西方戏剧史复习资料

一、举例题（每题1分，共10分）根据戏剧时代来根据所给提醒，分别举例一位剧作家的姓名及其代表作；根据所给国家名称，分别举例一位剧作家的姓名及其代表作；剧作家国家派系代表作作者简介埃斯库罗斯古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》悲剧英雄普罗米修斯从宙斯那里里把火传送给人类，教导人类，得罪了宙斯，遭到其残酷的报复。真正悲剧的创始人，给戏剧对话以首要地位，使剧中人物之间直接产生戏剧要素——冲突，开始运用第二个演员，被称为“悲剧之父”。索福克勒斯古希腊悲剧《俄狄浦斯王》俄狄浦斯杀父娶母，猜中了狮身妖怪的谜语，替忒拜人消除了劫难，最终亲手刺瞎自己的双眼，实行自我流放。写单一剧本，情节复杂，登场人物多，语言质朴。欧里庇得斯古希腊悲剧《美狄亚》美狄亚为了爱情背叛家庭杀死兄弟和伊阿宋结婚，后遭到遗弃，仇恨地杀死他和他的新妇尚有自己与他的两个孩子。接受了狡辩学说的影响，对于神话表达异义。维迦文艺复兴时期西班牙人文主义现实主义戏剧《羊泉村》取材于西班牙一次农民暴乱的历史事件，封建领主抢夺妇女伤害农民。农民们忍无可忍打死封建领主，遭受国王派来的法官拷问时异口同声地回答凶手是羊泉的全体农民，最终免于审讯。曾入狱，常常受迫害，在人民群众中享有崇高的声誉，被誉为“自然的奇迹”。莎士比亚文艺复兴时期英国戏剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》充斥了争权夺利的罪恶活动，诡计诡计层出不穷，篡夺和反篡夺王权斗争构成最重要内容。高乃依17世纪法国古典主义悲剧《熙德》青年骑士爱上了伯爵的女儿，而伯爵与自己的父亲有仇，要么替父亲报仇要么失去爱情，骑士必须选择，他最终杀死了爱人的父亲牺牲了爱情。十七世纪法国古典主义悲剧的创始人和代表作家，善于体现赞美英雄主义和唯理主义的悲剧题材。拉辛17世纪法国古典主义悲剧《昂得洛玛刻》昂得洛玛刻为了保全自己儿子的生命，答应嫁给公主的爱人皮洛斯，后皮洛斯被公主所杀。昂的洛玛刻得救了。是高乃伊的劲敌。莫里哀17世纪法国喜剧戏剧《伪君子》达尔杜弗是个十足的骗子，以宗教为幌骗取了奥尔贡的信任，企图统治其整个家族。最终国王主持正义予以其惩罚。一直站在进步立场，揭发僧侣阶级的卑鄙行为，教导人们以理智战胜宗教迷信，以积极乐生的思想替代禁欲主义。博马舍18世纪法国严厉戏剧《费加罗的婚礼》政治喜剧费加罗协助伯爵后欲与苏珊娜结婚,却遭伯爵恶意企图夺走苏珊娜,最终战胜了伯爵非常巧妙地同苏珊娜结婚一再与贵族发生冲突坐过牢，向黑暗社会展开斗争。哥尔多尼18世纪意大利启蒙时期现实主义戏剧《一仆二主》生活穷困潦倒的特鲁法尔金诺为了生存，不惜同步侍候两个主人。但这两家主人原是亡命鸳鸯，最终却他的鲁莽引起出一连串趣事，终成眷属，他自己也觅得意中人，终于大团圆。即兴喜剧的改革者，意大利启蒙戏剧的创始人。歌德18世纪德国古典主义戏剧《浮士德》知识追求-爱情、感官享乐追求-政治权力追求-美的文艺追求-事业追求-社会理想追求。浮士德可说是一种象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一种化身来加以塑造的。歌德的精神自传，歌德思想的百科全书。被誉为“欧洲自文艺复兴以来三百年历史的总结”和“人类精神的发展史”，其主人公浮士德被视为人类的代表。席勒18世纪德国戏剧《诡计与爱情》宰相企图将公爵的情妇娶给他的儿子，舀起放弃爱人露易丝不成后，勾结秘书将露易丝的父亲逮捕，离间她与儿子的爱情。最终儿子与露易丝强迫服毒同死。德国著名剧作家和诗人诗歌：《欢乐颂》雨果18世纪前期法国浪漫主义戏剧《欧那尼》贵族出身的大盗欧那尼与有杀父世仇的国王卡洛及公爵哥梅茨同步追求公爵的侄女素儿时，卡洛被国王逮捕但反让他与素儿结婚，后因公爵救过欧那尼姓名，公爵命其自杀，素儿一同自尽。西欧浪漫主义戏剧的旗帜。系统地建立了浪漫主义戏剧的创作理论，尤其是提出了“美丑对照”原则。梅特林克19世纪后期至20世纪初期比利时象征主义戏剧《青鸟》穷苦人家地两个孩子在睡梦中观看一种富裕家庭庆祝圣诞节，老仙妇让他们寻找青鸟，但不是变色就是死了或者逃跑。只是一场美梦的回忆。象征主义大师，《青鸟》为五幕象征主义童话剧。易卜生19世纪挪威批判现实主义戏剧《玩偶之家》娜拉的丈夫海尔茂是自私自利庸俗虚伪的小人，娜拉为了救丈夫的命，以父亲的名义担保借了债款，而丈夫给她严厉斥责，她察觉自己只是在饰演玩偶，继而出走解放。《人民公敌》温泉浴场的医生斯托克曼，发现脏水污染了浴场，他准备在报上披露。市长兼浴场委员会主席彼得是医生的哥哥，要把污染丑闻掩盖起来，兄弟俩矛盾锋利化。