程朱理学与宋代美学思想

程朱理学与宋代美学思想

宋代的建筑形式通常表现出简洁、任意的布局、优雅、优雅、精致的装饰。这一格调的形成在很大程度上受到程朱理学中蕴含的深沉美学思想的熏染,对当时及后世的建筑形式产生了重要的影响。一、美学思想促使美学和艺术工艺统一并形成了独特的审美规范宋代是中国封建社会继汉唐之后第三个繁荣时期,科技、文学、艺术和手工业高度发达,在思想方面也有新的发展。两宋时期,学术思想界出现了一种以“理学”著称的学派。其中影响最大的是程颢、程颐学派和朱熹学派,世称程朱理学。程朱理学把“理”或“天理”视为哲学的最高范畴,认为理无所不在,不生不灭,不仅是世界的本原,也是社会生活的最高准则。它把儒家传统的“天人合一”思想,用“天人一理”的形式表达了出来。程朱的理学美学是极为重视人的主体地位,其以人格美为核心,整合了儒、释、道三大文化哲学,而且在继承古典美学重直觉体验、重感悟的传统的基础上,进一步强调分析、思辨。程朱理学对宋代的美学思想、艺术思维和艺术形式都有深远的影响。程朱理学中潜藏的美学思想,使宋代美学和艺术焕发出独特的魅力。理学是儒、释、道三教合一的产物,理学家将儒家的“中和”、“气象”联系道家对“静”、“忘”的理解,加以调和并最终推向志、性、道、理,其中又渗入了禅思的方法论。在艺术思维中,将其调和、融会和流转,而得到统一,使宋人在温润与静观、平淡与明道中推出“远”、“逸”、“韵”等审美范畴,并由此而形成了新的审美规范。宋代艺术家对“远”的体验是极为深刻的:“远”是宋人的一种艺术观念,一种把握无限,抒发情怀的依据,也是宋人艺术思维的一种特色和准则。其次,宋人对“逸”的追求和重视也是前所未有的。宋代黄休复提出逸、神、妙、能“四格说”,将“逸格”列为第一。宋人推崇“逸格”恰恰是在当时的“道学”氛围中的曲折反抗,是在艺术思维上自觉不自觉地崇尚儒家之雅和道家“天放”,逃脱极端道德主义的一种策略。最后,宋人对“韵”也有深深感悟,“有余意之谓韵”,“韵”的概念已深入到士大夫的艺术思维中。这样,宋人艺术思维通过对远、逸、韵的品赏,推出简古、淡泊、妙在法度之外的意境,深刻影响了时代的艺术发展。总之,理学在道德及审美上重在提高人的素质、道德、人格,提高人的审美情趣,使人通过艺术审美活动而逐渐超越官能欲望、功利目的而进入到形而上的自由愉悦境界。可以说,理学对宋人的艺术思维方式、审美心胸、艺术形式等都产生了的深远影响。宋代理学以“月印万川”来比喻“理”的境界。在宋代的文学艺术审美中,“月”传达出灿烂、静寂、感伤、朦胧、秀逸甚至清冷的意境。理学中,以“月印万川”来说“物物各一太极”“人人有一太极”之“理”,深刻影响了宋代艺术的审美意象。一弯凉月在宋人眼里是一个绝妙的意象,凉月播撒下的清晖,砌成一个幽冷宁静之世界,使人通体透凉、物欲尽涤,在宁静中归于宇宙之本体。宋人审美格调的改变,说明了中国审美文化从汉唐的壮美转向优美,从辉煌转向灿烂,从“热”转“冷”,自“动”向“静”,由“绚烂”归于“平淡”。受理学影响的宋代艺术,以典雅、秀逸、静寂、柔丽与小型化的审美特征见长。这一时代的文雅、思辨和精神静虑的宋代士人不再崇拜旭日喷薄,而是转向吟花颂月,静静地想自己的心事了。二、宋代的建筑形式(一)建筑布局的心理动因受时代审美思潮的影响,在建筑领域首先表现为建筑的尺度规模缩小。不论是北宋东京,还是南宋临安,宫殿和城池的规模比唐代长安都小得多。《中国建筑史》指出:“北宋宫殿布局不如唐代恢廓。”陵墓建筑规模尺度的也明显趋小。例如北宋的皇陵,集中在河南巩县,分布在相距10公里左右的地域范围内。呈现这种建筑布局的原因主要是因为当时的理学思想,理学提倡“存天理、去人欲”,在物质层面上不求其宏大,但是在精神象征意义上含有深广的意蕴。心性内敛使宋代的建筑没有了汉唐的恢宏壮观、气吞如虎,城市面积、陵墓规模缩小,证明了宋人的文化心态和审美心理趋“小”。