华语电影文化专题(二)商业文化语境下中国大陆电影的流变与生态构建

华语电影文化专题(二)

商业文化语境下中国大陆电影的流变与生态建构：第一节新时期文化转型与中国电影第五代之转向第二节新世纪以来华语主流大片10年的流变、得失与动向第三节中小成本电影的市场与空间第一节新时期文化转型与中国电影第五代之转向

一、中国电影的代际概貌1、第一代导演:中国电影初兴到上世纪20年代电影导演：郑正秋、张石川等电影公司：明星影片公司、天一影片公司等电影作品：《孤儿救祖记》

《姊妹花》等郑正秋1）了解中国本土观众爱好，创作上善于结构故事和刻划人物，探索中国电影的民族化道路

2）注重电影的教化功能，作品表现出朴素的人道主义倾向(1889—1935)张石川

(1890－1954)“处处惟兴趣是尚，以冀博人一粲”中国电影史上，第一个导演艺术家，第一个电影事业家，第一个电影企业家《孤儿救祖记》1、家庭情节剧模式（巧合、戏剧性）2、传统伦理道德（良心发现、善善恶恶）

《空谷兰》剧照

《火烧红莲寺》剧照扮演“红姑”的一代女星胡蝶三年之内连拍18集，万人空巷该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。《姊妹花》剧照19332、第二代导演:上世纪30年代到40年代电影导演:蔡楚生、孙瑜、卜万苍、费穆、桑弧等电影公司：联华影片公司、/昆仑影片公司、文华影片公司经典电影作品：《渔光曲》《神女》《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》《太太万岁》《不了情》《哀乐中年》《假凤虚凰》等

蔡楚生（1906－1968）

导演蔡楚生

导演费穆

“诗意”电影的代表

《渔光曲》剧照19341935年获得莫斯科电影节的荣誉奖，这也是中国电影第一次赢得国际声誉《一江春水向东流》剧照素芬何文艳王丽珍（白杨/上官云珠/舒绣文）太太万岁

费版3、第三代导演:共和国第一代,上世纪50\60年代主要导演:成荫、汤晓丹、崔嵬、陈怀恺、谢晋、谢铁骊、谢添等四大国营电影制片厂：上海、北京、长春、八一

经典电影:《中华儿女》、《南征北战》、《铁道游击队》、《董存瑞》、《鸡毛信》、《柳堡的故事》、《小兵张嘎》、《平原游击队》、《红色娘子军》、《上甘岭》、《地雷战》、《地道战》、《英雄儿女》导演谢晋

《南征北战》剧照

《鸡毛信》1954年，上海电影制片厂出品，编剧张骏祥，导演石挥

《柳堡的故事》1957年，八一电影制片厂出品，导演王苹新中国第一位女电影导演王苹倾情演绎革命爱情

《青春之歌》剧照

《红色娘子军》《小兵张嘎》1963崔嵬与陈怀皑联合导演

1965年《地道战》4、第四代导演:上世纪80年代初主要导演:谢飞、郑洞天、杨延晋、滕文骥、张华勋、丁荫楠、张暖忻、黄蜀芹等。经典电影:《苦恼人的笑》《生活的颤音》《巴山夜雨》《小花》《小街》《城南旧事》

电影《小花》《小花》改编自小说《桐柏英雄》，背景为1947年解放军战略反攻前后的历史转折时刻。但电影着力表现兄妹情义，把人物命运作为影片的主要内容而不是战略思想，区别于以前的革命战争片。在形式上寻求创新，故事叙述不断被回忆和梦境打断。黑白和彩色的转换。

《小街》剧照你这个弟弟怎么听起来象个姑娘啊？

在时代之中在时代之上——《城南旧事》的人生感二、何谓“第五代”

代表性导演：张军钊、陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、周晓文、黄建新、何平、李少红、吴玫等北京电影学院“78班”

摄影系：张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐、张会军、赵非等导演系：陈凯歌、田壮壮、吴子牛、夏刚、张建亚、李少红、彭小莲、胡玫等美术系：何群、冯小宁、霍建起、尹力等北京电影学院摄影系78级毕业时的合影。前排左一张艺谋，旁边就是现任北京电影学院的院长张会军。

朱辛庄：“第五代”诞生的地方

从1956年北京电影学院成立到1970年，校址是现在海淀区小西天电影资料馆、中国电影集团所在地，1970年迁至北京农业劳动大学的校舍。1969年，北京农业劳动大学全校师生下放到城郊各县务农和教学。1970年，江青想办一座延安鲁艺那样的艺术大学，决定将音乐、戏曲、舞蹈、电影的教学都集中起来，名称为“中央五七艺术大学”。于是，4所艺术院校——中央音乐学院、北京舞蹈学院、北京戏曲学校和北京电影学院奉命迁址，来到这片农田环绕的校舍。不久后，朱辛庄就只留下北京电影学院一家，直到1985年才迁至现校址。或许当初没有人想到荒凉的朱辛庄竟成为中国新潮电影的摇篮，仿佛绝处逢生的惊喜。