彼得运用权利，报社及医生的朋友变成反叛者。医生召集市民大会，无情地揭发了官僚的虚伪和社会的腐败。但却被市长及其追随者所把持，医生被宣布为“人民公敌”。挪威戏剧家、诗人，19世纪最杰出的批判现实主义戏剧家，被誉为“现代戏剧之父”。戏剧创作可分为如下几种阶段：第一阶段：民族的浪漫主义戏剧第二阶段：批判现实主义戏剧第三阶段：象征主义戏剧斯特林堡19世纪末期20世纪初期瑞典心理自然主义戏剧《朱丽（亚）小姐》朱丽小姐出身贵族，父亲和母亲关系不佳，因此她性格乖戾，天真，优柔寡断。与未婚夫关系破裂，差点和一种听差的私奔。后来她的父亲回来了。她不想让自己和父亲身败名裂，最终在懊悔中自杀。一位勇于创新和探索的剧作家，从现实主义到自然主义，再从自然主义到象征主义和体现主义，作为世界文学史上的巨擘，一直被视为怪人和疯子，被誉为“暴风雨般的天才作家”。霍普特曼19世纪末20世纪初德国自然主义和体现主义戏剧《沉钟》铸钟匠亨利希造了一口大钟去弹压山里的群妖，在搬运过程中他和钟被推下了沼泽，爬上山后碰到了精灵罗腾德伦，立志要再造一口钟。在现实的打击下（妻子死亡，孩子不见），他放弃铸钟，最终又醒悟求援精灵，可等待他的只是死亡。德国历史上少见的多产作家，也是位多才多艺的文学巨匠。《沉钟》是象征主义戏剧，被誉为“象征主义戏剧之树上最娇美的花朵之一。”王尔德19世纪后期英国唯美主义戏剧（爱尔兰人）《莎乐美》莎乐美是十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。因此，莎乐美也被视为爱欲的象征。颓废派代表人物萧伯纳19世纪末期爱尔兰现实主义戏剧《华伦夫人的职业》华伦夫人出身贫寒，由卖淫而开妓院，成了有钱人。她有一种可爱的女儿薇薇从剑桥大学毕业。华伦夫人打算跟女儿住在一起，但薇薇对母亲的职业产生了怀疑，追问之下懂得了实情。本要责怪母亲但理解她的身世后觉得并不羞耻。薇薇周围有一批求婚者，有些是母亲的老相好，尚有同父异母弟弟，大受刺激，离开母亲，回到律师事务所，决心永不结婚，埋头工作，自己养活自己。在易卜生影响下，一贯反对王尔德“为艺术而艺术”的观点，大力倡导和创作以讨论社会问题为主旨的“新戏剧”，皮兰德娄20世纪前期意大利现代主义怪诞戏剧《六个寻找剧作家的角色》某剧院正在排演皮兰德娄的剧本《各尽其职》，忽然从观众席里跑上来六个不速之客，声称“剧中人”，恳求导演当一回“作家”，把他们的戏写完。同意他们作示范演示。后有戏中戏。他果敢而机灵地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”，1934年获诺贝尔文学奖。斯特林堡19世纪末期20世纪初期瑞典体现主义戏剧《到大马士革去》“无名氏”是作家。在去邮局领取一笔稿费时，碰到“阔太太”，互相爱慕。阔太太的丈夫一种医生，就是在念书时由于主人公的过错而不公正地受到惩罚的人。使其对公正失去信心。无名氏认识了一种疯子，这疯子被人叫做“凯撒”，这是无名氏童年的绰号。阔太太跟无名氏出走。他们去山里小屋，阔太太的母亲怂恿毁掉了能看无名氏小说的诺言，与之决裂无名氏回到邮局，在那里收到了稿费。凯泽19世纪末期20世纪初期德国体现主义戏剧《从清晨到午夜》属链式运动形态。每一场均有新的情境,每一场均有戏剧的矛盾、悬念，使每场戏剧都能成为一种独立的单位。多被称为观念戏剧，其中的人物乃是多种力量和思想意识等的拟人化，通过他们的生活阐明人类在机器社会里丧失个性，然后通过爱情力量和牺牲精神得到拯救。萨特20世纪初期法国存在主义戏剧《死无葬身之地》二战前夕，5名法国抵御运动游击队员在一次战斗中失败被俘，经受残忍的酷刑折磨，恐惊、仇恨。种种复杂的情感纠缠着每个人的心。此时，游击队长作为身份不明的人也被关了起来，大家面临着严峻的选择，是严守秘密，还是出卖游击队长，获取自由。法国哲学家，小说家，在创作内容和体现形式方面都沿着易卜生的老式前进的。最大的创作爱好是在于宣传存在主义哲学思想。拒绝领诺贝尔文学奖。贝克特20世纪初期爱尔兰荒诞派戏剧《等待戈多》两幕剧，两个流浪汉站在一条乡村小道上等待戈多的状况。没有什么故事情节，构造形式无头无尾，他们一动不动，第二幕是第一幕的反复。《等待戈多》被看做最有代表意义的荒诞派戏剧。他荣获过诺贝尔文学奖。尤奈斯库20世纪初期法国荒诞派戏剧《犀牛》戏剧中不仅确有犀牛，人物的对话、行动、生活都靠近正常人，并且有情节存在，只是性质属于科幻，人几乎都变成了犀牛。尤内斯库的剧作都体现了他的“人生是荒诞不经的”这一见解，描绘了现实的荒诞、人格的消失，人生的空虚和人的存在之无但愿无意义。1969获诺贝尔文学奖。