河南艺术发展的新突破汪荃珍 河南豫剧的领军人 河南省艺术名家推介工程·汪荃珍表演艺术研讨会

河南艺术发展的新突破汪荃珍河南豫剧的领军人河南省艺术名家推介工程·汪荃珍表演艺术研讨会

是要推《香魂女》“三十三”,成为全国“一人一策”董伟（文化部艺术司司长）。很高兴来河南开封参加豫剧名家汪荃珍表演艺术研讨会。河南的艺术家推介工程举措体现了河南省委、省政府以及文化部门、宣传部门的各级领导高度的文化自觉和文化自信。艺术发展繁荣的关键在于人才,广大艺术工作者是推动艺术发展最活跃、最具有创造性的力量,因此,必须高度重视艺术人才队伍的建设,从培养、使用、提高、激励、推介等各个方面来成就优秀的艺术工作者,为他们创造一个良好的工作环境和艺术创作氛围。长期以来,在文化主管部门和广大艺术工作者的不懈努力下,河南不仅推出了一批艺术的精品力作,而且涌现出一大批优秀的艺术人才,在全国产生了广泛的影响。5月6日,刚刚在北京参加了豫剧名家李树建表演艺术研讨会,又逢豫剧名家汪荃珍表演艺术研讨会,可喜可贺。荃珍同志作为在河南乃至全国都有影响的豫剧表演艺术家,长期以来一直活跃在舞台第一线,三十年如一日,孜孜以求,打下了扎实的传统功底。通过她塑造的不同人物形象,彰显其独具的艺术个性,其代表作《香魂女》、《风雨故园》,包括近日新创的大戏《刘青霞》,还有一部小戏也值得一提,那就是《调查》。这些剧目因汪荃珍而增彩,汪荃珍也因这些剧目而成名。她主演的豫剧《香魂女》,在第六届中国艺术节上荣获艺术节大奖。十年后,该剧经过不断加工、提高,又于2010年获得国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。她主演的小戏《调查》,2010年以小戏类第一名的好成绩,进入全国舞台艺术精品工程初选剧目。她塑造的一个个鲜活的舞台人物形象,为广大观众称赞和喜爱。她在长期的艺术实践中,形成了独特演唱风格和表演特色,对于丰富发展豫剧艺术做出贡献。她始终用德艺双馨的标准要求自己,多年来,带领剧团,深入基层,服务群众。我们推名角要推德艺双馨的名角,这点很重要。说到这儿,想起了中国剧协梅花奖艺术团首场演出。2005年7月,在第六届剧代会闭幕的第二天,艺术团去了河北永清演出。当时荃珍也参加了,随团到田间地头演出,跟群众打成一片。以后她又多次参加梅花奖艺术团,到全国各地慰问演出。梅花奖艺术团的性质是公益性的,不拿报酬,是一种奉献。在当天晚上永清县委招待会上,荃珍讲了一句话,至今我还记忆犹新,她说“我们的戏离不开观众,我们就是要为观众服务。今后梅花奖艺术团演出,我随叫随到,分文不取。”这是我第一次认识汪荃珍,给我留下最深的印象。今天她在艺术上取得骄人的成绩,能得到各位领导、各位老一辈的艺术家和全团同志的理解和支持,是性格使然,是人品使然。从歌剧《风》的应用看表演艺术的文化内涵黄在敏(中国艺术研究院研究员)我曾经为荃珍排过戏,也是荃珍的研究生导师。所以,我对荃珍作为一个演员的灵性深有感触。戏曲艺术,特别是比较成熟的剧种,表演艺术的风格大致划分为高亢和婉约,荃珍的表演风格,应该属于婉约派,这一点是很难得的。她在表演上的特点,就是细腻含蓄、演唱吞吐收放控制得体,在内敛上很有功力。在演唱艺术上,在表演上,放,相对容易,因为演员的条件很好,功底很强,所以她能通过爆发力,赢得剧场的效果,如果内敛,在敛中放,在放中敛,那就要看演员的功力了。就像书法家,用毛笔写字的时候,内在运气行之笔端,不一定使很大的劲儿。这种有内在力的表演,充分体现在《风雨故园》这出戏当中。在《风雨故园》中,我分明感到她在表演、在唱腔、在形体上,在人物内心世界的刻画上,有一种内在的韵律感呈现出来。这种内在的韵律感逐渐显现出来一种文化的韵味。这是一个演员非常可贵的地方。