创意美术课3岁-12岁大师课《彼埃.蒙德里安》课件

彼埃·蒙德里安大师课2020KJLKLJ教学目标深度认识了解一位大师，学习大师的构图以及配色，将高审美的东西运用到自己的创作中。创作难点根据大师的画作如何提取大师的艺术符号，如何读懂大师的画，将其解构概括二次创作。认识大师绘画特点

一起创作了解大师认识大师01KJL皮特·科内利斯·蒙德里安皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：PietCorneliesMondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。了解大师02KJL大师的生平蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。八岁时蒙德里安立志要当画家，在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫着十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。1903年蒙德里安以“静物”（StillLife）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。“静物”（StillLife）风格的关键转变1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。1919年～1938年在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。大师的陨落1940年～1944年生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界绘画特点03KJL大师的绘画特点以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。线上展厅线上展厅线上展厅线上展厅蒙德里安为首的风格派对后世的影响蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上“绘画”二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上，是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。一起创作03KJL铅笔、橡皮直尺、美纹胶马克笔、高光笔水彩纸、白卡纸、马克纸均可首先根据素材图片或者自己感兴趣的事物造型，联想构思自己所要表达的画面场景，构图的时候shao'w一定要利用到蒙德里安大师的几何形体元素和线性形体元素，有了完整的思路之后就可以用铅笔起稿了，画面中可以出现稍微具象的主体物，也可纯粹用几何分割形式构图。整体的构图完成之后就可以开始铺色了，配色主要要用到“红、黄、蓝”三原色也可以适当用红黄蓝的邻近色但一定要少！铺色的时候要注意每一个色彩块面的穿插和距离关系，不能同样的颜色连在一起用。大的背景铺色完成后就可以给主体物上色了，注意主体物的色彩分割一定要更细一点，这样会和背景形成对比关系，也会让主体物更加凸显。整体色彩完成后就可用直尺描边了，黑边要描的稍微粗一点，描边也能很好的区分集合色块之间的层次关系。zhi'chi'mia最后再用一些线性元素形体和很小的几何原素装饰块