2023年山水画美术教案（通用13篇）

2023年山水画美术教案（通用13篇）山水画美术教案篇1

教材思路：

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过老师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

课时：1—2课时

教学目标：

1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己志向中的山水画。

3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培育学生的爱国情感。

教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创建意境，创建意境离不开空间，塑造是创作山水画不行缺少的特别造型手段。

教学打算：

老师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜爱的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导入：

先观赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要非常珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形态也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的依次是：先立干，后分枝，最终点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要留意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的视察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：树叶的表现法虽许多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节

奏地点下去。留意墨色的浓淡改变。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形态如梅花和鼠足，然后由很多小单位交织排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要留意参差交叠与浓淡改变。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相像。依据树叶的形态特征，可采纳象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采纳写实形的，照实的勾画描绘树叶的形态。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采纳双勾法，可以使丛林有改变，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

山水画美术教案篇2

一、教学目的

1、通过创作山水画，提高学生的绘画主动性，培育他们的创建实力和想象力。

2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的酷爱，调动平常从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种学问，创作一幅山水画。

二、教学重点和难点

1、重点：山水画的创作步骤。

2、难点：勾、皴、染、点的运用。

三、教具和学具的打算

1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。

2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。

四、教学步骤

1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的学问，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石起先勾画轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小凹凸，聚散得宜。）

3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)

（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾画山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片

（2）折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

（3）荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。

4、创作步骤

（1）构思、构图。以平常见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、确定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要始终把整体画面的线都勾完后，再依据整体进行调整。

（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充溢、丰富，渐渐形成画面的整体效果。染，放在最终进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不行大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不行统统堵死。

五、作业要求

1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）

山水画美术教案篇3

教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生观赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的酷爱。

二：通过观赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简洁的山水景色，并依据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

一：了解中国画的特点，驾驭中国山水画肯定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨改变，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前打算：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。

师生共同打算中国画的工具与资料。

教学流程：

一：观赏导入

引导学生观赏中国历代闻名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生酷爱祖国传统文化的热忱和学习爱好。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导观赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画

三：授新

1、法的山水画，引导学生视察画面，思索：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同探讨如何运用中国画材料，工具进行描画，激励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、观赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡察指导。

四：引导创作

1、观赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组探讨创作想法，沟通练习过程中的一点胜利之处，集思广益。

3、请学生讲解并描述自己的构思及表现形式，师刚好表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡察。提示学生在创作中敏捷运用技法。留意构图，处理远近关系等。

3．帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜爱的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展

1．通过视察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创建的乐趣。

2．利用网络观赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

山水画美术教案篇4

教材分析：

通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提中学国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富改变，了解山水画在当代的发展。

教学目标：

1、学问和技能目标：

加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。

2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正驾驭山水画学习的方法。

3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所相识，陶冶情操，培育健康的审美趣味，动的如何领悟和感受艺术的美，提高艺术观赏实力和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、水和云的画法有基本的相识和驾驭。

教学难点：

树的力度和云的缭绕。

教学方法：

1、教法：讲解、示范、互动

2、学法：观赏、练习、互动

教具打算：教材、范画、电脑课件

学具打算：笔、墨、纸、课本

教学过程：

一、组织教学：(常规)

二、引入新课：

三、今日我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的观赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的相识。

四、讲授新课：

学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型实力，构图法则，透视原理，色调规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型实力的培育和笔墨表现力的驾驭，这两者之间是不行分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨嬉戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领会绘画源于生活的道理。

一、树的画法：

树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起

1、请同学们观赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润

的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。

1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色的粉为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。

树的技法讲解、演示：

(1)树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们视察探讨树木的形态特征。

树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。

(演示文字：鹿角式、蟹爪式)

然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和须要留意的要点和难点。

(2)老师示范树干的画法：

老师示范时，要详细分解开每个步骤的详细内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，老师要用娴熟而精确的笔墨技巧，把学生的留意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，剧烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热忱。