豫剧是通俗的,是草根的,是大众非常容易接受的一种戏剧艺术。在这种情况之下,一个演员身上能够表现出一定的文化色彩、文化韵味,实在难得。我对荃珍表演艺术的发展,也有一些想法。荃珍的表演艺术的个性是鲜明的,也有自己的风格。但是这种风格的继续发展深化要靠剧目。就是说,荃珍未来的创作,在选择题材、开掘题材的视角、选择具有独特性格的人物形象上,要特别慎重。要选择那些和自己风格对位的题材,对位的人物形象。通过这样的人物形象塑造,进一步锤炼和深入发展自己的风格与文化品格,同时又使人物形象有极具荃珍风格色彩的表现,也就是水涨船高。已成名的大家,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生,都各自有各自的文化定位,正因为有了这个鲜明的文化定位,他们才创立了非常有美学意韵的流派。所以剧目建设对荃珍来说非常重要。现在大家说一个演员文武全才,什么人物都能刻画,这只是表演艺术发展的一个基础,如果想继续深入发展,必须要聚焦,要在文化上聚焦,在文化心理上聚焦。这个过程十分必要。一旦聚焦起来,荃珍确实可以成为一个有自己风格,乃至于将来可以成为一种流派的大的表演艺术家。我相信在这条路上,荃珍自觉地走下去,在团队的帮助下,会有一个辉煌的前景。汪sc的胜利历程徐培成(中国艺术研究院特邀研究员)提起河南省豫剧三团,人们都竖起大拇指,一致赞誉。它是中国地方戏曲艺术大演现代戏的领军院团之一,是一面高高飘扬的旗帜。河南现在是全国文化艺术界瞩目、关注、热议的地方,河南的大投入已经有了大产出,一批优秀剧目令人惊赞,一批尖子人才、领军人物脱颖而出。汪荃珍就是其中的代表性人物。1986年,她第一次到香港参加首届中国地方戏曲展,主演名剧《香囊记》,荣获了“亚洲最佳女旦角演员奖”,为河南豫剧在香港争光显贵。1999年,她在河南省文化厅第一次公开招聘大型现代戏《香魂女》的一号主人公香嫂的激烈竞争中,技压群芳,拔得头筹。她主演的《香魂女》在第六届中国艺术节上荣获大奖。新时期以来,汪荃珍率领着河南省豫剧三团这支光荣的团队,抢占了全国文化艺术的制高点。《香魂女》荣获国家舞台艺术十大精品工程奖;《村官李天成》荣获第九届中国艺术节优秀剧目奖,演出突破800场;《兰考往事——焦裕禄》荣获中国第二届豫剧节一等奖。剧团每年演出200多场,收入300多万元,演出遍及国内外,送戏到边远山乡,为文化惠民、文化育民、文化乐民作出了突出的贡献;为打造中华文化软实力,弘扬传播中华民族的优秀的传统文化、中原文化,作出了突出的贡献。在今天的生活环境中,一个领导干部,一个单位的一把手,不但要有很强的工作能力,更要具备团结人、凝聚人心的人格、人品。同时,院团长必须具备敏锐的政治洞察力和很高的艺术判断力,以及演出市场的预见力与经营能力。新编豫剧《刘青霞》的成功推出,就是汪荃珍团长政治与艺术成熟的强力佐证。《刘青霞》这出戏反映的是辛亥革命时期的英雄故事,当时有“南秋瑾、北青霞”之说,秋瑾的故事已经是众所周知,而刘青霞为辛亥革命,为提升民族素质、改变中国教育,捐出中原首富数亿家产的英雄壮举却宣传不够。汪荃珍在任团长六年中,自己没有排新戏,一心扑在队伍建设和为他人做配角的默默奉献中,厅领导指令她选择题材排新戏,她志存高远、情有独钟地选择了《刘青霞》这一重大题材。这出戏得到河南省委省政府、省文化厅领导的重视支持,特别是得到了“刘青霞”的故里——开封市市委、市政府及开封市人民的极大关注与支持,为《刘青霞》的成功打下坚实基础。由汪荃珍领衔主演的《刘青霞》这出戏,从一开始就以打造精品的高标准、精益求精的严谨态度进行创作,首演成功,使我们不但领略了汪荃珍的高超技艺、大家风范,也又一次看到了三团整齐强大的阵容。初战大捷,可喜可贺。