热内20世纪初期法国荒诞派戏剧《阳台》伊尔玛夫人开了一家妓院—阳台旅馆，顾客不光是可以满足他们肉体上的需要，并且可以饰演他们生活中但愿成为的角色。正爆发的革命中王宫被炸毁，大臣惶恐不安地来到妓院，规定伊尔玛夫人饰演皇后，其他嫖客也饰演角色，他们庄严地登上阳台，向民众致意。革命被弹压了。警察局长来到阳台旅馆忧心忡忡没有人饰演他的角色，后找人饰演了自己。最终，伊尔玛夫人关闭了妓院，赶走了缥客，同步送走了观众。日奈的剧作具有与众不一样的特色，作品所体现的内容大都是处在社会边缘人的思想感情和生存状况。所描写的人物也大都是处在社会最底层的人，诸如小偷、妓女、牢犯、奴隶、仆人、黑人、同性恋者等，以神圣的典礼来展示它们，他的戏剧也被称为礼典性戏剧（典礼戏剧）。布莱希特19世纪末期20世纪初期德国叙事戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》安娜·菲尔琳，号称“大胆妈妈”。她带着两个儿子，一种哑女，拉着货车随军叫卖，把战争视为谋生的依托，发财的来源。最终落得家破人亡。戏剧理论家、导演、诗人。充足尊重和信赖观众判断是非的能力，是布莱希特美学主张的一种突出特点。迪伦马特20世纪瑞典叙事戏剧《贵妇还乡》女富翁回到贫穷的家乡为了报复四十五年前她怀孕后被商人遗弃沦为妓女的仇恨。她答应给小城一大笔钱但规定他们杀死商人。最终商人被绞死。奥尼尔20世纪美国体现主义戏剧《榆树下的欲望》前妻所生的埃本对继承农场抱有但愿，76岁高龄的父亲又娶了为了这份遗产的爱碧做第三任妻子，但生不出孩子。于是引诱埃本，并生下了儿子。她产生了真正的爱情。而埃本一直认为她对他并无感情，她百般表明也不能证明，于是忍痛杀死了亲生婴儿。她与埃本的隔阂消除，但等待着他们的却是法律制裁。四次普利策奖一次诺贝尔奖阿瑟米勒20世纪美国剧作家《推销员之死》推销员威利·洛曼因年老体衰，规定在办公室里工作，却被老板解雇。，最终为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。被誉为20世纪美国戏剧的良心田纳西威廉斯20世纪美国剧作家《欲望号街车》、布兰奇家庭败落后来，不愿放弃旧日的生活方式，逐渐堕落腐化，后来不得不投靠妹妹斯黛拉。但又与妹夫斯坦利粗暴的生活方式格格不入，继而遭妹夫强奸，最终被送进疯人院。同性恋二、作品分析（每题6分，共30分）CNK中国期刊网1、《美狄亚》形象分析《愚布王》比较《布朗德》中的布朗德和《彼尔金特》中的彼尔金特对比《秃头歌女》课件《到大马士革去》《野鸭》象征主义野鸭象征什么《地狱里的机器》戏仿式《犀牛》课件补充《鬼魂奏鸣曲》《贵妇还乡》怪诞表目前哪些方面二、作品分析（每题6分，共30分）1、《美狄亚》流派：古代希腊戏剧作者：欧里庇得斯剧情：美狄亚被丈夫伊阿宋遗弃，复仇后杀死了自己的两个孩子。人物形象分析：美狄亚遭到背叛，因仇恨激起了极端的报复行为，但诗人对她仍表达同情。在她身上，诗人展开了一幅感人的心理描绘：首先是对与伊阿宋的无法遏制的愤怒，另首先是对于孩子们的母爱，她是处在极度痛苦之中。2、《愚布王》课件流派：超现实主义戏剧作者：阿尔弗雷德·雅里----法国诗人、剧作家。生性放浪，行事怪谲，常常蔑视社会成法，干些惊世骇俗之举。剧情：愚布王叛乱后，先后诛杀了贵族，将他们的财产、田地据为己有；又将法官们、财政官员所有扔进陷阱之中；而后自己亲自跑到百姓家中征税。所设置的税收名目繁多，千奇百怪，引起国内的叛乱。俄国人入侵，愚布王迎战。由于一条壕沟意外使沙皇陷落，愚布王趁机躲过追杀，逃入洞穴。遇上从皇宫逃出的愚布娘，与党羽们一起驾船驶向法兰西。人物分析：愚布王凶暴、自负、可鄙可笑的人物，集愚蠢、残忍、怯懦于一身。实际上他是贪婪无比的资产阶级的象征，为权势所驱使，不惜做出种种惨无人道的勾当。剧作分析：《愚布王》因其粗鄙的语言、尖刻的社会批评和纷乱喧闹而荒诞的场面而在戏剧史上独具一格。众多评论家将其称作法国荒诞派戏剧的滥觞。3、比较《布朗德》中的布朗德和《彼尔·金特》中的彼尔·金特流派：批判现实主义之哲学戏剧（19th后期-20th初期斯堪的纳维亚的戏剧）作者：易卜生《布朗德》剧情：牧师布朗德为了追求理想所产生的悲剧。《彼尔·金特》剧情：重要展示主人公的资产阶级思想意识和生活作风。两人的比较：生活目的——拯救灵魂；无明确目的生活态度——坚定不移的与社会进行不调和的斗争，破除虚幻；摇摆不定，随遇而安，遇事妥协，喜欢做白日梦；价值观念——为理想牺牲个人利益；为个人利益践踏他人利益行为准则——全有或全无；自我满足道德原则——谎言是罪恶，责任是美德；欺骗是艺术，无责任感评价——英雄；无赖困惑——冷酷；幻想相似特性——强调抽象的道德原则，灵魂的思索4、《秃头歌女》课件流派：荒诞派（“反戏剧”人类生存的荒诞性的戏剧化）作者：尤内斯库首演：1950年巴黎剧情：两对经典的英国中产阶级夫妇在起居室里展开无聊的对话。