在上学的时候，田壮壮是电影学院无可争议的轴心人物，不但导演了《我们的角落》、《红象》和《小院》，在《猎场札撒》、《盗马贼》前就已经形成了自己的作品系列，而且还把侯咏、吕乐等人团结在自己身边。

1981年，《红象》剧组在云南进行拍摄

《盗马贼》《蓝风筝》海报

《小城之春》

何平

李少红1978年，刘苗苗，这位来自宁夏的小姑娘仅仅16岁，电影学院里当年年龄最小的学生。

张会军，北京电影学院78班摄影系的学生，当过三年的摄影系班长，一直留在电影学院教书育人。2002年，北京电影学院78班电影人再聚首，张会军成为北京电影学院院长，那一年他46岁，距离大学毕业整整20年。、经典意义上的第五代电影：西部题材文化寻根造型美学探索电影1）张军钊：《一个和八个》

2）陈凯歌：《黄土地》《孩子王》

3）田壮壮：《猎场札撒》《盗马贼》

4）吴子牛：《喋血黑谷》《晚钟》5）黄建新：《黑炮事件》

《一个和八个》剧照广西电影制片厂摄影、色彩、造型、构图突破常规，成为重要的表意手段。

黄土地：影片的核心意象悲悯：影片对“黄土地”的复杂感情1凝重的土地：压抑性的环境；封闭保守的民族性格；命运的悲剧感——迎亲段落2孕育着生命的力量:忍受的力量、沉默中爆发的力量——安塞腰鼓、农民祈雨段落文化反思链接：从《黄土地》走出的明星王学圻三十年等到“十三燕”

第18届金鸡奖最佳男配角奖，及第46届台湾金马奖最佳男配角奖。

王学圻《十月围城》“商人”李玉堂金像奖影帝及亚洲电影大奖影帝的双料提名，并已摘得第16届香港电影评论学会大奖最佳男主角影视作品1984年《黄土地》饰顾青导演：陈凯歌合作演员：薛白谭托1993年《凤凰琴》导演：何群合作演员：李保田

剧雪

1994年《阳光灿烂的日子》导演姜文2003年《天地英雄》饰反派响马头子安大人导演何平合作演员：姜文

中井贵一

赵薇2006年《武林外传》饰郭巨侠导演：尚敬

2008年《梅兰芳》饰十三燕导演：陈凯歌合作演员：黎明、章子怡、陈红、孙红雷、英达

2009年《建国大业》饰李宗仁合作演员：唐国强、张国立、刘劲、王学圻、陈坤、2009年《十月围城》饰商人李玉堂导演：陈德森，监制：陈可辛合作演员：甄子丹谢霆锋李宇春梁家辉黎明范冰冰周韵曾志伟任达华2010年《赵氏孤儿》导演：陈凯歌合作演员：葛优

王学圻80年代初涉足影坛，先后与陈凯歌、张艺谋、何群等第五代电影人合作拍摄影片《黄土地》、《大阅兵》，在这些片中他均出色地担任了主演，王学圻的表演风格质朴沉稳，他塑造了一批成熟、正直、含蓄的男人形象，他的身影成为影片《远离战争的年代》、《让世界充满爱》、《凤凰琴》、《带轱辘的摇篮》及《阳光灿烂的日子》等中不可缺少的亮点。最近在电视剧《军人机密》中，又让他火了一把。2008年底上映的电影《梅兰芳》中，王学圻饰演梅兰芳早年对手十三燕，其精湛的演技成为整个电影的亮点。老戏骨王学圻凭借在电影《梅兰芳》的表现击败对手张涵予，黄健玮和蔡振南拿到金马奖最佳男配角奖项。2009年，拍摄电影《十月围城》，饰演“商人”李玉堂，表演获得一致肯定。选择王学圻作为戏份最多的第一主线则是一着妙棋，皆因王学圻一贯以来稳、准、隐的气质和戏路，契合穿针引线而非上阵搏击的富贾角色，如一段韧性极好的绳索，将甄子丹、黎明、李宇春、巴特尔一类各具特质的人物拴在一定的范围内，既给予了他们相对平均的出挑空间，又保证了各自都在方圆之内。从积极自保小利益，到最终被卷入革命的洪流之中，成为贯穿整部电影的重要人物。并凭借此片夺得第四届亚洲电影大奖的最佳男主角，如愿称帝。第五代探索电影的美学风格和基本主题1、漠视“叙事性”电影语言，注重“造型感”和“隐喻性”的镜头语言体系，追求主观性的美学，主体意识和个人风格得到超前发挥。影像意识“造型美学”“探索电影”2、现代意识和冷峻眼光。具有社会阅历和学院的哲学、文学、电影训练，所以能以现代的、宏观的眼光来看待中国历史和现实，在此基础上形成了自己电影作品主题。注重用象征的方式，在影片中渗透对历史和传统、对民族文化精神的自觉反思和对民族生命力的唤醒，与“寻根文学”形成应和之势。80年代文学思潮：从伤痕文学、反思文学到寻根文学文化电影第五代探索电影产生的背景1、中国八十年代初大文化背景是从对文革的反思转向对中国传统的反思，出现寻根热，诱使青年导演从历史角度来创作电影。2、当时中国电影创新浪潮不断，第四代已成熟，迫使青年导演寻找自己的表现方式。3、整个中国的改革开放，引进大量西方现代思想，开阔了视野，使他们能站在一个更高的角度来看待问题。另一方面，中国的商业化进程还未到来，使他们得以从容的心态进行文化的探索。