要化繁为简，化难为易，花枯燥为好玩的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺立有力，让学生在直观感受中逐步领会中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信念。

(3)树叶的画法：

树叶的种类：单叶、夹叶(演示文字：单叶、夹叶)

老师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区分及它们各自的画法。

(4)老师示范树的画法：

(例：松树的画法、柳树的画法)树干——树叶——染色

二山石的画法：

山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。

画山石的步骤：勾——皴——染——点

皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴

(演示文字：勾——皴——染——点

皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴)

这四个阶段在详细运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全根据原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。

三水和云的画法：山无水不秀，景无云不深

1、水的画法：

江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。

海水波涛汹涌，面机广阔，采纳线勾水纹而后渍染。

湖水，河水除勾水纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现安静的水

流泉瀑布形态改变多，一般采纳画石托水的方法表现，把两边的山石仔细刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。

云雾画法：

1、画云雾一般采纳勾染和烘托的方法。

(演示文字：勾染、烘托)

勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。

烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。

老师示范云雾的画法

五、课堂临摹：

提出作业要求，指导学生作业练习：

展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。

然后再临摹的基础上再进行创作。

五、课堂总结：

通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本相识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很仔细，作业也完成的比较好。

山水画美术教案篇5

一、教学对象

初中二年级八班

二、教学目标

1、学问目标：让学生对中国山水画有肯定的了解，能进行简洁的观赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，驾驭肯定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美实力和感悟中国山水画的实力。

三、教学对象分析

1、学生有肯定的观赏实力和想象实力，有利于学生在欣赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有肯定的实力，思维上有肯定的逻辑性，有利于在作品观赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。

四、教学时间

一节课（40分钟）

五、教学内容及重难点

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生爱好。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3难点：如何进行山石、树的画法。

六、教学学具

山水画作品

七、教学过程

一、导入：

先观赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、观赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

欣赏屏幕上的山水画图片，对画家简洁的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必需驾驭山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。

（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形态也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

（2）树干、树枝的画法：

画树的依次是：先立干，后分枝，最终点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人确定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

画枝干，一要留意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要驾驭疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

（3）画树叶

树叶的表现法虽许多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，留意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品观赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡改变，以体现前后关系。

八、教学策略及设计思路

教学策略：为了充分激发学生的学习爱好和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的新奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习主动性，使学生对中国山水画有肯定的了解，驾驭了画山石、画树的技巧。

九、教学总结反思：

本课通过讲解，达到学生审美实力的培育，使其对中国山水画有肯定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以老师在上课时不能焦急，对于学生意象思维的开发重在培育，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学心情，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更简单接受。教学中，要求老师必需有耐性和较强的专业技能。

山水画美术教案篇6

教材分析：

水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化珍宝。本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，驾驭水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培育学生对水墨艺术的爱好。

因为面临的对象是一年级的小挚友，所以本课是以嬉戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础学问，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在嬉戏中学到学问。为了让学生更好、有序地进行嬉戏，依据本课运用的相关材料和中国传统文房四宝的学问，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。

教学目标：

1.了解体验中国画的绘画特点和工具的运用。

2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。

3.培育学生对中国传统文化的情感。

教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。

教学难点：毛笔、水份的限制。

教学打算：

教具:毛笔、墨汁、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等。学具:毛笔墨汁等。

教学过程：

一、组织教学：

师生问好，检查工具。

二、导入新课：

小挚友都喜爱玩嬉戏，老师也喜爱玩嬉戏，今日这节课就是嬉戏课，今日的嬉戏不光是你、我，老师还带来了几个新挚友——毛笔、墨水、宣纸、水，这

些挚友虽然不会说话，但都很有本事，大家在嬉戏中要细致视察并记住它们的本事。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。嬉戏有嬉戏的规则，为了看看那个组在嬉戏中最遵守嬉戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。

（设计意图：以嬉戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习爱好，“在嬉戏中要细致视察并记住它们的本事”，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、有序地进行嬉戏，依据本课运用的相关材料和中国传统文房四宝的学问，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学）