分析：《秃头歌女》历来被视为荒诞派戏剧的代表作。谈到创作动机，尤内斯库自己曾说过“我之因此写作剧本，是由于我讨厌戏剧”，这里的戏剧是指老式戏剧，因而，他在《秃头歌女》的正题下，加了一种副题“反戏剧剧本”，充足体现出作家反老式戏的观念。该剧剧名的由来十分荒诞，原名曾用《简易英语》、《疯狂的英国大钟》、《下着倾盆大雨》，但都不能令他满意。直到有一天饰演消防队长一角的演员，误把“金黄头发女教师”念成“秃头歌女”，尤内斯库这才正中下怀，信手拈来作了剧名。不过通观全剧主线没有歌女，更没有秃头的歌女。该剧的题材，据作者自述，取自英语会话手册中的平常用语。作者从那些陈词滥调的套话中领悟到现代生活中，语言无法到达交流思想的目的的荒诞。他在作品中把这种平庸的平常用语加以极度的夸张，到达滑稽与挖苦的目的。此剧中的人物都在无话找话地消磨时间。“我试图在《秃头歌女》中描绘的‘社会’是个完美的社会”，也就是说，在那里一切社会问题都已处理，剧作家再也不必费心去体现社会的不公正、对弱者的压迫和剥削。然而，虽然在这种“科学和工业化的进展必将稳定和满足”的社会里，仍然存在着悲剧——生活单调无聊、人与人无法沟通，存在“纯粹的思想危机和主线的现实危机。”《秃头歌女》一剧既无完整的故事情节，又无具有性格的人物形象，对话来自《英语会话手册》的例句，内容多为平常生活琐事，且不相连贯，不可理解，独白变成嚎叫，有时胡搅蛮缠，有时插科打浑。剧本通过这些不乏喜剧色彩的荒诞手法，含蓄而波折地暗示出人生和社会的荒诞不经，如同生活中的平庸无聊的琐事那样。“在平常生活中的古怪感情，这种古怪的东西是在司空见惯的平庸中显示出来的。”剧中史密斯夫妇枯燥、缺乏思想感情的对话，毫无价值。马丁夫妇以及女仆、消防队长等人的言谈也多为无话找话，这正是沉沦于物质享有中的人们精神生活平庸、空虚的体现。可怕的是这些现象并未引起人们的重视，而是习认为常，熟视无睹，从中反应出人们心灵的麻木、委琐。剧本结尾处，场景答复到首场的荒唐对话，意味着这种庸俗无聊的生活将一如其旧，无法变化，从而显示出荒诞剧并不荒诞的严厉主题，或曰形式是荒诞、滑稽的，寓意是严厉、深刻的。“在我写的作品里，存在着一种空虚和真实的大杂烩，真理和谎言、文学和资料、真实和欺骗的界线是很难辨别的。”《秃头歌女》正展现出西方社会中由于物质生产的畸形发展导致人的精神压抑、心理变态和人性异化，也显示出作者欲冲破旧的生活罗网及革新老式戏剧的意图。5、《到大马士革去》流派：体现主义作者：斯特林堡剧情：主人公“无名氏”是个抛弃了家庭和子女的作家。一天，在去邮局领取一笔稿费时，碰到一“阔太太”，对她产生了爱慕之情，而阔太太则为他那种悲伤、孤单的神情所感动，决心保护他不受伤害。在阔太太家里，他见到了她丈夫——一种医生，而此人就是在学校念书时由于主人公的过错而不公正地受到惩罚的人。正是这件事，使他对社会的公正失去了信心。无名氏还认识了一种疯子，这疯子被人叫做“凯撒”，而这正是无名氏童年时代的绰号。很快，阔太太抛弃家庭跟无名氏出走。然而他们身无分文，一贫如洗。最终，他们来到山里的一间小屋，本来阔太太的母亲和外祖父住在这里。老人很不情愿地收留了这对夫妇。由于母亲的怂恿，阔太太毁了自己与无名氏的诺言，读了他正在写的一部小说，导致他们的决裂。他离开了她，从悬崖上摔下，被送进疗养院。在那儿，他碰到了某些跟他此前的生活十分相像的人和事。最终，无名氏回到邮局，在那里收到了稿费。这笔稿费假如早点到手，或许就不至于有如此的坎坷与痛苦。分析：《到大马士革去》是一部三联剧,第一、二部写于1899年,第三部于1902年完毕。剧名出自《圣经·新约》中耶稣在大马士革向迫害基督徒的扫罗显圣,使他悔罪成为圣保罗的事迹,藉以象征作者在世界、人生、文化和宗教上的种种疑问、求索,通过内心的痛苦斗争得到的对旧我的超越。此剧的前两部一经问世,便已成为体现主义戏剧艺术特性的范例。剧中,单个的人物的性格被分裂成几种人物,各个代表整个个性的一种侧面,合起来才揭示出这个人的心灵的所有冲突。剧中所有人物的形象与行动,都是通过“无名氏”的所见所闻体现的,而这个“无名氏”其实就是作者本人。因此,人物并不是按照他们是故事的一部分的通例来运用的,他们只是符号,合起来才能代表人类的某种状态。此剧中，写实主义的种种创作原则，如事件发展的合理性，人物性格发展的内在逻辑性等都受到了挑战，作品中占重要地位的是人物强烈的主观性。剧中唯一真实的人物是“无名氏”，实际上就是渴望获得内心安宁的作者本人。