“实际上‘第五代’刚出来是反电影和反类型的，好莱坞电影是他们反对的对象，欧洲前卫的艺术观念注入到电影学院为主的‘学院派’导演当中，他们强调回到影像，关注自我意识，是‘影像本体论’、‘作者电影论’，而不是‘观众本体论’了，总迹象就是电影与观众的脱节，电影走到前面去了。但是这种‘高峰体验’并没有运用到常规电影或者说类型电影的实践中去，让总体水平提高。”——北京电影学院·陈山中国首部在国际三大电影节获得最佳影片奖的作品1、主题上：另一种寻根，酒神精神、原始生命力的爆发2、商业探索上：奇观民俗、明星四、张艺谋的《红高粱》——从探索电影向商业电影的摆渡压抑的释放《红高粱》我奶奶九儿迎亲段落：与《黄土地》的比较

五、90年代以来张艺谋、陈凯歌的作品

——在精英和大众、文化和商业之间1）“铁屋子“里被压抑的欲望故事2）现当代中国史中的悲剧故事《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《一个也不能少》《有话好好说》《我的父亲母亲》《霸王别姬》、《风月》、《荆柯刺秦王》、《和你在一起》“民俗化影像中国”“东方”中国张艺谋的电影特点：1）农村题材、寓言写作2）电影中的女性：压抑、反叛、野性3）对画面、色彩和构图的重视4）从“弑父”到“从父”的文化变迁

《菊豆》《大红灯笼高高挂》:“铁屋子“里被压抑的欲望故事(弑父的继续)

1990年《菊豆》

1991年《大红灯笼高高挂》四姨太颂莲

1992年《秋菊大官司》:现实题材的弑父与迷茫根据余华小说《活着》改编《活着》:现当代中国史中的悲剧故事1993年1995年《摇啊摇,摇到外婆桥》:老上海题材的黑帮类型片

1997《有话好好说》:躁动语境与都市喜剧

1998年《一个也不能少》:回归主流的开始

1999年《我的父亲母亲》:知青爱情的祭奠,父亲归来陈凯歌作品主题的不变与变

变化:前期:对压抑性的传统文化环境的反思后期:对人的功利化生存的反思，返回人的本真不变:人文精神和精英气息，对人性、人的生存状态的关注和反思

1987年《孩子王》:教育\文化缺失的理性思考《边走边唱》:生命意义的寓言作品《边走边唱》，改编自史铁生的小说，原小说名为《命如琴弦》。1991年《霸王别姬》:近现代史中的悲剧故事

