歌剧、舞剧、音乐剧

音乐欣赏主讲：刘凝怡第一讲关于音乐YourTopicGoesHere一、音乐的定义音乐是通过有组织的乐音在时间里的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的艺术是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一是人的生态标志之一声音、时间、表现以及情感是其主要特征

YourTopicGoesHere音乐是听觉艺术音乐是情感艺术它用乐音有组织的运动形式激发起欣赏者的情感反应，并最终在欣赏者那里形成程度不同的审美感受。而用语言来对其进行诠释的艰难性，则印证了音乐独有的神奇魅力YourTopicGoesHere二、关于音乐的起源关于音乐的起源，历来存在着各种学说

【如：古希腊的“摹仿”说

19世纪德国哲学家席勒的“游戏”说历史悠久的“表现”说

20世纪初盛行一时的“巫术”说等等】

一般来讲，最简单而又合理的概括是：起源于人类社会实践活动YourTopicGoesHere三、关于音乐的本质音乐的本质可以简单概括为：

1、以听觉艺术的形式表达并反映人们的思想感情

2、服务于人的精神世界，是人类审美活动的高级形式

3、通过“音乐创作—表演—欣赏”的全过程来影响人的精神面貌和思想感情，最终对社会生活发生多方面的作用和影响。YourTopicGoesHere音乐歌曲模唱1、梁静茹《勇气》2、梁静茹《可惜不是你》3、梁静茹《宁夏》4、周杰伦《兰亭序》5、周杰伦《菊花台》6、周杰伦《青花瓷》YourTopicGoesHere第二讲关于音乐欣赏YourTopicGoesHere一、音乐欣赏的基本观念在倾听中培养美感在欣赏中培养音乐文化观在积累中培养高品位在娱乐中培养修身养性的良好习惯在音乐生活中加强乐理的学习YourTopicGoesHere关注音乐表现之本身不以音乐的体裁论优劣站在形式美的立场感受音乐的“内容”参考但不依赖音乐作品的背景资料倾听的动力来自“自觉的个人愿望”YourTopicGoesHere音乐欣赏中的心理活动：音响感知情感体验想象联想理性参与认真倾听反复聆听二、对于器乐的初步认识1、西洋乐器

西洋乐器之分类有种种之方法，兹依最普通之分类法，分为弦乐器、管乐器、击乐器及金制乐器四种。弦乐器组：小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)

铜管乐器：小号，圆号（法国号），长号，大号

木管乐器：短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管）。

打击乐器：定音鼓，三角铁，钹，大鼓，锣，木琴，钢片琴。

此外，管弦乐队还可根据需要加入管风琴、钢琴、萨克斯管和曼多林等。管弦乐队编制约80~100人，以辉煌而丰富的印象和细腻而生动的表现，雄踞于世界乐坛。乐器名称：长笛（Flute）

乐器本调：C调。

乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。

长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。

长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。YourTopicGoesHereYourTopicGoesHere乐器名称：双簧管（Oboe）

乐器本调：C调。

乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。

双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管由于音色甜美,更被称为“公主”。YourTopicGoesHere

YourTopicGoesHere乐器名称：单簧管（Clarinet）

乐器本调：降B调和A调

乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管组的乐器有最高音单簧管、中音单簧管、低音单簧管、倍低音单簧管。YourTopicGoesHereYourTopicGoesHere乐器名称：大号（Tuba）

乐器本调：降B调。

乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。YourTopicGoesHereYourTopicGoesHere乐器名称：小号（Trumpet）

乐器本调：降B调。

乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。YourTopicGoesHereYourTopicGoesHere乐器名称：圆号（FrenchHorn）

乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）。

乐器特色：圆号又称法国号。音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。YourTopicGoesHereYourTopicGoesHere乐器名称：大提琴（Violoncello，Cello）

乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。

大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。YourTopicGoesHereYourTopicGoesHere乐器名称：小提琴（Violin）

乐器特色：小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。YourTopicGoesHereYourTopicGoesHere乐器名称：定音鼓（Timpani）

乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。YourTopicGoesHere其他西洋器乐图片欣赏弦乐四重奏乐器（左为中提琴，中为大提琴，右边为两把小提琴）YourTopicGoesHere右为低音大提琴低音大提琴YourTopicGoesHere木管乐器组，从右至左分别为：长笛、双簧管、英国管、萨克斯、单簧管、大管从左至右：大号、小号、圆号、长号YourTopicGoesHere木琴钟琴铃鼓钹定音鼓小军鼓三角铁大鼓YourTopicGoesHere2、中国民族器乐一、吹管乐器典型乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。YourTopicGoesHere二、弹拨乐器典型乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。YourTopicGoesHere三、打击乐器典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。YourTopicGoesHere四、拉弦乐器典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。YourTopicGoesHere古琴YourTopicGoesHere曾侯乙编钟YourTopicGoesHere古筝琵琶三弦柳琴中阮扬琴YourTopicGoesHere唢呐笛子箫笙YourTopicGoesHere高胡中胡二胡YourTopicGoesHere小钹大钹小锣大锣YourTopicGoesHere木鱼排鼓大鼓YourTopicGoesHereYourTopicGoesHere

埙YourTopicGoesHere

西洋器乐、民族器乐代表乐器的试听欣赏YourTopicGoesHere西洋器乐代表作欣赏：

小提琴—片片枫叶情提琴组曲---天空之城钢琴---献给爱丽丝萨克斯---回家小号---乌苏里船歌号组曲---少先队出旗曲长笛---但愿人长久竖琴---回忆单簧管---最后的圆舞曲双簧管---花非花

民族器乐代表作品欣赏：

笛子---紫竹调古筝---春江花月夜古琴---梅花三弄二胡---二泉映月琵琶---十面埋伏扬琴—梁祝葫芦丝---彩云追月中阮---风摇竹唢呐---百鸟朝凤笙---南海渔歌民乐合奏曲-----喜洋洋

现代民乐合奏曲，代表民乐表演组合------女子十二乐坊曲目：《胜利》、《楼兰少女》第三章交响曲的初步认识一、交响曲的定义交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。二、交响曲的简介

“交响曲”一词源于古希腊，原义为“共响”。至中世纪，指两音谐和地结合，有时亦指某种乐器。意大利作曲家G，加布里埃利首先用之为曲名，称其声乐与器乐合演的圣乐曲为《神圣交响曲》（1597）。此后，乃泛指声乐与器乐合演的乐曲。1607年，A，班基那里及S．罗西各自出版一部纯器乐的交响曲。1619年，M。普雷托里乌斯在一部论述近代曲式的著作中提出：交响曲应为不含任何声乐声部的纯器乐合奏的作品。从此，交响曲开始摆脱声乐，转为器乐的作品，标志了交响曲的一个重要转折。此后，很多器乐作品如：歌剧、清唱剧等的器乐引子、序曲或前奏曲；J.巴赫的3部创意曲和帕蒂塔的开始乐章；J．海顿的某些四重奏等，统称交响曲。20世纪，I.F.斯特拉文斯基刻意仿古，还写了《管乐器交响曲》（1920）。

三、体裁特征

古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。四、发展历程

交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。

1、古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。

YourTopicGoesHere2、浪漫主义时期的交响曲有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，乐章数目不定（有一、二、五、六、七乐章组成的交响曲），乐队编制庞大，音响华丽而丰满，民族风格浓郁等。以舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布鲁克纳和马勒等作曲家的作品为代表。

YourTopicGoesHere3、现代主义时期，20世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。以德彪西、斯克里亚宾、威廉斯、斯特拉文斯基、勋伯格、普罗科菲耶夫、米约、肖斯塔科维奇、科普兰、梅西昂、奥涅格、欣德米特和辟斯顿等作曲家的作品为代表。五、交响曲的产生意义和特点

交响曲充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。交响曲在音乐发展史上具有重要意义：在音乐创作上，它是作曲家们写作技巧高度发展的体现和产物；在发挥器乐表现力的广度和深度上，它都达到了顶峰。虽然实质上它是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲，但它比奏鸣曲拥有更宏大、更丰富、更高级的表现力。六、交响曲代表作曲家

海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德沃夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。古典主义时期作品欣赏：海顿:著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。《G大调第94交响曲》

莫扎特：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，WolfgangAmadeusMozart（1756～1791）35岁?