整个戏由无名氏的独白和幻觉展开，作者把时间、空间、梦境和现实奇异地交错在一起，深刻地体现了主人公忏悔、痛苦而又找不到出路的彷徨心理。尤其值得注意的是，剧中出现的乞丐、阔太太、医生、疯子凯撒等，都代表主人公内心的一种方面。在主人公寻找自我的心理历程中，他们依次出现。●“乞丐”：对于生性傲慢的主人公来说是一种威胁，主人公看不起他，不屑与其为伍，但他的存在时刻提醒主人公：我就是你的影子，我的毕生就是你此后的命运。因此，他是主人公梦魇的化身。●“阔太太”：体现了主人公与生活的关系：他向她诉说自己的孤单与不幸，在她身上但愿获得纯洁的感情，同步又感受到了婚姻的苦涩。●“医生”：代表主人公的自我训斥和有罪感，对公正的祈望。●“岳母”：主人公内心深处宗教情感的外化，使他时刻感到自责与内疚。●“疯子凯撒”：是主人公傲慢刚愎的一种漫画式戏谑。剧本带有一定的自传性，剧中作者把自己描写成“无名氏”。这个寻求精神上宁静的流浪汉，最终终于在“阔太太”身上得到他梦寐以求的宁静。该剧的构造别具一格。全剧5幕17场，按照数学上的对称方式加以排列，以第9场为中心，前8场与后8场以相反的次序出现。（1-街角；2-医生家；3-旅馆；4-海滩；5-公路边；6-山谷；7-厨房；8-玫瑰花房；9-疯人院；10-玫瑰花房；11-厨房；12-山谷；13-公路边；14-海滩；15-旅馆；16医生家；17-街角。）构成一种从街角开始到街角结尾的封闭的环。这个环是主人公的人生轨迹，或者更确切地说，是他心理历程的轨迹。第9场是全剧的关键，象征着地狱，象征着受难。主人公从街角开始到疯人院，一路上一直在逃避命运的追逐。来到疯人院之后，他所经历的一切，他所要逃避的一切，在这里又重现了。第9场后，这个封闭的环开始朝起点折回，每一场像一面镜子，折射出此前相对称的那一场。这个环节自身带有对人生哲理的思索，象征涅槃。从剧中所体现出来的时间看，除了第八场与第九场之间比较明显地间隔了三个月以外，其他各场都没有明显的时间感。因此，尽管这对称的一幕又一幕情景给我们一种冗长感，但当我们最终回到剧本开始的那个街角时，时间仿佛并未流逝，一切都是凝固的，似乎剧中人只是在街角做了一种白日梦，一切都是幻觉。6、《野鸭》流派：象征主义作者：易卜生主题：揭示生活理想与庸俗生活之间的矛盾冲突。分析：格瑞格斯与雅尔马（主人公）的比较理想——幻想规定精神解放——满足于渺小的物质规定但愿过着自由独立的生活——宁愿屈从于卑贱的现实环境为了正义与富有的父亲断绝关系——按自己的伦理道德原则给穷苦的父亲以某些安慰力图把雅尔马从庸俗虚伪的生活中挽救出来——安于现实状况，不愿抛弃已经有的生活格瑞格斯按照理想拯救他人必将失败——雅尔马之类的市侩只能在虚假的幸福生活中沉沦（布朗德的子孙——彼尔·金特的子孙）剧本阐明，在资本主义社会里，像格瑞格斯这样追求理想的人，战胜不了用人俗气；而雅尔马这一类市侩之辈，也只能在虚假的幸福生活中因循过去。易卜生是怀着失望的心情来揭发这种状况的。“野鸭”象征什么：易卜生以一只受伤的野鸭象征主人公雅尔马是非常耐人寻味的。这个微局限性道的青年摄影师和栖息在他家里虚构的树林中的野鸭同样，都是被商人威利击伤的，长时期待在屋子里，习惯于一隅的生活，忘却了海阔天空的翱翔。在真正的自由和幸福被现实粉碎之后，雅尔马完全沉没在庸俗虚伪的生活泥潭。7、《地狱里的机器》（《定期炸弹》）派别：超现实主义作者：让·科克托简介：《地狱中的机器》系科克托于1933年养病期间所作，1934年首演。作品以古希腊俄狄浦斯杀父娶母的神话为题材。作者将悲剧人物的命运比作一台受鬼神操纵的消灭人的机器，无人可以逃脱。第一场：鬼魂（《哈姆雷特》）第二场：俄狄浦斯遇见斯芬克斯（斯芬克斯爱上俄狄浦斯，协助他解谜；俄狄浦斯的英雄性被消解）第三场：新婚之夜（潜意识中母亲与儿子；现实中的女人与男人；王后看到了俄狄浦斯的脚伤）第四场：俄狄浦斯王（之后）戏仿式：作为一部现代化的神话剧（题材源自俄狄浦斯的神话故事），《地狱里的机器》首先就以发言替代合唱队来给观众简介神话故事的基本内容。有趣的是，科克托《哈姆雷特》里的一种场面放进他的作品历里来了。在忒拜的城堡上，有两个卫士曾经看到拉易俄斯的灵魂，已促使王后伊尔卡斯忒出来了。可惜她看不见他也听不到他发言，因此他无法向她提出俄狄浦斯已经到来的警告。人面狮身女妖在这个剧本里已变成一种少女，为了对俄狄浦斯表达爱情把谜语告诉他去了。在这种状况下，他却来到忒拜城规定伊尔卡斯忒作为他消灭了狮身人面女妖的酬劳。不过在他们结婚的晚上，先知来了。他预言俄狄浦斯将有噩运，这就开始使他感到不自在了。最终伊尔卡斯忒自杀，俄狄浦斯王刺瞎了他自己的双眼，这个结局和索福克勒斯的悲剧的结局是同样的；所不一样的是伊俄卡斯忒的灵魂，前来引导俄狄浦斯王走向他生命的尽头，而俄狄浦斯王竟能看见这个灵魂。