理想与现实的悖反;人与时代;命运;人性;民国18年日本侵华新中国初期文化大革命文革后

1993年身为窑姐，小豆子的母亲（蒋雯丽饰演）无力抚养孩子，只能狠心将小豆子送到梨园谋生。古时戏班训练手段严苛残忍，身世不干净的小豆子既要忍受师傅好心却暴力的训练，又遭同伴孤立，还好有大师兄小石头帮扶，才一天天挺了过来。在保护与被保护中，二人的关系超越朋友，超越兄弟。天生丽质的小豆子被选作旦角，却分不清假戏与真实生活，不愿在戏中“承认”自己是女儿，几次遭师傅毒打。终于，在另一名戏童的引诱下，小豆子出逃，而一心疼爱他的小石头也不忍见他受罪，所以冒死相助。成功逃脱的小豆子偶遇京戏名角，听了一出霸王别姬，意识到只有苦练才能成就艺术的他返回戏班。戏班里，小石头正因放走小豆子二人的事挨打，为保护师哥，小豆子决然担下责任，而师哥不忍看小豆子挨打竟与师傅打斗，混乱中与小豆子一同逃走的戏童小癞子因惧怕刑罚而自尽，最终，经历生死之劫的小豆子明白了师傅的苦心教诲：“人，得自个儿成全自个儿。要想人前权贵，必得人后受罪！”但是，他仍分不清假戏与真实生活，总固执地念错戏文，在连他最爱的师哥都狠狠罚斥他要他“承认”自己是女儿后，他在潜意识里彻底相信自己就是女儿。那个时候的戏子是下三滥，小豆子在一次演出后被人（太监）凌辱，悲痛中，偶遇弃婴，感到同病相怜的小豆子执意带回戏班，却不知这个孩子终成祸患。几年后，小豆子与师哥合演的《霸王别姬》名震京师。小豆子艺名程蝶衣，对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而艺名段小楼的师哥只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。蝶衣随即和菊仙争风吃醋。在意识到大大咧咧的师哥对他们俩的过去非常淡漠后，蝶衣欲与段小楼决裂。在一次演出中，段小楼刚要穿戏服却被一伪军士兵抢去穿在了一个日本军官身上，段小楼随之与那伪军士兵发生争执，用茶壶砸伤了士兵，然后就被关押在日军大牢里。程小蝶为救师哥委身为日本人唱戏，却被不明事理的段小楼误会。段小楼一气之下真的娶了菊仙，而蝶衣则在绝望中投向此时身边唯一欣赏他的官僚袁世卿，任自己沉沦。二人斗气，被师傅教训要他们和好，菊仙阻挠，骂蝶衣鸡奸乱伦，这惹狂了段小楼，要打菊仙，菊仙险些丧命。后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来戏班的弃婴，勉强和好。

抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，因蝶衣遭士兵调戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚，要蝶衣说谎苟且求释，蝶衣始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作。却被当年好心收养的孩子陷害，那个孩子逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，蝶衣为了大局劝他演，却过不了自己这一关，从此与段小楼断交。文革时，段小楼被那个收养的孩子陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他与人鸡奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，菊仙绝望中上吊自杀。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演（排练）《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，永远倒在血染的爱情里——从一而终，他用自己送给段小楼的宝剑自刎了。这时，段小楼才终于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟……关于影片《霸王别姬》的风格与主题，陈凯歌说拍摄《霸王别姬》时，我在创作上进行了自觉的、生气勃勃的转变。但有一点始终不变，那就是我所认定的艺术原则———对人的关注。与我以前的几部作品一样，《霸王别姬》所着意阐发的，仍然是关于人性的主题———迷恋与背叛。在创作之前，我对两个编剧强调，千万不要把人物意识形态化，人物该是谁，你就让他是谁。

程蝶衣与段小楼:真虞姬与假霸王;理想与现实

“人要自己成全自己，从一而终”

小楼,从今往后,你唱你的,我唱我的。我也揭露!检举姹紫嫣红,检举断壁颓垣!段,段小楼你!你....你天良丧尽,狼心狗肺!空剩一张人皮了!关于主角程蝶衣，陈凯歌说

“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。------由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。”“他是真的那种可以称之为疯子的艺术家。象他这样的痴人，一旦走下舞台，走进现实的人群中，注定是孤独的，注定是寂寞的。也正因为如此，他的天真、他的诚实，甚至是他的偏执和嫉妒，都很美，很真实。”

“对于个人来说，常常有这样的人生经历，那就是不管社会怎么变，有些东西是不变的，比如迷恋。程蝶衣的迷恋，多少反映了我自己。”

为艺术而艺术

“人戏不分，雌雄同在”

“不疯魔、不成活”

主角段小楼:被时代打磨的世俗中人小楼对蝶衣的爱护与背叛“你是真虞姬，我是假霸王”小楼对菊仙的道义与背叛“和妓女在一起，你不感到可耻吗？……你爱不爱她？”“我不爱她，我不爱她，我跟她划清界限了，我跟她划清界限了”小楼与艺术与人生的认识与区分“演戏得疯魔，没错，但如果活着也疯魔，咱在这凡人堆里怎么活？”陈凯歌的文革反思与人性审视

“人之所以为人，在于不能绝对地离开集体；文明的演进只是使个体在社会中的排列组合趋于理想；害怕被逐出人群是人类原始的恐惧------‘文革’就是以恐惧为前提的群氓运动。不管口号多么动听，旗帜多么壮丽，热情多么感人，都和真的主义、理想无关。无限制的暴力愈演愈烈，同样出于害怕落于人后的心理。在一个过分拥挤的社会里，只有打倒别人才能保全自己；人们彼此竞争，互不相让，拼命证明自己对集体的忠诚，别人的不忠诚”，无论是背叛者还是被背叛者，“很少出于真正的仇恨------在求存的意义上------并无心态上的大区别。”（《少年凯歌》）

程蝶衣的死与艺术人生的祭奠

程蝶衣在文革后两人重排《霸王别姬》时自杀，他的自尽是在舞台上，他并非只是为师哥段小楼而死，而更多是为了自己心目中的楚霸王和心目中的艺术精神而献身。“自个儿成全了自个儿”从一而终”。程蝶衣与菊仙:嫉恨依恋命运黄天霸和妓女的戏不会演，师傅没教过……“娘，水都冻冰了”。程蝶衣与袁四爷:艺术知己情感错位命运

方才检察官声言,程之所唱为淫词艳曲,实为大谬!程当晚所唱是昆曲<<牡丹亭>>'游园'一折,略有国学常识者都清楚,此折乃国剧中之最精粹,何以在检察官先生的口中竟成了淫词艳曲了呢?!如此遭禁戏剧国粹,到底是谁专门辱我民族精力,灭我国度尊严?!