师生探究：

1、老师示范蘸墨技巧。取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再在碟子边添一添，画不同的线，让学生视察画出的线有哪些改变？（粗细、干湿的改变）老师示范，试问：为什么会有这样的改变？（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。

2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画……老师示范不同运笔，学生练习。

（设计意图：给学生更多的机会，让学生自主探究，视察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨——添笔——画线——再蘸墨——侧着、点着、滚着、逆着画，有简洁的直线到“斜着画、滚着画、点着画……”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。）

3、出示图片：学生视察，与我们刚才画的图片有什么不同？墨的颜色有深浅的改变，那么这种改变又是这样出来的呢？（加水）

4、老师示范：在毛笔中加水、再加水画线、画点……甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨改变。

（设计意图：在单色用笔的基础上，学习加水后的用笔改变，拓宽和丰富内容，有层次、有改变，把专业的中国画用笔、用墨、用水、积墨、破墨等的学问分解开来，让学生简单接受，进一步感受水墨画的奇妙）

5、老师试问：刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本事，你觉得宣纸有什

么本事？松软、吸水……

（设计意图：这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，又是导入环节的呼应。始终让学生处于自主、主导的地位）

6、学生练习：运用不同的方法，充分发挥宣纸、毛笔、墨水、水的本事，分小组自由练习，看看谁最有创意。

（设计意图：有了前面的调动，学生的学习主动性充分被调动起来，前面是老师引导学生练习，而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）

7、宣纸、毛笔、墨水、水的本事很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。

（设计意图：有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的学问，簇新而不突兀，简单接受，符合低年级学生特点）

8、今日的嬉戏结束，谁来给今日的嬉戏取个名字？——水墨嬉戏。谁能用学过的拼音把这四字写出来。学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。并小结：水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。

（设计意图：给嬉戏取名字，进一步提高学生主动性，也是本课学问的回顾和总结，先先让学生尝试用拼音写课题，老师再示范书写，既簇新又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大爱好）

9、观赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。激励学生课后尝试。

（设计意图：这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生驾驭美术学问、技能的状况，又重视学生学习实力、学习看法、情感与价值等方面的评价，激励学生，发觉和挖掘学生的潜能。）

教学反思：

本课是以嬉戏的方式，将传统的水墨技巧情趣化，让学生在嬉戏中初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，驾驭水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培育学生对水墨艺术的爱好。注意爱好的培育，情

趣的形成，让学生在欢乐和自由的活动中自由表达和体验。特殊是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际，学生爱好高涨，把书本学问进行很好延长和拓展，效果很好。全部的学问、体验都让学生自己发觉和完成，让学生形成深厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在嬉戏的过程中体验到自己的胜利。

山水画美术教案篇7

一、课题：

《学画山水画》

二、课型：

新授课

三、教学目标

1.学问与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生观赏山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。

2.过程与方法目标：通过观赏画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简洁的山水景色。

3.情感看法价值观目标：培育学生对我国传统文化山水画的酷爱之情，进而提高学生的审美情趣。

四、教学重、难点

1.重点：通过观赏画作品，提高对画的相识，了解画的基本特点，驾驭山水画肯定的表现技法，并能表现肯定的自然风光。

2.难点：如何敏捷的运用用笔并限制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

五、教学打算：

1.学具ū省⒛、纸、砚等画的必需用品以及自己喜爱的风景图片等。

2.教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等

六、课时支配：

1课时

七、教学过程

1.导入

（1）课件展示几幅山水画图片让学生观赏。

（2）播放一滴墨的改变视频，激发学生学习爱好和新奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

（3）用导入语创设情境：提起漂亮的大自然，大家都特别的熟识，信任大家也同老师一样，希望把漂亮的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美妙形象的一种方法，今日就让老师来带大家走进意境美丽，如同人间仙境的山水画世界里。

