花神的自我———最真实的自己，将自己带入梦中，重温旧爱……在表现杜丽娘和柳梦梅身心相许时，编导创造性地将这段双人舞放在一张硕大的荷叶上展开，在花仙和春神的衬托下，男女主人公浪漫起舞，时隐时现，充满美感，艳而不俗。在“冥判魂游”一场中，判官为践真情，放丽娘还阳，圆梦成真。舞台上死神降临，黑白无常要将丽娘带走。面对生死考验，杜丽娘初衷不改，最终令神鬼动容，打开地狱之门，重获新生。尾声里杜丽娘和柳梦梅身披绣满大红牡丹的长长嫁衣，缓缓走向高处，有情人终成眷属。舞美设计将舞台划分成三个表现空间，形成了立体的观赏感受。通过使用“威亚”技术，将杜丽娘的魂魄离身，黑白“无常”地出没在空中。全剧舞台呈现细节多样化，虚实相生，意境深远。全剧赋予牡丹多层象征意义，通过牡丹的色调、多寡和形体变化，从中拆解出多重含义，以推动剧情变化和抒发人物心境，如传统的中国红牡丹隐喻了封建礼教的严酷束缚，散碎零星的灰色牡丹代表了剧中人物低垂失落的心情，黑色牡丹暗喻着死亡和悲哀，絮云状的白牡丹则表明爱情的纯洁和复生。细节传递的情感意识，为提升作品的美感和力度开辟了道路，表达了舞蹈艺术的转换和递进。从第一场的“游园惊梦”直至最后一场的“婚礼”，舞蹈语言建构起的情感意识流给观众带来了更广阔的思考空间，在身体语言展示的美的流动中，一场人与鬼的幽冥爱恋打动了所有人。二、设置情境，充分展现美学通过西方芭蕾这一特殊的艺术形式，来表现和挖掘东方女性的内心世界，并将古典芭蕾和现代元素融会贯通，至情至纯至美地展现在爱丁堡节日剧院，《牡丹亭》当之无愧。作曲郭文景表示，《牡丹亭》的音乐有很大的实验成分，既有昆曲音乐、也有古典音乐，还有他自己创作的现代音乐，三者的混合将很有时代感。舞剧《牡丹亭》十分明确地把“情”作为中心旨趣，讲述的是柳梦梅与杜丽娘一场穿越时空，唯美纯真的爱情故事。该剧通过大开大合，大起大落，大俗大雅，大悲大喜等强烈的对比手法，追求一种浪漫的气质和气韵上的跌宕变化，并将“情”的临界点体现得淋漓尽致。尤其是第二幕《写真离魂》中杜丽娘死去后，化为魂魄的杜丽娘和人间的柳梦梅就这样“天上人间”地相遇却不相识，完全打破了现实空间的概念。柳梦梅苦苦追寻，杜丽娘身不由己，即使两人相距咫尺，柳郎也感觉不到杜丽娘的存在。“它不是抑止情感刺激，而是控制情感的抒发。这样，一定的情感刺激不断发生，而相应的情感活动和抒发却不得进行，就好像把涓涓细流拦腰截断，叠起堤坝，上游的水不断涌来，到这里却涌不过去，水便越蓄月满一样，情感在一步步的抑止中也便越来越强烈。”这时，情的“临界点”逐渐形成，为下一幕的发展做了充分的铺垫。如果没有第二幕的离愁之痛，何来《游魂冥誓》中杜、柳重逢后的热烈与深情。舞美和服装设计巧妙地勾勒出简约、空灵、唯美的视觉空间。中国戏曲和芭蕾所造成的多元韵味相互交织，为芭蕾民族化作出了有益的探索和创新，带来了强烈的视觉审美冲击。第一幕中的杜丽娘在梦境里与柳梦梅相遇在百花丛中，花仙的群舞把人们带入了美丽的花园和大自然的怀抱，杜丽娘与柳梦梅的相遇在一种无比浪漫的群舞所构建的语境中展开，他们翩翩起舞。丽娘游走在山花烂漫中，被几位身着深色服装的男演员高高地托起并舞动，如同一位仙子飘动在花海里，当她开心地沉醉而扑向花儿时（群舞所饰演的众花仙），从高空垂直地降落又翻卷扬起，一系列连贯的动作在花丛中飞舞，使人物的开心愉悦的情绪充分抒发。花仙的群舞是一种意境，男子的托举是一种“隐形”的“翅膀”伴丽娘飞动。第四幕中，丽娘与柳梦梅终成眷属，他们俩披着那铺满台的新装，站在舞台中央，伸到半空中，锦衣罗裳在舞台上闪耀，此时没有群众演员的陪衬，简明的舞台画面凸显了他们的万般恩爱。好似在他们的眼中只有彼此，他们的心里也只有对方，喜庆而浪漫的氛围被中国画中的“惜墨如金，用墨似泼”的言简意赅的艺术功效发挥到极致。大红牡丹，宽袍广袖，木笛悠扬，作为爱丁堡国际艺术节的开场大戏，充满中国韵味的