汪荃珍以多年积累的艺术才华,厚积薄发,成功地超越自我,以《香魂女》、《风雨故园》、《刘青霞》三部力作,证明了自己的实力。她的表演艺术正逐步形成自己独特的艺术风格。汪荃珍的成长与成功经历引起了我对三个问题的深度思考:一、个人的发展完善必须同剧团的整体事业发展紧密结合起来。二、精湛的技艺必须同可贵的人格品德紧密结合起来。三、艺术的魅力拓展升华必须同文化修养的提升紧密结合起来。刘青化学的女性形象陈涌泉(河南省戏剧家协会驻会副主席)汪荃珍是艺术家,同时是三团的团长。她在新世纪豫剧现代化的历程中,是一个领军人物,肩负着一份光荣的使命。她的表演艺术,吸纳了豫剧前辈的优长,集五大名旦的特长于一身,形成了独特的属于她个人的表演风格。在观看《刘青霞》的时候,我不断地与她主演的《风雨故园》联想,朱安这个人物,包括刘青霞这个人物,都和鲁迅有关。朱安是鲁迅的原配夫人,而刘青霞曾经在一定时期内,我觉得她成为了鲁迅的精神向导。鲁迅评价刘青霞才貌双全。用句流行语,鲁迅就是刘青霞的粉丝。刘青霞与朱安这两个人物蕴含着巨大的、强烈的反差。以花为喻,朱安像一支丁香花,含着那一份艰辛和苦涩,一如戴望舒在诗中所写,是“结着愁怨的一朵丁香花”。而刘青霞某种意义上,她是一朵怒放的牡丹。一个内敛,一个是奔放。同时,朱安是一个牢牢地被封建礼教所束缚的女性,而刘青霞则是完全走在时代前列的新女性。同样和鲁迅有关系的两个女人,她们蕴含着巨大的反差,而这样的反差是由汪荃珍以自己的才情诠释的。这足可以证明汪荃珍是一个富有创造力的艺术家。在河南整个豫剧表演艺术家队伍中间,汪荃珍的创造力,她塑造角色的能力,遥遥领先。基于这一点,我说汪荃珍是肩负着带领整个豫剧团队在新世纪发展壮大豫剧艺术的领军人物,当之无愧。关于汪荃珍的女人命运“三部曲”我以为是完全成立的。当然了,《刘青霞》刚刚立上舞台,包括《风雨故园》,都还有很远的路要走,还要继续打磨。但就目前来讲,这三部作品、三个主要人物所呈现的生命状态,都是作为女人的命运状态。刘青霞,她是一个超越了时代的女性。在一个半封建半殖民地社会里,在崇尚女子无才便是德的背景下,她敢作敢为而且能够走到日本,走到孙中山的门下。这样一个女性,她是那个时代的弄潮儿。而《香魂女》中的香香,她是改革开放时代的先进女性,她的内心涌动着激情,在内心挣扎中赢得精神解放,逐渐赶上了时代。而朱安却是一个被时代所吞噬,一个永远跟不上时代,当然她也就永远不可能走进鲁迅心灵的女性。这三个女性同时又呈现出了不同的美学意韵。而三个人物塑造由一个艺术家来完成,就有了一种深刻的意义。从性别、年龄看,表现为一个实力艺术家张关正(中国戏曲学院教授)戏曲表演人才的成功有三个大要素,一个是天赋,一个是勤奋,一个是机遇。而在这三点当中,从荃珍的身上,更重要地体现了勤奋这个要素的重要性。天赋靠父母,无法选择,而勤奋能够弥补天赋的不足。相反来说,如果不勤奋,天赋再好,也难以成才。汪荃珍作为一个演员的天赋不错,但尚有不足。她深知于此,勤奋不已,在演唱技巧上下工夫。从扮相上,她漂亮,但并非艳丽。她的成名的作品大多都是成年女性形象,注重性格刻画而非以色取人。荃珍对自己有一个清醒的了解,也有正确的定位。所以她终于通过她的勤奋,在扎实的基础和老艺术家的培育下,将不足变成了自己的特性和专长。成为一个实力派演员。荃珍在学习追求上,并没有仅仅限于单纯的模仿、单纯地去练功练唱,而是把更多的精力放在提高自己对人生的感悟,提高自己的综合素养,更多考虑的不仅是自己的行当,自己扮演的这个角色,而是透过这些角色的创造,来思考整个剧种如何在今天这样一个社会条件下向前发展。深层次考量整个戏剧表演和市场、和观众的关系。表现出一个优秀演员的文化意识。一个好演员要成为艺术家,除了唱念做打要过硬之外,必须要自觉地站到导演的角度去考虑你这个角色如何来创作,要有全局意识,甚至于要深入到剧本的创作、台词的修改。