2.新授

（1）观赏图片，直观感知

老师用PPT展示山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：

a.山水画给你的感受是什么？

b.西方山水画给你的感受是什么？

c.你更喜爱哪一种绘画风格？

（2）学生以小组形式绽开探讨与联想：说出山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘己的想法和体会。

（3）老师讲解

a.画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不行描绘的意境美。

b.西方画给人的感受——色调丰富、写实。

多媒体展示：山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会画的韵味。

（4）示范讲解

a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？

b.老师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的改变。

c.出示不同的用皴法完成的的学生作业观赏。

3.课堂练习

以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。

4.展示与讲评

练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同观赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的体会。最终老师依据几幅代表作业对整个学习进行，并依据学生的状况赐予确定和表扬。

5.

用拓展思索的范式进行：细致视察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。

山水画美术教案篇8

一、教学设计思路

艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了观赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美阅历，为培育创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设好玩的情景，通过问题、探讨、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。

二、教学目标

1、学问目标：理解水墨山水画的发展及其特征。

2、实力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。

3、情感目标：培育学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增加探究精神和民族责任感。

三、教学重难点

1、重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培育学生审美实力有重要意义。

2、难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有肯定困难。假如不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确观赏作品。便会难以达到教学目标。

四、教法与学法：

1、教法

（1）情景教学法

（2）引导探究法

2、学法

（1）自主体验法

（2）合作探讨法

五、课时/教具打算

11．课时：2课时

2．教具打算：多媒体设备

六、教学过程

第一课时

（一）比较式导入

屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。问题一：绘画发生了什么改变？

学生回答后，老师板书：青绿山水画——水墨山水画问题二：绘画的手法上有什么区分？

学生探讨后，老师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、安静、安详。

图1：导入图示

设计意图：用直观画图导入，简洁明白，使学生进入水墨山水画前有了清楚的引导图，揭示水墨山水画的开端。

（二）追随水墨山水踪迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣

1、“北”方系统作品比较

（1）比较：刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品，现在我们跟

2、水墨山水画大师的抽象作品作比较，看看有什么相同和不同。先选北方组范宽的《溪山行旅图》的作品与李成《晴岚萧寺图》作品比较。

（2）赏识：学生探讨发言后，老师小结。《溪山行旅图》

作者简介：范宽（约950—1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期闻名画家，长期生活在陕西终南/太华山林之中深化视察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄宏伟，境界浩莽，雄阔壮丽，墨韵深厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。

范宽是北宋初期山水画的代表人物，他用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，而善用黑沉沉的深厚墨韵，厚实而滋润。尤其他的《溪山行旅图》受到了历代评论家的赞扬。如徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国全部之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积2/3，章法突兀，使人咋舌！”

作品简介：打开《溪山行旅图》，一座大山耸立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少保藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被保藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画起先流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。

接着看画，就会发觉其次枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝特地用于保藏的印鉴。

作品观赏：米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽宏伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发觉更证明了这点。

3、此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力气。究其缘由一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府保藏，《石渠实笈初编》著录。

《晴岚萧寺图》

作者简介：李成（919—967）五代宋初画家。字咸熙，系唐宗室后裔。世居长安，后因避乱迁居山东益都营丘（今山东省昌乐县境内），人称李营丘。宋初，移家淮阳，依附于知州卫融，醉死客舍中。能诗文、善琴弈，以儒道自业，博涉经史，擅画山水，尤以平远寒林著称。初师荆浩、关仝，后师造化，自成一家，创寒树蟹爪画法及山石卷云皴，为李郭画派始祖，又与关仝、范宽并称三家山水。画风气象萧疏，好作简笔淡墨，有惜墨如金之称。其画当时即备受珍重，四方索求，不行遽得，况且性情清高，不愿为豪门所役，曾言：吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适，岂能奔跑豪士之门与工技同处哉。（见刘道醇《圣朝名画评》卷二）画迹至北宋所剩无几，以至米芾欲作无李论。画风对宋元及后世山水画影响巨大。现存与王晓合作的《读碑窠石图轴》，系宋摹本，当与其画风相去不远，弥足宝贵。