理学家们的“心安身自安,身安室自宽”,“谁谓一室小,宽如天地间”的观念,深深影响了宋人的建筑审美观念,如,“墙高于肩,室大如斗”而“气吐胸中,充塞宇宙”,室小而气不小,室小而象征宇宙。同时,理学崇尚“天人合一”,在园林美学上,小巧精致为上。当时司马光在洛阳筑园,名为“独乐园”,显然是表征了园主的内敛性心态。这是理学思维对主体心性所规范的观照方式。他们可以在一件玩物、一座园林、一处景观中观照到无限的宏浩宇宙天地。理学心态系内敛型,回归主体心界,一切都根源于心性。宅心为大,遂能包括万有。以心之方寸去牢笼天地,万物便皆备于主体之心,方寸宇宙就成为心学的重要命题。(二)曲线的改变—布局随意唐代都城及其宫殿平面追求方正、严谨、大气,布局具有严肃性,呈严格的棋盘方格,四平八稳,坦荡广阔,确有阳刚,雄健之美。如京都长安分108个里坊,里坊区域内设东市西市,其平面图呈现为一个一个方格,这里道路纵横,充满了直线,通衢直路传达出严肃的情趣与风韵。然而时至宋代,这种唐风被宋人改变。虽然从北宋东京平面想象图来看,其城平面大致仍为方形,几条重要干线,仍然是直线,但是,整个城市平面,已失去严格的棋盘格式布局。东西向的街道,没有一条是直线贯通全城的。道路之间的间距也不规则。外城与内城的城墙,也没有一处是笔直的,曲线因素糅入了城市总体规划,曲线给人的感受是比较自由与随意。这种随意,可能是由于特殊的地形、地貌所致,实际上任何地形、地貌都是曲折而无直线因素的,直线是人工产物。当崇尚方正、笔直的平面观念一旦被破除,建筑的布局就有点松弛、自由、随意起来。当人们已经把都城、宫殿与陵寝之类的直线与方格不作为必须执着追求的目标时,城市建筑的曲柔因素就变得丰富起来。(三)元宫建筑的文学艺术从宫殿建筑看,不仅巨大尺度的宫殿组群在宋代已不多见,而且其个体形象也多清雅柔逸之风。宋元宫殿的造型尤其其屋顶檐口,已不如唐代宫殿那般厚重。屋顶不像唐代宫殿那样平展、舒放和浑朴。宋元宫殿屋脊,屋角的起翘之势,给人以秀逸、柔美和轻灵的感觉;并且其斗拱尺度趋小,雕饰与彩绘丰富、细腻,尤其建筑的大木作、小木作做工趋于精细,这使宋代宫殿建筑显得更加清逸有神韵。宋代是中国古典园林的成熟期。艺术风格更为清淡雅致,意境创造更加自觉,诗情画意更加浓郁,通过借景、补景等艺术手法来体现人与自然的和谐。如山西太原的“晋祠”。晋祠主殿圣母殿和“鱼沼飞梁”是北宋遗物。其造型优美,形制奇特的十字形桥式在我国现存实物仅此一例。鱼沼飞梁,全沼为一方形水池,中立34根小八角形石柱,柱顶架斗拱和梁木承托着十字形桥面,整个造型如飞鸟。(四)壁画中的装饰物宋代建筑包括室内设计,都与唐代有明显不同,在建筑技巧娴熟的基础上,着重建筑细部的刻画,一柱一梁都要进行艺术加工,装饰更着力于细致处理。格子门的一条门框可以有多种断面形式,窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。雕花造形极尽丰富的变化,活泼灵动。在彩画中每一朵花的每一花瓣都经过由浅到深的多层晕染。在墓葬建筑中,壁画出现了墓主夫妻饮宴、墓主出行、墓主观戏之类题材的彩绘及雕刻。工匠观察事物细致入微,绘笔刀功熟练。宋人希望将生活中美的感受永远保存,在建筑中表现出了人们的审美理想。这些壁画和雕刻对于其后的民间图案发展有着指导性的意义。三、建筑的思想文化尽管在物质层面,宋代建筑具有尺度缩小、布局随意、清雅柔逸、装饰细致的基本特点,但是并没有使人感到小气、肤浅、柔靡,相反,宋代建筑自有其精神境界,似乎是对理学审美观念的践行。从某种程度上说,建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的,建筑物化了一个时期的思想和技术,也物化了一个时期的审美文化。古今中外的建筑艺术,无一不是和彼时代的文化精神一脉相承的。当下,在全球化和读图时代的背景下,中国的传统文化被冷落、被忽视。通过对宋代建筑的研究,可以使人们深刻地体会到中国古人的才能和智慧,有助于我们感受那博大精深的中华传统文化