作为超现实主义戏剧，这些体现重要是为了加强戏剧效果，科克托并不像索福克勒斯那样尊重他的悲剧英雄。8、《犀牛》流派：荒诞派（反纳粹的戏剧反集权主义的戏剧）作者：尤内斯库剧情：主人公贝朗热发现世界上所有人都变成了犀牛，最终他决定拿起枪捍卫他的人性。分析：“此剧的意图就是要描写一种国家的纳粹化进程，以及由于对这种传染病的变态反应和集体的精神变异给这个国家导致的混乱。”“每一种人都也许变成异类，我们大家均有也许变成异类。异类就出自我们自己，我们也许就有异类的面相。也就是说，我们身上那些异类的原因是也许出现出来的。各民族群体一时体现出的非人道倾向，战争、造反、反犹太的暴行、群体的狂怒和罪恶、专制和压迫等等，这些只是我们丑陋的某些体现，那些属于我们精神的某种东西，无论在今天还是在历史上，都是常见的。我们的丑恶，有无数的体现形式，群体的或非群体的，刺激性的或不那么刺激的，明显的或不那么明显的。”尤内斯库是在向人类自我的深处开掘。他对“我们”的突出强调，正是他思索变异主题的独特视角。变异是突发而毫无缘由的。变异的绝对性和无理性，反应的正是世界的荒诞性和不可理喻。《变形记》中的甲虫代表弱者；《犀牛》中的犀牛代表强者。当它们成群结队地到处奔跑时，更形成了可怕的、无坚不摧的、足以消灭这个都市、这个世界的一股势力。这是一种攻打性的、破坏性的变异。这也是一种真实的心理体验，是30年代法西斯主义在德国、意大利、西班牙、尤其是在罗马尼亚日益猖獗时尤内斯库的切身感受。《犀牛》着意于写过程，写过程中人的心理变态，从一定意义上说，这是人性恶的一次大曝光。写群体的变异（盲目的从众心理），它使整个都市(世界)毁于一旦。《犀牛》的意蕴是丰富的。这个“人变兽”的故事，矛头直指横行欧洲各国的纳粹主义对人性的摧残，其政治倾向是明显的。这是符合作家的创作初衷的。不过，当剧本完毕并搬上舞台后，人们发现它的内涵已超过了单纯对法西斯专制主义的政治批判，而富有更深刻的哲学意味。它是对现代种种专横的“一致性”的挑战，也是对现代蒙昧主义、盲从心理、主观片面、自认为是的嘲讽。西方物质文明中的生活的堕落；个人生活的孤寂与闭塞；人与人的隔阂是尤内斯库作品中的主题。9、《鬼魂奏鸣曲》流派：体现主义作者：斯特林堡分析：斯特林堡对《鬼魂奏鸣曲》作过这样的解释：这也许就是人生，或者说人生也许就像一场梦。此剧未标明幕、场,但用地点的变换,主题和情节的发展将它分为三个部分。剧中使用双重故事线索,一是对亨梅尔为代表的社会罪恶的揭发,另一则是大学生同少女的不幸爱情,但少女已经被她家庭的“罪恶诡计,虚情假意的臭气”弄得丧失了生活欲望,终于在深入弄清自己和家庭的关系后抑郁而死。剧情：魑魅魍魉的世界鬼魂宴——“罪恶、隐私和负罪把我们大家联在一起！”《鬼魂奏鸣曲》将富有象征性的、强有力的舞台形象作为观念的详细体现形式。亨梅尔的旧情人被造塑为在碗柜里生活了二十年,并像鹦鹉同样说话的“木乃伊”。被亨梅尔害死的“挤奶姑娘”的幻像、开场时站在楼梯上一动不动的“黑衣妇人”、生前当过领事的“死人”,原先跟亨梅尔订过婚的白发老太太、“未婚妻”、被视为“喝孩子的血为生的女妖”的“厨娘”等等,都是恐怖、怪诞的超自然的象征形象。“鬼魂宴”中这些老相识的互相之间无所不知,但又都无话可说,只是像耗子同样轻轻地啃着食物。这个聚会的神奇性在亨梅尔进来的一刹那到达高潮,他宣称要揭发邪恶,用拐杖重击桌子,不过“木乃伊”出来制服他,这种力量也是象征性的,它可以使将要敲十二响的钟停下来,并使亨梅尔乖乖地走进“木乃伊”的碗柜,一命呜呼。主题：犯罪——惩罚——赎罪●老人亨梅尔大骗子，唐璜式的人物，暴君，高利贷者，“偷人的强盗”，杀人犯。不过他的罪恶也许是由上校勾引他的未婚妻引起的。作为报复，他去勾引上校的妻子，并使她生了一种孩子。由于胆怯卖牛奶的姑娘揭发他的秘密，他把她推进河的冰窟窿淹死。他使批发商倾家荡产。领事无法偿还他的高利贷而自杀。然而亨梅尔在罪恶面前懊悔了，他想通过自己的善行洗刷过去的罪恶。他对大学生说：“在我死掉之前，我要做点儿对得起你的事。”“我这辈子总是索取，可是目前，我要奉献。”他对未婚妻仍然怀有美好的记忆，他对自己的女儿的爱是真诚的，他但愿把自己的女儿嫁给勇敢和有学问的大学生。“我要烧尽莠草、揭发罪行、算清旧债，好让这对年轻人在我给他们的这栋房子里开始新的生活。”他是个瘫子，这是上帝对他的惩罚。此外木乃伊揭发了他的一切罪恶，木乃伊把他变成了鹦鹉。他最终上吊自杀。●木乃伊也是犯了罪。她曾经是老人和贵族的情妇。她还和老人有了孩子。她的内心充斥了懊悔。她把自己关在漆黑的衣柜里哭诉自己的罪过。她把自己装作一只鹦鹉——这是上帝对她的惩罚。