作品简介：《晴岚萧寺图》是中国五代时期画家李成的国画作品。该画绢本设色，幅面111×56厘米，现流落于美国纳尔逊—艾琼斯博物馆。

作品观赏：《晴岚萧寺图》是一幅较能体现李成风貌的作品，但是否是李成真迹仍存疑点。李成的作品在《宣和画谱》中著录计一百五十九件，但在民间流传绝少，一是因为其出身唐宗室贵族，不轻易为人作画。二是因为其孙子李宥作了开封府尹，大量收购乃祖遗作。到了米芾，他所见的李成真迹只有两本，赝品倒有三百本，从今侧面可以见得李成的画影响之大。不容置疑，李成在整个中国绘画史的地位是举足轻重的。宋代中期的山水几乎都是学李成的，因此这幅画可能正是由当时李成画派的画家所绘。

《晴岚萧寺图》面两座高峰重叠，在半山腰间有一座寺庙，山坡近处又有溪水木桥，远处一条白练垂下，整个构图颇具气概。画上钤有宋朝尚书省的印章。

（3）溯源：为什么同样是北方水墨山水，李成和范宽、关仝、荆浩的水墨

4山水有这样的区分呢？

缘由很困难？缘由之一是因为李成生长的地方不像范宽，那里没有险峻的终南山；荆浩，那里没有宏伟的太行山；他生长在山东，那里没有雄奇险峻的山峰。”

图2：北方水墨山水绘画

（三）拓展水墨画的多样性

有了以上的观赏方法，学生理解南北水墨画的大致风格，可以让学生自由探讨，表达自己有特性的观点，在水墨画发展的踪迹中自由地鉴赏作品。

《匡庐图》

作者简介：荆浩，是中国绘画史上带有转折性的、划时代的宏大画家。在荆浩之前，人物是画主要的绘画种类。在荆浩之后，山水画是主要的绘画种类。但我们对荆浩的生平，知之甚少。荆浩，五代后梁，字浩然，曾隐居于太行山洪谷，故自号“洪谷子”。擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的宏伟气概。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创建水晕墨章的表现技法。

荆浩是怎么样一位山水画家呢？我们说荆浩是北方山水画“雄奇险峻”风格的奠基人。是王维水墨山水的推动者。

作品观赏：《匡庐图》

荆浩的《匡庐图》，现藏台北故宫博物院。“匡庐”即庐山，又名匡山，传闻

5殷周时期匡裕结庐隐居于此。之说以荆浩画庐山，是作为隐士在太行山的贤者与匡裕有情感上的一样。或者说借匡裕来表达自己的思想感情。

若用一句话说明这幅作品的艺术风格，那就是雄奇险峻没这幅全景式的大山打手机哦雄起秀美，我们可以分为上、中、下三个层次，由远而近，尤无人之境到有人之境来观赏作品。

若用一句话说明这幅作品的艺术风格，那就是雄奇险峻没这幅全景式的大山打手机哦雄起秀美，我们可以分为上、中、下三个层次，由远而近，尤无人之境到有人之境来观赏作品。

（四）课堂总结

今日我们以水墨山水画的“发展踪迹”为主线，分“北”与“南”两个脉络，，使大家对此有了大致的了解。水墨山水画风格各异，各有千秋，给我们开创了广袤的追寻空间。社会的发展须要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是及其重要的。中国古代绘画是人类珍贵的文化财宝，假如有爱好大家还可以在网络上接着探讨。