很期盼汪荃珍创立新的流派。但是要想能成为新的流派,必须要有自己的代表剧目,有被大家所承认、区别于别人的艺术表演的风格,而声腔特色又占极大的成份,至关重要。新一代的领军人物,剧种的代表人物应该是德艺双馨的典范。荃珍不仅认真演戏,还注意到了自己人格的培养、品格的提升。好多老专家都在讲,要学艺,先学做人。荃珍深得其昧。她谦逊谨慎,对老艺术家尊重,善待同仁,关爱后学,营造了一种和谐向上的氛围,这是艺术创作、艺术建设不可或缺的环境。对本土文化的继承和发展刘景亮(河南省艺术研究院研究员)如果对汪荃珍的艺术做一句评判的话,我认为汪荃珍是当代河南现代戏表演的一面旗帜。如果叫我解读这一句话,第一,是因为她塑造的这几个角色都堂而皇之地立在豫剧舞台上。这几个人物是全新的,无可参照。像《香魂女》中的香嫂,内心丰富而复杂,难以把握,稍微演过头,就全盘皆输,就失去了艺术的分寸。朱安女士又是一个自我压抑的人物,表演难度很大。令人欣喜的是,朱安女士和香嫂的唱段,在各种戏曲晚会上,经常有人模仿,有人演唱。我们更看到在街头巷尾,在公园,在河岸上,有很多戏迷也都在模仿这两个人物的表演和唱段,说明这两个人物在观众心中扎下了根,产生了强烈的影响。第二,从她塑造的舞台形象和她整个创作中的表现,她有几点可贵的追求。一是追求在坚实的文化平台上实行艺术的创造。大家看重她的研究生学历,也很看重她对普通文化理论、艺术理论的学习。不过我更看重的是她对本土文化,还有三团流传下来的传统文化的学习和尊重。我觉得这一点是非常重要的。本土文化是地方戏的根脉,如果失去这个根脉,地方戏的特色就要淡化,它的表现力和生命力就要被缩减。她对河南本土文化和三团文化的重视和继承,表现在日常工作中。《刘青霞》排戏放在开封,开封是七朝古都,是中国戏曲即将成熟阶段的最后一个“熔炉”,没有开封的锻造,中国戏曲在什么时候成熟说不定。开封又是豫剧的发源地,所以在这个文化最深厚的地方排戏,是为了使自己的艺术得到营养,这是一种文化的自觉。三团的老艺术家,重量级的人物都出席了荃珍的研讨会。一些理论家说,这是汪团长会做人。不错,这是老艺术家对汪荃珍的支持。但是我看到的仍然是一种文化的自觉,三团是这批老艺术家打下的根基,留下的传统,有他们的见证,有他们的助力,汪荃珍的艺术可以走得更远,走得更坚实。第二个追求,她是在深刻的体验下,来实现内心的外化,赋予人物最准确、最有力的动作。这在《香魂女》和《风雨故园》的表演中皆如此,她自始至终是情感饱满,没有任何空白,心线不断。还有《刘青霞》,即使有些戏剧情节营造的不是那么扎实,有待推敲,但是汪荃珍进入这个假定性情境,马上走进人物体验。就是一些细枝末节的东西,她都用自己真实的表演弥补剧本的不足,例如《刘青霞》有个情节,儿子要去捐钱,刚刚给她下过毒。这个时候她跟她儿子有两句对话,儿子说“你还相信我吗?”刘青霞说,“我养的儿子,我信!”其实说这一句话的时候,也就是几十秒,我发现汪荃珍的身段、身体倾斜的角度和她的眼神变换了三次,这个变换对剧本一度创作是一个补充,是一个丰富。这个细微的变换,表现了人物细微的心理活动,一开始她说得很快,好象很冲动,但是她又稍微变了一下眼神和她倾斜的角度,她似乎有一点迟疑。然后是一个深情的默许,这是一个希望,这是一个无法抗拒的希望。在短短的时间内,荃珍以细腻的表演传达了人物内心世界的急剧变化。从这一点可以看出她在人物体验上的功力。第三,她是以扎实的传统根基实现现代戏的创作。这一点应该给予充分肯定。所谓传统戏的扎实根基,就是说她继承了戏曲千年的传统,也继承了豫剧三百年的传统,进行现代戏的创作,同时也继承了三团五十年来所创作现代戏的传统。