●看门人的妻子：通过与领事睡觉为自己的丈夫谋到一份差事。●领事：生前过着一种奢侈的生活，费用大大超过收入，因此向高利贷借钱。为了偿还债务，他骗了国家五万克朗。事情败露后自杀。●黑衣妇人：是领事与守门人妻子的私生女。她自己与贵族发生了性关系，并且怀了孕。她的黑色衣服象征着不合法婚姻的耻辱，也象征她为失去的领事带孝。●上校：也是一种大骗子。他勾引亨梅尔的未婚妻，由此导致亨梅尔走上一条生活的邪路。他曾经是仆人和食客，但通过伪装——留胡子、安假牙、戴假发和束腰带——混上了上校头衔，不过他也受到惩罚——他的妻子被亨梅尔勾引，并生了一种孩子，即作品中的小姐。●大学生：表面看是无辜的，但实际上是他使小姐走上了死亡之路。由于他向小姐揭发了社会上的种种罪恶，使小姐没有勇气再活下去。●小姐：是不幸婚姻的牺牲品。但她也不是无辜的。她“生命的源泉有病”。这一点也许意味着她患有梅毒。由于她的父亲亨梅尔生活很不检点，与许多女人有染，他本人也许有性病，因此遗传给她。假如她与大学生结婚，她也许把性病传染给大学生，并遗传给后裔。10、《贵妇还乡》流派：怪诞剧作者：迪伦马特怪诞：所谓“怪诞”即是指滑稽的、可怖的而同步又是可笑的东西，是将看似难以统一的事物联络在一起。“怪诞”常常是对世界的陌生化反应。它将现实世界加以变形，使人看来整个世界是充斥着矛盾的。在现代文学中，“怪诞”是作家再现“怪诞”的现实世界的一种手段。因此它被公认为具有强烈的批判性。怪诞的体现之处：人物形象的怪诞：舞台布局的怪诞情节上的怪诞：舞台艺术效果上的怪诞：剧中安排了一对盲人小老头，他们身体肥胖，说话声音很低，他俩说话总是一摸同样，并且还要反复一遍，就像专门受过训练过似的。他们长相可怕，然而配上讲究的衣着与可笑的语言后，形成强烈的反差，“怪诞”之感顿生。该剧开头欢迎老妇克莱尔时，居伦城甚而至于穷得只好把尚未典押出去的警钟也拿来凑热闹。本该隆重热烈的欢迎场面倒由恐惊的、尖声怪叫的火警钟来伴奏，是显得不伦不类三、简答题（每题10分，共20分）1、狄罗德的戏剧理论内容；2、布莱希特史诗剧“陌生化”内涵；3、阿尔托“残酷戏剧”理论内涵；4、简述《汉堡剧评》的理论内涵；三：简答题：狄罗德的戏剧理论内容；P207①．重视戏剧的社会教育作用：·强调戏剧的道德教育功能，并从戏剧在宣扬进步思想方面较其他方式更有效出发，戏剧提高至“诗”（文学）中的首要位置。·剧作家俱有严厉的社会责任感和明确的创作目的，成为道德崇高的人。·戏剧是“寓教于乐”的，有其独特的形式特性。②．倡导资产阶级市民剧（严厉剧）：·提议把戏剧提成两大类，即喜剧和悲剧，在这两种之见应有一种严厉题材的戏剧，包括严厉喜剧和家庭悲剧，即后来的正剧。情节简朴、一般，靠近现实生活；主人公不再是王公贵族，而是“第三等级”的人物。③．奠定现实主义戏剧理论的基础·戏剧艺术与现实生活的关系问题：既不违反自然，又要有大胆的艺术发明。·肯定“理性的统治”，而不是现实世界，具有主观幻想性。企图用戏剧中的代表人物揭发社会矛盾，以到达宣扬启蒙思想的创作目的。但由于社会原因，成果并不能到达美德的化身的效果。·重视艺术演出，例如作《有关演员的是非谈》；将性格刻画当作戏剧的中心，例如找到一种“理想典范”；强调艺术经典的个性化；创“情境说”。·强调艺术创作中天才与感情的重要；向“三一律”挑战；主张放弃诗体语言，尝试散文体创作。④、为新时代进步文课时尚打开通道，例如《私生子》《家长》布莱希特史诗剧“陌生化”内涵；P605“陌生化”涵盖了有关戏剧的各个方面，既指一种独特的戏剧创作和表导演措施，又指运用这种手法演出的戏剧在剧场和观众中产生的不一样寻常的效果。“陌生化”就是要将人们自认为熟悉的事物，自认为理所当然的事件，通过多种手段让它改头换面，变得不再熟悉，变得触目惊心，以便使他们在震惊之余，获得对事物本质的认识。史诗剧的陌生化内涵：①倡导史诗剧要突破老式的构造模式。史诗剧不分幕，不受三一律的限制，不制止从头到尾不停向前发展的情节。它的每一种情节都自我完毕。整个剧本的故事情节则由重要人物贯穿起来。使得史诗剧有更大的创作空间，可以适应时代的需要，更靠近生活自身。②倡导史诗剧要重上质朴和自然，规定形成健康通俗活泼的艺术风格，防止出现任何娇柔造作的弊端。③为加强史诗剧的体现力，他规定戏剧语言精练而明确，重视运用音乐、灯光、音响、绘画以及其他多种机械装置，现代技术体现出尤其重要的位置。倡导史诗剧不受时间限制。阿尔托“残酷戏剧”理论内涵；P512①“语言”：发明空间诗意，一次戏剧语言观的革命。他认为,西方戏剧中的话语语言不是戏剧所特有的,不能把戏剧贬低为文学的一种分支。他认为字词语言已经僵化,难以体现一切真实的情感。真正的戏剧语言应能发明空间诗意。