其次课时

（一）比较式导入

屏幕出示黄公望的《富春山居图》与荆浩的《匡庐图》问题一：这两作品绘画手法上有什么共同之处吗？学生回答后，老师板书：水墨山水画

问题二：那与之前一堂课所学的水墨画技法上有什么区分吗？

学生探讨后，老师总结：前一堂课我们主要学习的是“北”方的山水画，这堂课我们主要学习“南”方的山水画。北（险峻）南（秀美）。

图3：导入图示

设计意图：用直观画图导入，简洁明白，使学生进入水墨山水画前有了清楚的引导图，揭示水墨山水画的开端。

（二）追随水墨山水踪迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣

1．“南”方系统作品比较

（1）比较：南方水墨山水风格和北方水墨山水风格。哪种风格影响更深远？学生探讨后，小结：北方山水画的风格是雄奇险峻，南方山水画的风格是平淡天真。平淡天真的风格影响更为深远。因为平淡天真的风格更能表现画家的灵魂。

（2）观赏：《江岸望山图》，《六君子图》为什么倪瓒能登上水墨山水画的发展顶峰？

老师小结：倪瓒的作品之所以好，就好在平平淡淡。倪瓒画的山，不是崇山峻岭，“类剑插空”而是平平淡淡。倪瓒画的河，不是奔腾咆哮，一泻千里，而是平平淡淡。倪瓒花画山水，不仅不着色，连浓墨也不着一笔，可谓平平淡淡。

老师问：平平淡淡有什么好？

平平淡淡不是肤浅、简洁，而是“绚烂之极”、“天真幽淡”、“闲远清韵”，一句话，平平淡淡是中国水墨山水画的最高境界。明代董其昌说：诗文书画，少而工，老而淡。淡胜工，不工亦何能淡？东坡云：笔势峥嵘，文才绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极也。

《江岸望山图》

作者简介：倪瓒（1301—1374），一作（1306—1374），元代杰出画家。字元镇，号云林，别名有牛阳馆主、萧闲仙卿，东海瓒、瓒、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、净名居士、无住庵主、沧浪漫土、荆蛮民、曲全叟等，以云林两字最常用，人皆称为云林先生。元锡（今属

7江苏）梅里镇人。倪家富有资财，性情狷介，自幼好学。亦有记载说他性情敦厚，慷慨助人。清高绝俗，胸襟淡泊。家藏古书极多，尝筑清阁，保藏古代名人书画。他善画山水，初学董源，书画秀逸疏淡，工力极深，自成一家。画法特点，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，用笔善用侧锋，多画折带皴，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派，以淡泊取胜。他的画天真幽淡，诗文精雅，书法隽美，自然数诗书画三绝。亦善画墨竹，笔法挺立，疏朗有致。他善用侧锋干笔皴擦的画法，丰富了山水画的表现技巧。

作品简介：此画曾经由卞永誉﹑梁清标及安岐等鉴藏家所庋藏。吴升，《大观录》

（四）（台北，国立中心图书馆，1970），卷十七，页2117。

此画倪瓒六十三岁（公元1363年）作。山上长皴，未成折带；远树横点，神似大痴。盖云林本学董源，而又幼於黄公望三十三岁，故不能无影响也。

作品观赏：由画上题诗，知为赠行而作，受赠者由水路去会稽，因而画舟中望两岸之景。款上称“并写江岸望山图奉送惟允友契之会稽”，惟允为陈汝言之字，但“惟允”二字，与其他题诗之字比较起来，笔迹不似，疑系后人妄改，藉以增加此画之身价。

倪氏早年从董巨入手，五十几岁时，山石全用披麻长皴；至六十岁则渐入荆关，笔简气壮。晚年则是明显的折带皴法，呈现静穆萧疏的风格。该幅画高树空亭，隔岸望山，山上长皴，未成折带，利用苔点﹑深浅皴法及留白的运用，将山石立体实感呈现而出，气概雄壮，与其晚年渴笔皴擦之冷峻坚实的山石较不同。清吴升曾评此画：“皴法全用大披麻，得巨然神髓。迂翁画大抵平远山峰，不多作树；似此高崖峭壁，具太华削成之势；大小树点叶纷披，都非一直面目，乃知此翁绘妙中扫空蹊径，有如许大手笔也。”