三团的现代戏传统其实就是现实主义的创作方法,即深刻的内心体验和生活化的表演。现代戏发展了五十年,三团的模式、三团的传统应该有一个新的提升,应该有一个飞跃。这个任务历史地落在了汪荃珍、贾文龙的身上,我相信他们一定能够承担这个任务。说现代意识的追求罗怀臻(中国戏剧家协会副主席)在由中国剧协、广东省政协办公厅和广东省文联三家联合召开的“岭南戏曲传承与创新研讨会”上,我提交了论文,也在会上曾多次阐述我的观点,“新时期以来,全国各地方戏曲剧种的发展状况,可否说,20世纪80年代听黄梅,90年代看越剧,进入新世纪后的十余年,尤其是近几年来,河南豫剧是生存和发展状态最好的地方戏剧种。河南省从省委、省政府到地方政府,以及各级宣传文化主管部门,对于地方戏曲尤其豫剧,有着一种整体的认同感和责任心。政府或企业不但有支持戏曲的口惠,也有真金白银付诸实际的实惠。更难能可贵的是,河南省在对待地方文化的重要载体——戏曲院团的某些策略上,能够坚持不违命、不跟风、不造假的实事求是的科学态度。并且始终放低身段,与戏曲人交朋友,成知己,而不是居高临下地充当救世主或布施者。因此河南戏曲发展的整体生态越来越趋向于宽松、自由、健康和繁荣。”这是我真实的体会。言归正传。荃珍跟一般人不同的地方,首先是她的天赋条件。我们可以说,沈铁梅是为川剧而生,茅威涛是为越剧而生,曾静萍是为梨园戏而生,汪荃珍就是为豫剧而生。大概是2002年,在宁波举办的第19届中国戏剧梅花奖的颁奖晚会上,有两个穆桂英,一个穆桂英是荃珍,另外一个穆桂英是赵海英。两个穆桂英差异很大,荃珍饰演的穆桂英,那个气势、那个英武、那个气场,在江南戏剧的氛围里特别给力,是一个领军打仗的穆桂英。而越剧赵海英所表现的,是谈情说爱的穆桂英,很娇小,很可爱。同一个穆桂英,让我感到剧种差别的同时,也领略了荃珍作为一个大青衣的才华,以及在舞台上对剧场的控制力。当然,演员控制剧场不完全以身高、体量作为标志,有的个子很小,比如说上海昆剧团的岳美缇,个子不高,可是她对剧场、对观众的驾驭力非常强。此后,因为她演了《香魂女》,演了《村官李天成》,又演《风雨故园》。对她的表演艺术也都有些许认识。荃珍最难能可贵的就是她有大局观和使命感。这个大局观就是她把个人的每一次创作,把她个人的表演放在当代戏剧发展的大背景下来考量与设计。有时候看荃珍的剧目,或许不是百分之百的豫剧化,但是它是百分之百的中国戏曲。但凡比较有出息的演员都会把自己的创作放在当代戏剧发展的进程中来进行。通过对荃珍几部戏的欣赏,我感觉她是有大局观和使命感的演员。参加中国戏曲学院表演青年班的地方戏演员,荃珍不是唯一,但荃珍的收获最大。荃珍通过学习,把豫剧放在了中国戏曲整个大家庭当中,进行再次的融汇、比较、考察,让豫剧的表演有了现代的美学追求。我想归纳荃珍表演艺术的特点,有三个方面:第一,荃珍的表演艺术把现实主义的心理体验和中国戏曲的有表现意味的程式进行自觉的结合。在这一点上,在某种意义上,超越了豫剧五大流派前人的追求。她自觉地把真实性的心理、生活体验和具有唯美的、表现意味的戏曲程式舞蹈和声腔艺术相结合,成为自觉的追求。虽然这个追求在她创作的一些剧目当中,有时候还仅仅是灵光一闪,《风雨故园》有亮点,《香魂女》的表演则闪现了光彩。第二,荃珍虽然演古装戏有很强的实力,因为在三团的缘故,她还是演了更多的现代戏。与其他人演现代戏不同,荃珍在现代题材创作中有自觉的现代意识的追求。这种现代意识表现在两个方面,一是现代价值取向。我们有些现代戏,刻意强调集体意志,而忽略了个体生命的自由。可是从《香魂女》到《风雨故园》,包括《刘青霞》,我也有一种直觉,在一个宏大叙事当中,不失对个体生命存在的尊重,这是一个强烈的现代人文精神、人文意识。这个方面荃珍的表演有自觉意识。二是自觉地追求现代剧场的呈现。