这包括一切必要的舞台体现手段,如“音乐、舞蹈、造型、哑剧、摹拟、动作、声调、建筑、灯光及布景”,他并不强调语言体现残酷，而是要引起人们肉体上，精神上和道德上的剧变，目的是为了让他们理解到人类社会是充斥罪恶的。除此之外，他还确认导演才是戏剧艺术发明的中心。否认文学剧本的作用。②恢复戏剧宗教性的、神秘的含义他对整个西方文化采用了否认态度。认为西方文化肤浅而僵化。戏剧应当是具有内在活力的艺术，不能用某些观念来僵化人们的头脑。戏剧要为社会提供治疗精神病的作用，目的类似于宗教经验和典礼，都力图通过对物质现实的象征性提高,而到达某种精神的神秘领域，使一种真正共有的社会得以实现。沟通两者的正是共同的形而上学属性。 ③应当从广义上去理解“残酷”·在阿尔托看来,生命自身就是严峻而残酷的,人的生存要受到某种不可变化的宇宙意志和必然性的约束,人是不自由的。他认为,生活和生命中包具有恶,一切生存的盲目性与严峻的必然性导致了人的痛苦。他指出了痛苦的必然性。·阿尔托的“残酷”概念也与他的形而上学观念密不可分。他主张戏剧的形而上学性质,赋予戏剧残酷内涵,则深入标示了这种形而上学戏剧的题材内容和意义指向它触及的是生活和生命自身的严酷本相。·他认为,戏剧演出要打破老式，可以将原始野蛮的事件搬上舞台。体现内容可以是多种疯狂残酷行为。残酷就是对精神生活和人的生命中存在的某种必然性的暴露,从而对人类认识自身的命运,起到积极的推进作用,它能使人看到真正的自我。简述《汉堡剧评》的理论内涵；P242倡导戏剧应当通过对市民意识的体现，唤醒独立的民族意识，确立一种完全不一样于新古典主义的，带有强烈的时代特色的“市民戏剧理论和一般文学的现实主义理论”，建立具有德意志民族独立意识的市民戏剧理论。①对个性与情感的关注——发明市民悲剧戏剧必须体现自然和真实。在戏剧演出艺术中，他对那些直抒胸臆，不受理论规范的演出予以充足的肯定，认为戏剧就要发挥天才和发明性；把产生怜悯情感置于提高道德意识之上，认为怜悯是悲剧应当产生的最重要效果。②、经验与历史、历史与理性的调和剧作者要有一种脱离历史事实而又能体现其意图的详细事实———情节，以到达改造观众精神生活的作用。③批判古典主义“三一律”④强调戏剧创作的目的性和戏剧的教育作用戏剧的目的就是揭发社会中的种种丑恶现象，是进行道德教育的学校，让人受到感化，使一种健康的人愈加健康。⑤规定演出打破程式，防止夸张，体现真情实感。在舞台艺术许可范围内做艺术发明四、论述题（每题20分，共40分）1、以四大悲剧为例，论述莎士比亚戏剧的审美思想；2、以戏剧思潮和代表作品为例，简述西方戏剧的历程；3、以莎士比亚四大悲剧为例，论述“疯癫”所具有的美学内涵；4、以作品为例，论述体现主义戏剧的美学特性；以四大悲剧为例，论述莎士比亚戏剧的审美思想；古典主义时代最深刻的人性论在莎士比亚的四大悲剧中彻底展现出来。他通过悲剧作品来体现他对生命的深思。写出了人性与社会现实产生的冲突，这其中当然有属于莎翁的审美特性：首先从创作材料看，他的戏剧中体现出了历史真实性，经典的环境中塑造人物，就连他刻画的人物行动都是符合生活逻辑的。不管事件和人物怎样，他所体现出来的都是当时英国社会最真实的生活内容。《哈姆雷特》中体现出的道德瓦解，克劳狄斯陷害哈姆雷特的诡计，尚有那些发人深省的台词，其实都是莎士比亚借哈姆雷特之口体现了对当时扭曲的社会训斥。从人物的艺术塑造看，莎士比亚的四大悲剧突破了西方老式悲剧的理论关键。他的悲剧中有苔丝狄蒙娜、哈姆雷特这样的好人，也有麦克白这样地地道道的坏人，尚有李尔王、奥赛罗这样正背面原因交错的人。莎士比亚的悲剧大量出现了人物性格之间的冲突，更深刻发掘了任务的内心世界，把人物性格的缺陷作为悲剧命运的主线性原因。如《哈姆雷特》中，主人公的优柔寡断使他错失报仇良机；《麦克白》里麦克白因野心膨胀最终众叛亲离。从思想层面说，他的悲剧中往往体现出热烈奔放的人道主义，伴随资本主义日益严重的社会罪恶，人文主义又与现实发生尖刻的矛盾。他描写的人性与情欲的体验，让人们联想到“共同本性”。例如《麦克白》中，描写的杀兄娶嫂这样的乱伦悲剧。在他的作品中，世间百态均有展现，到处有令人深思的人生哲理，赋予了他悲剧的人文主义思想内涵。从莎士比亚的四大悲剧出发，我们发现莎士比亚戏剧的体现领域很广，思想内容深刻，艺术手法复杂，也有很大的创新。戏剧的心灵内在化倾向锋利的暴露了资本主义原始积累中的丑恶的社会本质，以及对人性的异化。这正是莎翁独特的审美思想才可以体现的。2、以戏剧思潮和代表作品为例，简述西方戏剧的历程；古希腊（前5世纪）：埃斯库罗斯《背负的普罗米修斯》；古罗马（前3~前2世纪）：普劳图斯《俘虏》中世纪（5~15世纪）：博德尔《圣尼古拉剧》