《六君子图》

作者简介：倪瓒（1301—1374），元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别名荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东

8海瓒、奚元朗。江苏无锡人。倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。入明，黄冠野服，混迹编氓。工诗画，画山水意境幽深。有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。

作品简介：《六君子图》写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿态挺立。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏，近乎荒芜，用笔简洁疏放。此图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，近有古木拥披陀，尽然相对六君子，正直特立无偏颇。”《六君子图》因此得名。

此画以枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真的审美志向。作品观赏：此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽敞无波，江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树为松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象征意义。黄公望题诗中指谓：“尽然相对六君子，正直特立无偏颇。”山岗坡石的画法从董源脱出，而参以方折之笔，柔中寓刚。

树木用笔简洁疏放，似不经意而骨力内含。故王铎题语中评道：“画之简者，其神骨韵气则不薄。”画幅中自题一则，述作画经过。此图作于至正五年（公元1345年），时倪瓒年四十五岁。画幅中还有元公望、朽木居士、赵觐、钱云等诗。诗塘中有明人董其昌题识，裱边有明人王铎，清人周寿昌、许乃普、陈荣等题跋或观款。

（3）溯源：倪瓒之所以能登上水墨山水画发展的顶峰，除了灵魂外，就是倪瓒的绘画理论。他的绘画理论大致有两条：一是，不求形似。二是，聊以自娱。

图4：南方水墨山水绘画

2．对重点作品马远《踏歌图》的深化观赏

为了进一步突出教学重点，对马远的作品《踏歌图》进行深化分析，这幅作品既表现了抗拒异族侵略的怒火，也表现了无忧无虑的歌舞。

作品说明：《踏歌图》

观赏南宋的绘画，首先要了解南宋的社会状况以及被南宋的社会状况所确定的思想情感。

背景：公元1127年（靖康二年），金人攻陷东京（开封），如走徽、钦二帝，北宋灭亡。靖康之变时，没有被掳走的皇族，只有徽宗第九子康王赵构，后来康王赵构在南京（今河南裔丘）由宗泽等人拥护，登上帝位，是为宋高宗。这就是南宋的起先，南宋持续了153年。

构图：马远在构图上擅长采纳以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“马一角”，被认为反映了南宋偏安的残山剩水，所谓“中原殷富百不写，良工岂是无心者；恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。”这种说明是欠科学的。其实，马远的边角之景是艺术上的高度提炼，完全是美学的，而不是政治学的。当北宋画家把全景山水发展到登峰造极，南宋的山水画家要有所创建，就不能不在观照

10方式和表现方法方面另辟蹊径，由“远观其势”的全景风光转向“近观其质”的边角之景。另外，刘李马夏的“院体”山水，在明代被董其昌列为“北宗”，认为其在详细画法上讲究刻画，在绘画的功能目的方面不免身为物役，所以其结果往往导致画家的损寿。董其昌明确提出，北宗“非吾曹所当学”。而作为一位文人画家，应当从“南宗”入手。所以，尽管院体山水在艺术上独具特色，但在后世却始终处于被排斥的地位，尤其受到文人士大夫们的反对。

我们初步了解了水墨山水绘画发展的大致脉络，还有许多的优秀作品。重要的如王维的《雪溪图》、荆浩《匡如图》、夏圭的《溪山清远图》等等，我们再拓展一下

设计意图：水墨山水众多，理清“南”与“北”的发展脉络，利于学生在发展中找寻规律，然后在下一环节中拓展，相识水墨山水画的多样性和困难性。

（三）拓展水墨画的多样性

有了以上的观赏方法，学生理解南北水墨画的大致风格，可以让学生自由探讨，表达自己有特性的观点，在水墨画发展的踪迹中自由地鉴赏作品。

王维

王维，唐（701年—761年），字摩诘，有“诗佛”之称。幼年即通音律。闻名诗篇：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这是王维17岁创作的，说明这时的他就已离家外出了。