尤其是这几年,守旧、复古,扮演传统的守望者,几乎成为了时尚。在这种风气之下,如何坚持舞台艺术继续发展创新,继续拉近和当代人的审美距离,是需要勇气的。所以,荃珍在舞台艺术的创新方面,在舞台艺术的表现功能的拓展方面,无论她是作为一个演员,还是作为一个主事者,她都有自觉追求。第三,荃珍会把豫剧剧种的表演艺术放在全国戏曲乃至于全国戏剧表演艺术的发展进程中,去完成个人的创作。所以她会比较重视吸收影视、话剧这种写实的表演,化为她的真实性的体验,也比较重视对南方剧种,比如对越剧、黄梅戏的美学追求的借鉴,同时又不失去本剧种的特点,这也是荃珍表演艺术取得成绩的关键。有情怀的观众赓续华(《中国戏剧》杂志主编)我与荃珍相识,是齐飞老师介绍的。从此以后,与荃珍电话不断,每次见面都特别亲切。她经常会对我说,你帮我找一个导演吧,你帮我看看剧本,把把关等等。我眼中的荃珍是一个很不安分的人,是一个执着追求的人。近几年,她一直在寻剧本,一直在寻导演,她是有文化自觉的演员。一个有实力的演员,很多唱做念打的东西,是在戏校的时候就应该掌握好了的,到了剧团,就是要把这些在戏校学的那些零件进行组装。演员除了扎实地掌握基本功外,最重要的是看他有没有文化自觉。现在“文化”一词用得太滥,我更愿意换一个词“情怀”。我觉得,作为一个演员,应该做一个有情怀的演员。先做人,后做事。荃珍是个讲情讲义之人,有人缘,而这正是源于她的情怀。我觉得,当演员到了一定程度,拼到最后拼的是那份情怀、那份人缘。经历也是财富,荃珍曾一度离开剧团,后又归队。也许正是离队那一段经历,更让她体会到什么是自己最喜欢的,测试出来自己人生最在意的东西是什么,那就是魂牵梦绕的豫剧。而荃珍的这段经历,成了她日后创作的财富。在《香魂女》中,汪荃珍的艺术才华得到了全面彰显,她的表演跟一般演员不一样,有深度,她的唱也是有内涵的唱,她在演唱的时候,你觉得她心里有一腔的情感,不吐不快,有一股感人的力量。不像有些演员,就是一个歌唱家,唱了半天都在唱自己。一个戏曲演员在舞台上一辈子,如果最后混成个歌唱家而不是艺术家,挺可悲的。所以说,荃珍在《香魂女》当中的表现,让我看到了她脱胎换骨的感觉,那是一个非常纠结的女人,这类人物其实特别难演,而在荃珍身上,我真切感受到了人物内心的那种挣扎和纠结,而人物的魅力正来自其丰富与复杂。荃珍的表演有大家之气。大方,大气,其实是一种境界。这是一个站舞台中间的演员应具有的气质与境界。不像有的演员,只要一站到正中间,所有毛病都出现了,被人聚焦的时间不能超过三分钟。荃珍在台上一戳一站,就是一个大青衣,就是有分量的人物,那个气场能慑住观众,气贯全场。汪荃珍不仅是一个技艺全面的艺术家,也是一个优秀的剧团当家人。她担任省豫剧三团团长的职位,和文龙搭班子,领导工作做得很出色。三团除了有一大帮子好演员,还有着那么优秀的一流乐队,这就预示着三团可以做好、做大。荃珍的团长工作做得很好,自然也会牵扯她一些精力。每次见她,她的经典动作就是打电话。很多事情她都要亲力亲为,可以说是用心在经营这个团。如果荃珍能从这些具体繁重的行政工作当中解脱一些,她的艺术会不会绽放出更大的光彩?表演艺术的基石李利宏(河南省艺术研究院院长)我认为汪荃珍的表演很有灵气,很有水气,很温润,很清澈。她的表演很全面。传统戏曲的基本功底扎实。她对现代戏表演、三团风格的继承和发展,对老同志优良传统的学习和体悟,或者叫感悟,都体现在了她表演艺术上。她的表演很真挚,有真性情。我跟她合作,从排练场到演出,她的投入状态是全身心,每到动情时刻,她的眼泪是正儿八经地流,不是假的,也不是装的,不是努出来的,更不是古装戏那个“呜喂喂”。情感的投入都是百分百,才使香嫂这个人物形象那么饱满。她的真挚成就了《香魂女》。荃珍作为一个全面的好演员,在排练场,她最积极跟导演合作、跟导