自古宝剑酬知己，程老板愿意做我的红尘知己吗一笑万古春，一啼万古愁，此景非你莫有，此貌非你莫属。程蝶衣与小四:当小蛇长成龙后的人性展示

蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可新社会来后，他亲手调教出来的徒弟小四，迅速地接受了新的时代精神，逐渐成为新权力的追逐者，在狂热中丧失自我，无情地抢占了蝶衣的上台机会，将蝶衣打下地狱,自己成为新的虞姬。这条小蛇可是你把他给捂活的，如今人家修炼成龙了，这能不顺着他吗？经典台词小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰？见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火，奴把袈裟扯破。

不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！

蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀!我早就不是东西了!可连你这楚霸王都跪下来求饶了!那这京戏它能不亡吗?黄天霸和妓女的戏不会演，师傅没教过……从一而终。《风月》:病态人生与人性的纠缠文本1996年《荆柯刺秦王》1998年《荆柯刺秦王》:人性反思下的刺秦文本

《和你在一起》:回归平民的心态2000年2009《梅兰芳》:理念先行的命题电影

“我这又要扮戏了”第二节新世纪以来大片10年的流变、得失与走向思考一、中国式大片时代的到来及早期症候分析

2002年是中国电影史上的一个十分值得言说的重要年份。年初，“电影摄制单片许可证”和电影发行“院线制”两项具有革命性意义的改革措施的出台和实施，昭示了中国电影业开始真正走上市场化、产业化的道路。在这一年里，“占有市场”成为电影界内使用频率最高也是最为响亮的一个口号。2004年11月由广电总局和商业部联合发布了《电影企业经营资格准入暂行规定》（43号令）和《中外合资、合作广播电视节目制作经营企业管理规定》（44号令）两个文件，有更多的国际资本被引进来参与影视合资制作（包括由外资合股的电影院线组建），文化开放的空间势必越来越大.在此之前,1999年11月15日中国加入WTO，但电影低潮这一趋势未见减缓，延续到2000年，全国仅8亿票房，中国电影危机严重.

2001年，李安的《卧虎藏龙》虽然在内地只收1400多万元，但荣获美国奥斯卡最佳外语片等4项大奖而扬名海内外。对冲奥情结浓重的内地导演如张艺谋而言,具有很强的召唤效应.从《英雄》开始2002年底

《英雄》上映2个月，国内票房达到2.4亿元人民币；北美等地区的发行费为2000万美元；日本为800万美元；香港票房达到2670万港币；韩国票房1000万美元；台湾和东南亚地区票房700多万美元；此外，国内贴片广告2000万元人民币，国内音像制品版权费1780万元人民币，获得了国产电影空前的商业成功。

从占有市场的意义，《英雄》成为中国电影产业化道路的一块里程碑.宣告国产大片时代到来首部在北美市场大规模上映的中国内地导演执导影片“新画面”公司

叙事层面看《英雄》1、对视觉文化时代的呼应：精致、唯美的视觉盛宴，满足了正在兴起中的中产阶级的文化消费需求。2、故事叙事的单薄与逻辑上的漏洞。3、意识形态的争议性；空泛的“和平”、“天下”理念与现代民主、文化多元的价值观的冲突。强者立场。

2004年《十面埋伏》张艺谋张伟平《英雄》模式的一次复制:大明星、大投资、大宣传、高回报”的大片模式

小妹和金捕快继张艺谋之后，2005年陈凯歌用《无极》宣告自己进入大片时代.而《一个馒头引发的血案》也让陈氏大片遭遇空前的信任危机《无极》:陈氏大片之个人印记与叙事之困

命运、人与人的信任危机、个人对权利的追逐本性、理想的爱情、理想的人格、人的怯弱与勇敢等命题，都是陈凯歌拍电影以来一直关注的。2005年

满神：无极里有每个人的生老病死，每个人的悲欢离合。你的也在里面。它可以给你天下最好吃的东西，最美的衣服，最强的男人的宠幸，天下的一切都是你的。但是有一个小小的条件，就是你永远也得不到真爱，你愿意吗？小倾城：我愿意。

