《文学欣赏（第2版）》 第五章 看悲欢世界：戏剧欣赏

看悲欢世界：戏剧欣赏伍签到扫码下载文旌课堂APP扫码签到（2022.xx至2022.xx）签到方式教师通过“文旌课堂APP”生成签到二维码，并设置签到时间，学生通过“文旌课堂APP”扫描“签到二维码”进行签到。。3月27日是世界戏剧日。喜欢看戏剧的人都会说，艺术源于生活又高于生活。无论是话剧、歌剧，还是舞剧、音乐剧，甚至木偶剧，大家都可以在剧情中找到生活的影子。莎士比亚曾说过“有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”直至今日，我们仍能通过戏剧体悟人生的喜怒哀乐，通过戏剧找寻到诗和远方，通过戏剧重拾埋在心底的情怀……透过这些戏剧作品，我们每个人都有了更多的感悟，这正是戏剧艺术的作用。章前导读--戏剧生活，诗和远方了解戏剧的定义、分类和艺术特征熟悉戏剧的欣赏技巧积极思考，梳理把握戏剧基调和思想内容的方法知识目标广泛查阅资料，梳理我国戏剧的总体发展进程广泛查阅资料，了解我国重要的戏剧家和作品观看《戏剧新生活》节目，感受戏剧对现代生活的意义实训目标选定一篇现当代戏剧进行欣赏，结合自己的生活经验和阅读经历感受戏剧主旨，加深对戏剧的理解选定一篇古典戏剧进行欣赏，感受戏剧中的艺术形象，把握戏剧的内涵技能目标认识我们引以为豪的戏剧文化资源，领略博大精深的传统优秀文化思政目标树立正确的世界观、人生观、价值观和是非观，培育家国情怀第一节戏剧欣赏入门第二节欣赏中国古典戏剧第三节欣赏中国现当代戏剧第四节欣赏外国戏剧目录第一节戏剧欣赏入门一、戏剧的定义戏剧是一种借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活的综合舞台艺术。绝大多数的戏剧都要经历两个创作过程：剧本创作和舞台创作，也就是人们通常所说的一度创作和二度创作。一度创作可以只是编剧的事情；二度创作就涉及导演、演员、舞美、音乐、灯光、音响等一系列事情。二、戏剧的分类戏剧的分类方法包括以下几种。按表现形式不同：戏剧可分为话剧、歌剧、舞剧、哑剧等。按剧情繁简和结构不同：戏剧可分为独幕剧、多幕剧。按题材所反映的时代不同：戏剧可分为历史剧、现代剧。按矛盾冲突的性质不同：戏剧可分为悲剧、喜剧、正剧。二、戏剧的分类戏剧的分类方法包括以下几种。按演出场合不同：戏剧可分为舞台剧、广播剧、电视剧等。按历史发展不同：中国的戏剧可分为现当代戏剧、古典戏剧。按地域色彩不同：中国的戏剧可分为京剧、沪剧、豫剧、吕剧、川剧、汉剧、楚剧、晋剧、黄梅戏等。三、戏剧欣赏技巧（一）品评高度集中的戏剧冲突戏剧冲突主要包括所有人与环境之间的冲突、人与社会的冲突及人物内心的冲突。戏剧的情节结构一般包括开端、发展、高潮和结局四部分。戏剧冲突贯穿于情节始终，只要理清了矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地掌握了作品的主要情节。三、戏剧欣赏技巧（二）品味丰富多彩的戏剧语言戏剧语言是构建剧本的基础。在戏剧文学中，人物形象的刻画、戏剧情节的展开、主题思想的表现都是依靠戏剧语言来实现的。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。三、戏剧欣赏技巧1）品味个性化的人物语言所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教育、环境等影响而形成的个性特点。1．人物语言2）品味内涵丰富的潜台词所谓潜台词，就是话语字面意义之外的一种深层意义或言外之意。3）品味富有动作性的人物语言即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。三、戏剧欣赏技巧2．舞台说明舞台说明是对演出内容进行说明、叙述或描写的语言。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的；有关于登场人物的动作、表情的；有关于登场人物上场、下场的；有关于“效果”的；有关于开幕、闭幕的，等等。舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，它起辅助说明的作用。三、戏剧欣赏技巧（三）鉴赏性格迥异的人物形象（1）欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。（2）要揣摩人物的语言。戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。（3）要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程，这样才称得上对戏剧人物形象有比较全面的鉴赏。在鉴赏人物形象时要注意以下几个方面。课堂小结戏剧的定义戏剧的分类戏剧欣赏技巧第二节欣赏中国古典戏剧一、中国古典戏剧的文化背景中国古典戏剧是由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺（手艺或艺术表演）演变而来的，其形成过程相当漫长，到了宋元之际才得以成型。中国古典戏剧在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏四种基本形式。一、中国古典戏剧的文化背景（一）宋元南戏宋元南戏又称“戏文”“南曲戏文”“温州杂剧”“永嘉杂剧”，大约产生于北宋末年和南宋初年浙江温州及福建泉州、福州一带。南戏的剧本一般都为长篇，一场戏为一出，早期的南戏虽有段落可分，但不注明出数，往往牵连而下。现在全本留存的南戏剧本有《张协状元》《小孙屠》《荆钗记》《白兔记》等。一、中国古典戏剧的文化背景南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。南戏的角色通常为生、旦、净、丑、末、外、贴七种。生：戏中的男主角，一般为书生、秀才、状元之类的人物。旦：戏中的女主角，一般都为青年女子。净：出于唐代参军戏中的“参军”这一角色，故该角色一般都具有滑稽打诨的特征。丑：所扮演的人物大致和净相同，也是插科打诨的人物。末：在戏中用以开场，次要的男性人物。外：老年男子或者老年妇女。贴：即贴旦，次要的女子形象。一、中国古典戏剧的文化背景（二）元代杂剧元代杂剧又称“元曲”，最早产生于金朝末年河北正定、山西平阳一带，盛行于元代。元杂剧的剧本体制绝大多数是“四折一楔”。四折是四个情节的段落，像做文章一样讲究起承转合；楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，类似于“序幕”。元杂剧的代表作有关汉卿的《窦娥冤》、马志远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》等。元代杂剧采用以歌唱为主、结合说白表演的艺术形式。（三）明清传奇一、中国古典戏剧的文化背景传奇的本意是记述奇人奇事，唐人用以指小说，称“唐传奇”。到了明清，“传奇”的意义发生了变化，主要指长篇戏曲。明清传奇是宋元南戏的进一步发展，比起宋元南戏，明清传奇的剧本不断规范，剧本中民间性减少，文人雅性增加，此外，戏剧的音乐也逐渐格律化，角色分工更细致，从而更便于表现生活。明清传奇的代表作有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》等。（四）清代地方戏一、中国古典戏剧的文化背景清代地方戏作品众多，取材广泛，代表作有描述日常生活的《张三借靴》、歌颂梁山义军的《神州擂》、赞美杨家将的《寡妇征西》、描写一代女性的《玉堂春》《王宝钏》等。清代地方戏经过发展最终形成了360多种剧种，这些剧种的差异主要源于地方语言、音乐曲调、分布地域的不同，如京剧、川剧、越剧、秦腔、黄梅戏等。清朝时，昆曲得到宫廷皇室的喜爱，成为获得官方肯定的戏剧艺术，称为“雅部”；而以各地方言为基础的地方戏如梆子、弦索、皮黄等广受民间喜爱，称为“花部”。于是清代形成了“花雅之争”，实际上促成了戏曲繁荣的局面。二、古典悲剧《窦娥冤》第三折关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（今北京市）人，元代杂剧的代表作家，作品有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。