1756年1月27日生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲奥莫扎特生平(10张)波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。其中最出名的乐剧是：《费加罗的婚礼》和《唐璜》和《魔笛》。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

莫扎特《g小调第四十交响曲》贝多芬路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。贝多芬c小调第5交响曲第1乐章

贝多芬A大调第七交响曲第二乐章柴可夫斯基：

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（ПётрИльичЧайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家。其风格直接和间接地影响了很多后来者。他出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，柴可夫斯基(11张)进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东?鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱?鲁宾斯坦（安东?鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。b小调第六交响曲《悲伧》

浪漫主义时期的交响曲欣赏：舒伯特：弗朗茨·舒伯特（FranzSeraphicusPeterSchubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，被称为“歌曲之王”。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。《圣母颂》《纺车边的格丽卿》

《鳟鱼》《春之思》《野玫瑰》《摇篮曲》《天鹅之歌》现代主义时期的交响曲欣赏：肖斯塔科维奇：1906年9月25日生于圣彼得堡，是苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一。他的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。此外，他还培养了大批苏联当代著名作曲家，深受苏联人民的喜爱。1975年8月9日卒于莫斯科。《西班牙舞曲》德彪西阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。《大海》《牧神午后》第四章组曲一、组曲诠释早期组曲组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。16世纪初,琉特演奏家仿此以1首庄严的2拍子舞曲与1首轻快的3拍子舞曲联合成套。例如在法国、德国及英国,通常采用舞曲帕凡-加亚尔德的组合，在意大利，则采用帕萨梅佐－萨尔塔雷洛的组合（见舞曲）。此外，许多作曲家还各自按自己的艺术构思,进行各种组合的试验。从当时编纂的琉特曲集中,经常可以发现3个或更多舞曲的组合形式。二、组曲分类1、古典组曲

组曲作为音乐体裁的名称，最早见于1557年，但其结构形式长期变化不定。其典型形式公认是由萨克逊键盘作曲家J.J.弗罗贝格尔定型的。1650年流行的组曲形式常由阿勒芒德-库朗特-萨拉班德3种舞曲构成,弗罗贝格尔也按此创作了不少组曲。嗣后,吉格插入组曲,有时置于库朗特之前,有时置于其后。弗罗贝格尔死后,1693年，他的组曲曲集出版，其舞曲排列的次序，被公认是古典组曲型式的楷模。

古典组曲是按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏1次。当时许多著名的作曲家，如英国的H.珀塞尔、法国的F.库普兰、意大利的A.科雷利、德国的J.S.巴赫及G.F.亨德尔等,都创作了不少组曲,其中以巴赫的《英国组曲》及《法国组曲》最为著名。古典组曲赏析：巴赫

-------1、《G大调第4号勃兰登堡协奏曲》2、《英国组曲》2、芭蕾组曲芭蕾组曲，其类型及数目随舞剧性质的不同而有所差异。这一形式始于J.-B.吕利，由1首序曲及1组舞曲组成，后人称之为序曲。巴赫曾仿此写了4首乐队组曲，亦称序曲。

1750年后，奏鸣曲、交响曲及协奏曲崛起，引起作曲家的兴趣，组曲渐趋衰微。但当时流行的一些弦乐曲，如小夜曲、遣兴曲、嬉游曲等也由多乐章组成，亦具组曲的性质。古典乐派的大师们大都作有这类乐曲。芭蕾组曲赏析：比才／谢德林：斗牛士，选自芭蕾组曲《卡门》.柴可夫斯基-----芭蕾舞《睡美人》组曲

3、现代组曲

19世纪70～80年代，现代组曲兴起。这类组曲亦由若干不同体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分5类：①集锦式组曲。由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗通等音乐中选出若干乐曲辑成，如G.比才的《阿莱城姑娘》组曲、E.格里格的《彼尔·英特》组曲、柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲等。②独立的标题性组曲。如Н.А.里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《山鲁佐德》、G.霍尔斯特的《行星》组曲等。③特性曲组曲。由19世纪出现的各种特性曲及标题小曲组成，如R.舒曼的《狂欢节》、柴科夫斯基的《第三管弦乐组曲》(1884)等。