光明：愿不愿意做我的奴隶？昆仑：愿意。光明：为什么？昆仑：跟着你，有肉吃。昆仑：命运可以改变，倾城。就像时间有时会倒转，春天雪花飘飘。

《一个馒头引发的血案》胡戈创作的网络短片，重新剪辑了电影《无极》和中国电视台“社会与法”频道栏目《中国法治报导》，颠覆了原电影《无极》的故事主旨，用“恶搞”的方式演绎。

无欢：你是这个世界上第一个骗我的人，你忘了吗？（拿出一个馒头给倾城看）你拿了我的吃的然后逃走了，都是因为你，是你让我不再相信世界上的任何人，连我自己在内。你毁了我当一个好人的机会，从那以后，我再也没有得到过爱。我找你那么多年，就是为了今天。

2006年,冯小刚不甘落后，拍了武侠大片《夜宴》华谊兄弟2006《满城尽带黄金甲》皇后和太子

《满城尽带黄金甲》重演了《英雄》大片模式,并吸引了渣打银行这样的资本巨鳄加入到电影投资人的队伍。此后，房地商、VC等热钱相继涌入电影领域，新画面的种种举措悄然改变着国产电影的投资模式。而新画面与数字院线签署垄断放映协议，从2006年12月14日到2007年1月14日，整整一个月时间内全国数字院线只能放映《黄金甲》，而不得放映包括《伤城》、《三峡好人》、《面纱》在内的任何贺岁影片。此举一出，一片哗然。2010《赵氏孤儿》:复仇故事的当代演绎与争议大片之殇：古装戏电影的泛滥与明星制的过度依赖

“将所有的‘大牌明星’集中在一部电影中，人为抬高了制作成本和投资风险，不是健康的行为。希望中国的电影产业能够发展得“非常正常”，“不要垮在几部大的片子上”。——香港电影人吴思远2006年10月(新华网)如果说这几年这几部大片对电影市场确实产生了影响，就是在新投资人心中打了一针鸡血：投就投大的，全球分账，进主流院线，一千万美元以下的，上房不带剑的，叫人瞧不出咱们从前心里其实挺狠的，不叫电影。……全国一年只放几部电影。还不如样板戏呢，那还八个呢。好像天阴太阳忽然出来了，大家一起指着一帮古代人喊：这是电影。——王朔2006年《收获》第5期

中国古装武侠大片的症候分析1)总体“外向型”浪潮中的密集制作：空间的抽象（宫廷）、时间的抽象（乱世）

“华语大片‘的跨境生产、发行与传播主要通过“无地域性空间”生产达成。所谓“无地域性空间”，指的是某些超越文化和地域特质，或被抽去原地域或文化因素的空间符号和人性母题，它至少包含两层意思：第一层涉及可触可感的物质、生活空间，在电影中表现为无显在地域特征的具体场景和影像空间的营造；第二层则涉及经由各种话语和想象所建构的主题空间，在电影中一般呈现为对某些人类“普适”议题的关注。——《跨地域性与“无地域空间”》，孙绍谊国际市场2)阴谋与欲望的重复叙事

取材时间相近的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》在地域上南北相对。《夜宴》呈现位于南方十国时代的吴越宫廷，《满城尽带黄金甲》聚焦中国北方五代第二朝后唐的宫闱，虽然相距遥遥，但是呈现在两部大片中的却是一样的王权阴谋、后宫情变。——《华语大片的“文化斜视”》

3）虚妄的逻辑起点与叙事的认同危机:

在近年华语大片中，理智、情感与欲望的矛盾纠结似乎是比较受宠的题材。事实上，从《卧虎藏龙》开始，到《十面埋伏》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《无极》，到《投名状》、《赤壁》《赵氏孤儿》

，都可见这一母题的持续与变异。可见这一“欲望”母题的普世性和现代性。问题则是作为商业大片，首先面临着如何把这一母题，流畅而清晰地表达。在多数影片中，一方面影片的整体叙事动机不清楚，另一方面,叙事中的人物动机不明朗，逻辑起点的明显不合理引发了对电影叙事的认同危机。

一只馒头、一个盲女、一碗毒药、一杯茶、一个孤儿4）败坏口味与培育市场的悖反统一：中国古装武侠大片的是与非2002—2003年，《英雄》以2100万美元向米拉麦克斯公司售出在北美、拉美、英国、意大利、澳大利亚和非洲发行的版权，美国总票房达3525万美元，被美国媒体评价为“中国最成功的一次文化出口”。《英雄》海外总票房突破11亿元人民币。2004年，《十面埋伏》在北美以及日本的发行权分别由美国哥伦比亚公司和华纳公司以1亿港币和1100万美元购得，仅此两项就收回了影片的大半投资。《十面埋伏》截止2004年年底的国外票房也达到4.3亿人民币。2005年，《十面埋伏》在美国的票房也超过1000万美元。《无极》与温斯汀公司和IDG新媒体基金的交易金额就超过3500万美元(含北美、英国、澳大利亚以及南非的版权)。我们不能忽视的是中国式大片的“救市”意义，从很大程度上而言，正是这批打着张艺谋、冯小刚烙印的大片，让更多观众们重新拾回了走进电影院的兴趣。观众尤其是年轻观众形成了到影院看电影的习惯。从某种意义上,看大片成为新都市娱乐时尚，消费群体在不断增加，华语电影市场正在逐步形成.

