浅析色彩在艺术作品中的情感表达获奖科研报告

浅析色彩在艺术作品中的情感表达获奖科研报告色彩影响人的性格、思维与认知，不同的色彩能带给人不同的感受，而对于艺术家们来说，色彩不仅仅用来表现作品，更重要的是运用色彩向观赏人群清晰、准确的表现出自身的情感与思想。

荷兰后印象派著名画家梵高在艺术上取得的成就是多方面的，但他在色彩上的成就尤為突出。他对色彩的创造与表现有着自己独特的理解和运用，并善于运用色彩表现出自己的精神世界和心理运动。梵高认为“唯有色彩能够传达那些无法言喻的感觉”，因此梵高用他短暂的一生，向我们描绘出了一个绚丽多彩的世界。在他最具有代表性的绘画作品《向日葵》中，我们可以强烈的感受到梵高对于生活、生命的热爱之情或对爱情的向往之情。整幅作品以饱满的黄色为主，色彩明艳、夸张，来表现出梵高对生命的理解与热爱以及对爱情的渴望，且黄色就像是一簇明媚刺眼的阳光、像熊熊燃烧的烈火，使人感觉充满活力和激情，画面中的向日葵用笔强劲有力而又不失生动。向日葵本就象征着朝气、生机，与画面中的黄色相呼相映，描绘出梵高对灿烂、阳光、充满朝气的生活的向往。而画面中对于绿色的运用也有其独特之处，绿色的相衬使整幅作品中的黄色显得夸张但不张扬、刺激而不烦躁，黄色与绿色之间所产生的强烈色彩对比，不仅能给观赏者带来视觉与心灵上的冲击与震撼，更能将人带入其中，使其领略绘画色彩的灵动、飘逸之美。在梵高的诸多作品中，都偏爱以明艳生动的黄色为主导色，来表现自己的内心感受，不仅如此，梵高在大量书信中也都表示出自己对黄色的赞美与偏爱，如：“多么美妙的黄色！”、“我要探索天空深蓝的效应，然而无黄不成蓝。”等，而我认为梵高对于黄色的执着于偏爱，则来源于他内心深处对生活、对爱情以及对生命的美好向往之情。

另一位法国著名画家、野兽派创始人马蒂斯先生，他对于色彩也有着自己独特的认知，他的作品用色鲜明、大胆、丰富，人物造型简洁、明了。古斯塔夫·莫罗曾说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显”，而马蒂斯正是深受这句话影响，他用极简的线条和明艳的色彩，铸就了他独特的绘画风格。在其具有代表性的作品《舞蹈》中，马蒂斯用简洁的线条和明亮、鲜艳的蓝色、红色、绿色使画面洋溢出一种热情、欢快、愉悦的气氛。马蒂斯选择运用热情、奔放、健康的砖红色对画中女性人体进行描绘，而画中的背景仅仅用了蓝色和绿色两种颜色，蓝色代表天空;绿色则代表草地，整个作品用仅有的三种颜色分别表现出了人、天空和草地。砖红色的人体表现出了女性健康、古朴、原始的美丽，而蓝色的天空和绿色的草地则呈现出一种对自由、对自然的热爱与向往。马蒂斯将画中色彩巧妙搭配，使整个画面具有一种和谐的美感，而简单、强烈、鲜艳的色彩使画面散发出一种强大的感染力，仿佛能将观赏者带入其中，感受他们的喜悦。作品《舞蹈》所表现的正是马蒂斯对人与自然的歌颂及对自由、对生命的热爱。

而我，也曾将对色彩的理解运用于我的创作之中。作品《生命》系列就是运用色彩感知生命。这一系列作品描绘的是胎儿在母体内孕育的过程：从一个月时生命的跳动到九个月时生命即将诞生。我的创作灵感来自于一个视频：从宝宝的角度去感受在母亲体内第一次心跳直到出生的全过程。视频给了我很大震撼，我无法想象人类原始的生命形态只有5毫米。出自于对生命奥秘的探究之心，我开始对人的生命起始过程展开研究，在研究过程中我搜寻了大量的相关资料，也逐步开始了解生命发展与进化的神奇之处，并开始创作以“胎儿生命诞生过程”为题材的作品——《生命》系列。在作品的色彩运用上，我选用了大量的红粉色、橙色和少量的黑色等色彩，表达我对于“生命”的理解与热爱。用黑色来象征着胎儿生存、发育的地方，即母亲的子宫。在生命诞生之初，胎儿的视觉功能还尚未发育，因此在母亲体内是无法感知到光线照射的，而黑色正好可以表现出孕育新生命的神秘感。除此之外，运用少许的土黄、深红或紫红色来模拟子宫内的生存环境和微弱的光感。这些色彩使整个作品的呈现出暖色调，象征着母爱和对生命的期盼。对胎儿的刻画，我选择了红粉色和橙黄色这两种色彩。使用粉红色一方面是为了描绘胎儿在发育之初还未长成的血管和透明肌肤的粉嫩之感，另一方面，柔和的红粉色更能带给人一种弱小、稚嫩、娇弱的感情体验。在《生命》系列创作后期，我则选择用黄橙色进行绘画。从心理学角度分析，我认为橙色虽然不如红色纯度高，也不能带给人热烈、具有刺激性的视觉冲击，但由于红色太过于夸张奔、狂热又带着些许暴戾，不适合用来表现胎儿在母体内安静、娇弱的感觉，而相比之下橙色的柔和、甜美、温柔更能体现出生命最初善良的本质，同时黄橙色也能给人一种亲切、温暖、被呵护的感觉，用在画面中是为了表现出胎儿在母亲体内，被母亲时刻保护着的温暖的感觉，以此象征着母爱。《生命》系列的创作初衷不仅仅是使观赏者了解胎儿的发育过程，更是为了激发当代人们对生命的尊重。不