在元代道教盛行的大背景下，许多文人热衷于写神仙鬼怪剧，而关汉卿却写了很多反映现实的作品，他表示：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”他倔强的性格和高洁的气节可见一斑。知人论世二、古典悲剧《窦娥冤》第三折（外扮监斩官上，云）下官监斩官是也。今日处决犯人，着做公的把住巷口，休放往来人闲走。（净扮公人，鼓三通，锣三下科，刽子磨旗、提刀、押正旦带枷上，刽子云）行动些，行动些，监斩官去法场上多时了。（正旦唱）【正宫】【端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。 ……（其他内容详见教材）文以载道二、古典悲剧《窦娥冤》第三折词语释义［1］外：角色名，这里是外末的简称，扮演老年男子。［2］下官：官吏自称的谦词。［3］着：命令。［4］做公的：官府里的公差。［5］净：角色名，俗称“花脸”，出于唐代参军戏中的“参军”这一角色，故该角色一般都具有滑稽打诨的特征。［6］科：舞台提示。 ……（其他内容详见教材）二、古典悲剧《窦娥冤》第三折课文节选的是《窦娥冤》中的高潮部分，作者运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，用浪漫主义的手法显示了正义、抗争的强大力量。全剧悲剧气氛浓烈，人物形象突出，故事情节生动，主题思想深刻，具有震撼人心的艺术力量。感悟精妙二、古典悲剧《窦娥冤》第三折组织《窦娥冤》品读会，探讨如下问题：（1）窦娥的反抗精神表现在哪些方面？（2）窦娥的三桩誓愿运用了哪些典故？这些典故起到了什么效果？（3）假如窦娥生活在当今社会，她可以通过哪些渠道申诉自己的冤情？实践活动三、古典爱情剧《西厢记》——长亭送别王实甫，名德信，字实甫，元代著名杂剧作家。其作品全面继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，创造了文采璀璨的元曲词汇，是中国戏曲史上“文采派”的杰出代表。知人论世三、古典爱情剧《西厢记》——长亭送别〔夫人、长老上，云〕今日送张生赴京，十里长亭，安排下筵席。我和长老先行，不见张生、小姐来到。〔旦、末、红同上〕〔旦云〕今日送张生上朝取应，早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。“

……（其他内容详见教材）文以载道三、古典爱情剧《西厢记》——长亭送别［1］玉骢：毛色青白相杂的马。［2］迍迍：行动迟缓的样子。［3］金钏：金子做的镯子。［4］减了玉肌：人消瘦了。［5］视官如拾芥：把考个功名看得就像拾根小草一样。［6］洁：这里指长老、僧人。……（其他内容详见教材）词语释义作品语言非常突出，既采用了富含生活气息的民间语言，又吸取了古典诗词中的精华，表现出来的是辞藻华丽、感情细腻。例如，写莺莺无心打扮，“有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚”；写莺莺和张生的恩爱，“腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携”；写莺莺的嘱托“还将旧来意，怜取眼前人”；写莺莺的伤心“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰”“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”等。三、古典爱情剧《西厢记》——长亭送别感悟精妙三、古典爱情剧《西厢记》——长亭送别组织讨论会，说说对于距离和爱情的关系，以及婚姻观念，同学们是如何理解的。实践活动课堂小结中国古典戏剧的文化背景古典悲剧《窦娥冤》第三折古典爱情剧《西厢记》——长亭送别第三节欣赏中国现当代戏剧一、中国现当代戏剧的文化背景中国现代戏剧始于19世纪末20世纪初，大致形成了两股创作潮流：一是20世纪初诞生后又逐渐成长起来的现代话剧，一是从古典戏曲、西洋歌剧和话剧中吸取营养而形成的歌剧。