二、近年大片的发展:经验与危机

经验1)总体上的内向型转向与本土商业成功——讲述中国文化语境下的故事，负面的“阴谋与欲望”主题向正面性“情感”的转向.2007年中国式大片的口碑在逐渐扭转冯小刚《唐山大地震》

6.47亿元票房灾难片家庭伦理情节剧苦戏传统家国背景姜文《让子弹飞》七亿票房成为当年国产大片新霸主2)大众文化与政治文化的融合可能——从主旋律电影到主流商业大片

1、革命叙事的立场转换——走出“无名”牺牲的讲述，为“无名”的命名.2007《集结号》平民立场普通人心理《集结号》是以国共内战、朝鲜战争及建国初期为题材的电影，改编自杨金远的小说《官司》，导演冯小刚；2007年12月18日首映；主要剧情为解放战争时期，连长谷子地率领九连47名战士在汶河岸执行掩护大部队撤退的任务，团长下令以集结号为令撤退；惨烈的战争中，九连的战士死伤惨重，他们打退了敌人三次进攻，炸毁3辆坦克，歼敌无数，全连除连长谷子地，47人全部阵亡；这场战争改变了谷子地的人生；由于部队改了编号，九连牺牲的烈士们也被认定为失踪，谷子地开始了艰难的寻找，为九连的兄弟们讨个说法，也为了探明当年集结号的真相。

打造国内史无前例的战争场面是《集结号》的最大噱头，实际上这只占全片的三分之一，是主人公谷子地寻找九连47个弟兄这条情感主线的伏笔部分。

与其他战争大片有所不同，《集结号》将两场战役都集中在影片的开篇部分，在观众经历了视听震撼之后，影片所要讲述的故事主线才刚刚开始，而且后半部分的“和平年代”主要依靠谷子地的情感力量来感染观众。对于这种比较危险的结构设置，冯小刚表示：“把战争场面处理成一种推动情感的暗力的确比较危险，开始我也有些担心，但是在做了二十多场试映之后，观众给我的反馈反倒是和平年代的戏份让他们更为感动。我想这是因为《集结号》是为有委屈的人拍的一部电影，在谷子地身上，观众找到了宣泄的载体，这才是影片最打动人心的地方。”2、革命叙事的动机改写——基于中国传统庶民伦理与情感的革命动机《十月围城》

《十月围城》讲述了1906年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。“革命党”陈少白：梁家辉饰

中国日报社社长，坚定不移的革命党，为了革命，为了保护孙中山愿意不惜一切代价，甚至是家人、朋友的性命。为了搞革命，常常要向李玉堂借钱。与李家独子李重光亦师亦友，但当李重光不顾一切执意要担当“保镖”中最艰险的工作（做孙中山替身）时，出于一种深厚而复杂的感情，他陷入了深深的自责和无奈。“商人”李玉堂：王学圻饰金利源老板，在香港有头有脸，港督和所有在港商人在港都要给他一份薄面。常年暗中支持陈少白的革命行动，最初出钱只是为了让香港有个稳定的局面，稳住自己在港投资的生意，因此奉行“只出钱不出力”。独子李重光为40岁上所得，因此疼爱有加。当发现儿子沾染了“革命”因此极可能遭遇危险时，曾严厉阻止，但接二连三发生的事件却让他无法脱身，终于被卷入革命的洪流之中，成为贯穿整部电影的重要人物。天津静海人，戏班班主方天的女儿。身手矫捷，性格倔强，内心向往平静安逸的生活，父亲因接下革命任务（保护孙中山）消息走漏，戏班惨遭清廷刺客阎孝国的血洗，本人遇害。幸免于难的女儿方红举目无亲，找到李玉堂，一来向其借钱葬了家父，二来想通过李玉堂找到陈少白，找出杀父仇人，恰李玉堂为保护孙中山四处寻人，方红为报父仇主动请缨，加入到革命的队伍中来。李宇春饰演戏班女方红谢霆锋突破形象饰演的车夫阿四广东香山人，全名邓四弟，李玉堂的车夫。天性纯朴、极为忠诚。因与少爷年龄相仿，而与之交好。视老爷和少爷的安危为自己最重要的事情。爱着照相馆的小妹阿纯。为“让老爷开心”而主动请缨，并天真想象着，等“过了那一天”，可以与阿纯结为夫妻，过幸福的生活，却最终死在阎孝国之手，但至死拖住阎孝国不放。黎明饰演的乞丐刘郁白江苏扬州人，17岁便考取武状元，一等一高手，原为风流倜傥的富家子弟，但其恋上父亲的女人（李嘉欣饰）导致父亲和女人双双死在他的面前。双重打击使其堕于街头，终日沿街行乞，与大烟为伴。而李玉堂正是在那个时候低价收购了刘郁白的资产，才成为了一代富商。多年以来，李玉堂一直觉得有愧于刘郁白，所以每次经过他乞讨的地方，总是会给他一块大洋。后因李玉堂的赏识和点拨重拾信念，也为自己找一个归宿，毅然加入到保护孙中山的革命队伍中来。斩杀近二十名刺客后，被阎孝国杀死。范冰冰饰演妾侍月茹“赌徒”沈重阳：甄子丹饰