④民族风格的组曲。随19世纪民族意识的高涨而产生，如德沃扎克的《捷克》组曲、Н.И.佩科的《摩尔达维亚》(1950)等。⑤仿古组曲。这类组曲，19世纪已有，至20世纪，因受新古典主义思潮影响，更为突出，如格里格的钢琴组曲《霍尔堡时代》、M.拉韦尔的《库普兰之墓》、P.欣德米特的《1922》等。中国的近代组曲，始见于20世纪30年代。作品有：马思聪的《缓远组曲》、丁善德的钢琴组曲《春之旅》、李焕之的《春节组曲》、瞿维的交响组曲《白毛女》、吴祖强的舞剧《鱼美人》组曲、蒋祖馨的钢琴组曲《庙会》等。现代组曲赏析：柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲比才---《阿莱城姑娘》瞿维的交响组曲《白毛女》----《盼东方出红日》《见仇人烈火烧》吴祖强的舞剧《鱼美人》组曲

第五章协奏曲、序曲与间奏曲协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。音乐作品解析：巴赫-----《d小调双小提琴协奏曲第一乐章》

本曲即是一首优异且著名的双协奏曲，由两支小提琴独奏，与弦乐（无管乐器）合奏。

柴可夫斯基-----《永垂不朽的名曲_01_降Ｂ小調第一號鋼琴協奏》作曲家一生共创作了三首钢琴协奏曲，其中以这首《降B小调第一钢琴协奏曲》最为出色，并且最常演奏，也是众多钢琴协奏曲中最受世人所热爱的作品之一。本作品具有典型的斯拉夫风格的豪放与粗犷，作曲家多特有的哀愁感在此曲中升华为炽热的激情。

柴科夫斯基-----《D大调小提琴协奏曲》第一乐章本曲创作于1878年，是作家唯一的一首小提琴协奏曲，也是作曲家的代表作之一。由于本曲相当优秀与动听，广受世人爱戴，因此，也被推崇为堪与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲相媲美的伟大作品。本曲不仅充分发挥了近代小提琴绚烂的演奏技巧，管弦乐部分的展开也可谓是丰富多彩。曲中俄国民谣班的、充满哀愁的优美旋律，也是本曲独特魅力之所在。殷承宗-----钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》

这是我国的一部享誉海内外的鸿篇巨制，她以恢弘的乐章、磅礴的气势，以及刚强有力的节奏，表现了在中华民族生死存亡之际，中华儿女万众一心，不畏强暴，浴血奋战，前赴后继夺取胜利的伟大精神。序曲与间奏曲序曲：指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。

间奏曲（Intermezzo）：一种音乐型态，18世纪时发展于意大利地区，出现于喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间，乐曲较短。有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展于18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展于19世纪，音乐曲态多为变奏曲。音乐作品赏析

莫扎特-----《费加罗的婚礼》序曲比才-----《卡门》序曲

比才-----《卡门，阿莱城姑娘》间奏曲威尔第-----《茶花女》序曲

第六章歌剧、音乐剧和舞剧一、歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。欣赏歌剧片段1、《费加罗的婚礼》莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。2、《卡门》是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。3、《茶花女》歌剧作者：威尔第作品剧本来自法国小仲马作于1848年。巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含泪而死。阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。

二、音乐剧

音乐剧（英语：Musicaltheater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。欣赏音乐剧片段1、《猫》《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。2、《音乐之声》音乐之声（TheSoundofMusic）是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，其主题曲与电影同名。22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院长（MotherAbbess）觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。3、歌剧魅影歌剧魅影（ThePhantomoftheOpera）是一部安德鲁·劳埃德·韦伯（AndrewLloydWebber）作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。故事开始在1919年，年迈的贵族RaoulVicomteDeChagny正在巴黎歌剧院参加一场拍卖会。拍卖师拍到一个八音盒。在竞拍过程中，参与竞价的Giry夫人见Raoul想要这个八音盒，就放弃了。Raoul