二者在现代戏剧舞台上以不同的方式不同程度地影响着读者和观众，而现代话剧在其思想内涵、表现形式及创作成就诸方面，始终居于主导地位。因此，本节主要讲述话剧的发展。（一）现代戏剧一、中国现当代戏剧的文化背景1．现代戏剧萌芽期（1906—1914）1906年年底，李叔同和曾孝谷在东京成立了春柳社，成立不久他们就演出了法国小仲马的《茶花女》第三幕，接着又演出了由曾孝谷改编的《黑奴吁天录》，这是第一出由中国人创作并演出的话剧。在国内，先后出现了进化团、新剧同志会、春阳社等，演出了以辛亥革命为背景或题材的“文明戏”。“文明戏”的特点是：内容上与时事政治、民事生活紧密相关，追求现场的宣传、鼓动效果；形式上弃除了歌舞，以人物对话为主。一、中国现当代戏剧的文化背景2．现代戏剧发展期（1915—1929）1919年，胡适在《新青年》上发表剧作《终身大事》，这是中国现代文学史上最早的话剧剧本。1922年，浦伯英联合陈大悲在北京创办了人艺戏剧专门学校（简称“人艺剧专”），聘请一些社会名流（如鲁迅等）担任校董。1923年，上海戏剧协社演出了由洪深执导的《少奶奶的扇子》，获得了很大成功。思想解放运动与戏剧思潮的开放形成了戏剧创作的丰富多样性。话剧的各种体裁、样式如现实剧、历史剧、悲剧、喜剧、独幕剧、多幕剧、诗剧、散文剧等都有不同程度的发展。一、中国现当代戏剧的文化背景3．现代戏剧成熟期（1930—1937）这一时期，以话剧为代表的中国戏剧对艺术的追求不断提高，话剧的创作、演出、理论研究等各个领域也逐步专业化与正规化，最终形成了关键性突破，出现了一大批艺术上较为成熟的剧作，包括洪深的《五奎桥》，曹禺的《雷雨》《日出》《原野》，李健吾的《这不过是春天》，田汉的《回春之曲》，夏衍的《上海屋檐下》等。一、中国现当代戏剧的文化背景3．现代戏剧成熟期（1930—1937）现代戏剧丰收期（1937—1949）：这一时期，戏剧运动和抗日救国、解放运动紧密结合，戏剧创作在爱国主义的总主题下出现了多样化的局面，主要有历史剧、现实剧、讽刺喜剧三股潮流。现实剧的代表作主要有夏衍的《法西斯细菌》，于伶的《长夜行》等；历史剧的代表作主要有郭沫若的《屈原》《棠棣之花》等；讽刺喜剧的代表作主要有陈白尘的《乱世男女》《升官图》等。一、中国现当代戏剧的文化背景（二）当代戏剧1．1949—1966年最优秀的作品是老舍的《茶馆》和田汉的《关汉卿》；其次是《胆剑篇》《蔡文姬》《赫哲人的婚礼》《甲午海战》《万水千山》《槐树庄》《霓虹灯下的哨兵》等。

比较有名的传统戏改编作品有京剧《白蛇传》《杨门女将》，黄梅戏《天仙配》，粤剧《搜书院》，川剧《拉郎配》，等等；比较有名的新编古代戏有越剧《红楼梦》、京剧《海瑞罢官》、高甲戏《连升三级》等。就戏曲而言就话剧而言一、中国现当代戏剧的文化背景优秀作品有《江姐》《洪湖赤卫队》《刘三姐》等，多是历史题材剧。优秀作品有《红色娘子军》《白毛女》等。就歌剧而言就舞剧而言一、中国现当代戏剧的文化背景2．1967—1976年这一时期的戏剧作品有反映第二次国内革命战争时期农民奋起反抗地主的《杜鹃山》；有反映红军领导农民打土豪、分田地的《红色娘子军》；有表现抗日战争时期军民同仇敌忾打击外来侵略者的《沙家浜》《平原作战》；有描写解放战争时期人民解放军发动群众追剿土匪的《智取威虎山》；有描写社会主义建设时期工农业战线生产斗争的《龙江颂》《磐石湾》《海港》；等等。该时期戏剧的主要特点是强调“革命的政治内容”。一、中国现当代戏剧的文化背景3．1976年以后1976年以后，戏剧发展进入了新时期，开始向着“人”的发现、现实主义传统努力，产生了一批面貌一新的优秀剧目。20世纪80年代，改革开放和社会现实的巨大变化使剧作家的创作视野更为开阔。这一时期，戏剧作品多以国门开放和文艺探索潮为背景，有反映农村改革的；有反映城市改革的；有揭示人们在改革大潮中深层意识变化的。同时，历史剧进一步发展，军旅戏剧开始崛起。军旅戏剧写出了新时期人民军队新的风采和革命军人新的思想境界，如表现人民军队现实生活和历史斗争的剧作《决战淮海》《高山下的花环》等，以及拥军爱民、拥军优属题材的剧作《红白喜事》《正月十五雪打灯》等。