王维是一个划时代的画家，他不仅是文人画的开山鼻祖，而且是水墨山水画的开山鼻祖。如用一句话概括王维诗画的最重要的特点，那就是苏东坡所说的“诗中有画，画中有诗”。

作品观赏：《雪溪图》

王维的《雪溪图》，好像是从高出俯眺，看那江村雪溪的一角，只见山脚小溪，曲折，小径直通溪边，木桥斜卧，溪边屋舍寒林。向远远眺，右键远坡村落，白雪皑皑。

王维的水墨山水画，就像他的山水诗一样，没有群山大壑，二十水瓶山秀，渡水鱼庄，就像一个平平经常的人平安静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的溪水，没有苦恼，没有生气，没有哀伤，没有追求，没有欢欣。

对于王维山水画的平原构图，我们想不出更奇妙的词句去表述它。最形象的

11表述就是王维自己的诗句“渡头余落日，墟里上孤烟。”“湖上一回首，青山卷白云”“山下孤烟远村，天涯独树高原”读者王维的诗，似乎看到了一幅幅迷人的画；看到王维迷人的画，又似乎品着着一首首韵味无穷的诗。

（四）课堂总结

今日我们以水墨山水画的“发展踪迹”为主线，分“北”与“南”两个脉络，，使大家对此有了大致的了解。水墨山水画风格各异，各有千秋，给我们开创了广袤的追寻空间。社会的发展须要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是及其重要的。中国古代绘画是人类珍贵的文化财宝，假如有爱好大家还可以在网络上接着探讨。

图5：板书设计

山水画美术教案篇9

一、教学目标

1、学问与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、视察和比较，老师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的学问与技能目标。

3、情感、看法和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美实力随之而得到提高，崇高的民族骄傲感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美实力随之而得到提高。

三、教学过程

(一)引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色调夺目，水分饱满，有剧烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们相识吗?

问：画面画的是一株生气勃勃的万年青象征着蒸蒸而上的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人剧烈的爱国之心。

今日，进入新课“借物寓意”。

(二)新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要擅长抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》(吴让之清代)我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不行一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾画和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵活，体现了一种清爽雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》，回顾元末闻名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

视察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区分，其特点是什么?

老师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清爽悦目，画家并没有画出整个梅树和全部的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特别的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

(三)老师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的'品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种傲岸、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏改变，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

老师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，肯定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!

活动三：

体验与练习

课堂临摹荷花，老师讲解步骤。

一、用大笔在清水中潮湿后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、根据荷叶的结构，依次以向心聚集的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

(四)评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，老师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和驾驭，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术特性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

山水画美术教案篇10

一、教学目标：

1、学问与技能：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所相识，达到开阔眼界，增长学问，陶冶情操，

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，老师堂上示范。

3、情感看法与价值观：培育健康的审美趣味，懂得如何领悟和感受艺术的美，提高艺术观赏实力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创建，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画观赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾画、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾画皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和志向，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，屹立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不行攀的气概。这幅画构图并不困难，细部的描写却很细致，显示出画家有高度视察实力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲抖动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，给予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则犹如山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。很多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。闻名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家擅长运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，擅长进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为深厚、显明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创建上更强调主观抒发与个人风格的创建。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采纳“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画非常繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创建的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的视察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了很多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主见敏捷运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结

山水画美术教案篇11

教学重点：

1、相识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探究一些新的表现方法

2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：

1、学生自己能探究一些新的表现方法。

2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

教学用具：

多媒体课件。

学习用具：

课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

教学过程:

一、课的导入

老师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗？

学生回答，老师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。

老师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的？学生回答。

老师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗？请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

学生作业结束。老师选择一些学生作业上实物投影仪展示。老师设计问题：

1、你画的画哪幅运用的是中锋？哪幅运用的是侧锋？

2、效果有什么不同？

3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受？

4、你最喜爱哪一种表现方法？为什么？

5、……

老师：看来有的同学对上学期学习的学问还是驾驭的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石