曾连续三年为警界武术冠军,武功高强，嗜赌如命，经常把自己的俸禄输得干干净净，但本心向善。因贪图小利，向杀手通风报信，间接害死原本要参与保镖工作的戏班班主方天（任达华饰），十分内疚。革命前夜，前妻月茹找来——如今，她已成为李玉堂的四姨太，月茹告诉他，李玉堂的“女儿”其实是他亲生，多年来一直由李家悉心照料。月茹要求他为了女儿的生活，保护李玉堂，保护“革命党”。最终为阻挡阎孝国，被马撞死。“小贩”王复明：巴特尔饰河南郑州人，巨人，在离开少林之后，成为街头卖臭豆腐的小贩，嫉恶如仇，单纯，外表粗糙，但内心细腻，喜爱养花。受李玉堂慷慨主持正义的激发，接受了李玉堂“帮我保护一个人”的请求，他就如同所有拥有深厚正义感和爱国心的普通人一样，加入了一场前途未卜生死不明的危险行动。在被众多刺客的围攻下冲出重围，但最终为了掩护其他人，用木牌压死数十个刺客后并阻断去路后，被尾随而来的刺客杀死。

“戏班班主”方天：任达华饰方红之父。明为戏班班主，暗为革命义士将领，因对抗八国联军背负叛军罪名，率戏班众兄弟常年漂泊他乡。在陈少白的游说之下，加入保护孙中山的队伍之中，后因沈重阳的通风报信而被害，并未亲身保护孙中山。胡军饰演的阎孝国多年前，曾是陈少白最优秀的学生，他接受西式教育，却因愤怒“西方人对祖国作恶多端”而走上了一条偏激的道路，认为陈少白乃至孙中山的革命行为是软弱不可能成功的，并立志要“报效清廷”。当他接到刺杀孙中山的消息时，选择坚决执行清廷的命令，在香港为即将前来的孙中山和那些保卫孙中山的革命志士张开了一张惨烈残酷的捕杀大网。最后死在陈少白的枪口之下。

十年以前，衢云兄跟我在此讨论何谓革命，当时我说，革命就是为了四万万同胞人人有恒业，不啼饥不号寒，十年过去，与我志同者相继牺牲，我从他乡漂泊重临，革命两字于我而言，不可同日而语，今天再道何谓革命，我会说，欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就是革命。3、革命、政治、社会题材的商业类型包装案例1:主旋律与谍战传奇片的糅合2009《风声》

1940年春，

原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的“国民政府”。自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立。电影讲述了抗日战争时期，因一汪伪政府的高官被暗杀，引起日军高度重视。为了找出“老鬼”，日军和伪军对剿匪司令部行政收发专员顾晓梦（周迅饰）、译电组组长李宁玉（李冰冰饰）、伪军剿匪大队长吴志国（张涵予饰）、剿匪司令的侍从官白小年（苏有朋饰）以及军机处处长金生火（英达饰）五人进行了审问，这过程经历了从心理战到酷刑……李冰冰饰李宁玉（伪军剿匪总队司令部译电组组长）黄晓明饰武田（日军特务机关长）周迅饰顾晓梦（伪军剿匪司令部行政收发专员）张涵予饰吴志国（伪军剿匪大队长）苏有朋饰白小年（伪军剿匪总队司令侍从官）王志文饰王田香（伪军特务处处长）英达饰金生火（伪军剿匪总队军机处处长）编剧：陈国富监制：冯小刚制片人：王中磊原著：麦家《风声》改编导演：陈国富高群书

戏剧张力和悬疑色彩：谁是卧底”老鬼”、“老枪”

？

李冰冰李冰冰周迅苏有朋王志文张涵予电影的情节改动较大，不仅老鬼换人，而吴志国的身份也由伪军部长变为老鬼的上线老枪，一名地下党员。英达黄晓明政治正确的主旋律基调:“我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