一、中国现当代戏剧的文化背景20世纪90年代，话剧创作在数量和质量上都呈现出“低谷”状态，虽然题材多样，但有震撼力和深度的剧作不多。戏曲创作的突出成就主要体现在新编古代戏方面，现代戏创作也有新的发展。质量较高、影响较大的戏曲作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、京剧《骆驼祥子》、川剧《死水微澜》、梨园戏《董生与李氏》等。歌剧创作取得了一定的成就，比较优秀的作品有《星光啊星光》《党的女儿》《屈原》《阿里郎》等。21世纪，中国戏剧在艺术创新上开拓出更广阔的空间，迈开更大的步伐，其艺术形式更加多样化，艺术内容具有更强的综合性。二、茶馆（第一幕）老舍老舍（1899—1966），原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予，北京满族正红旗人。中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，中华人民共和国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有小说《骆驼祥子》《四世同堂》、剧本《茶馆》。老舍一生中总是忘我地工作，是文艺界当之无愧的“劳动模范”。知人论世二、茶馆（第一幕）老舍第一幕人物王利发、刘麻子、庞太监、唐铁嘴、康六、小牛儿、松二爷、黄胖子、宋恩子、常四爷、秦仲义、吴祥子、李三、老人、康顺子、二德子、乡妇、茶客甲乙丙丁、马五爷、小妞、查房一二人。时间一八九八年（戊戌）初秋，康梁等的维新运动失败了。早半天。地点北京，裕泰大茶馆。……（其他内容详见教材）文以载道二、茶馆（第一幕）老舍《茶馆》第一幕描绘了戊戌变法失败、维新派人物谭嗣同被杀害的那个黑暗时代的社会生活。剧作成功地塑造了众多的艺术典型。常四爷、秦仲义、王利发便是第一幕中刻画得最为鲜明的人物。在结构上，作者用“埋葬旧时代”这个主题，把不同人物的遭遇和命运交织在一起，从而最广泛地反映了社会风貌，揭示了时代特征。剧作语言简洁明快，幽默含蓄，富有个性化，概括力强：三言两语即能刻画出人物的性格特征，字里行间流溢着浓郁的北京地方文化色彩，充分显示了作为“语言艺术大师”的老舍深厚的艺术功力。感悟精妙二、茶馆（第一幕）老舍组织《茶馆》讨论会，为《茶馆》第一幕中的每一个角色都找出一句“最能体现其性格的台词”，欣赏人物的个性特点，感受戏剧对人生的启示。实践活动三、暗恋桃花源（节选）赖声川赖声川，江西会昌客家人，1954年10月25日出生于美国华盛顿。中国台湾舞台剧作家，电视、电影导演，毕业于美国加州伯克利大学。《暗恋桃花源》讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源”本是两个不相干的剧组，由于他们与剧场同时签订了场地使用合同，双方互不相让，加上演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。知人论世三、暗恋桃花源（节选）赖声川【灯光渐亮。《暗恋》病房，舞台上同于第六场。《桃花源》的大背景山水画已经画好了，明亮地挂在后方，成为《暗恋》的背景。】【江太太和护士服侍着江上轮椅坐好，推着往舞台前方假想窗户走。】江滨柳

这里没你的事，你回去吧！江太太

我回去干什么？我留在这里陪陪你嘛。【江摇摇手，表示不用。】我帮你买了你最爱吃的玫瑰酥糖，我给你拿来。……（其他内容详见教材）文以载道三、暗恋桃花源（节选）赖声川扫码播放话剧《暗恋桃花源》片段赏析文以载道三、暗恋桃花源（节选）赖声川《暗恋》中江滨柳与云之凡在上海的那段的感情纯粹而真诚，也正是这个原因，让江滨柳怀恋终身。以至于不顾妻子的感受，病重之后登报寻人。然而梦中人重逢，却是时过境迁，物是人非。《桃花源》里的老陶想逃避无奈的现实生活，去上游捕鱼却误入世外桃源，生活逸然。无法忘记春花的他重返现实，烦恼和痛苦又如影相随。原本两情相悦，信心满满春花和袁老板一旦结合，却整天吵闹不休，生活过得极其狼狈。一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲，看似混乱却又乱中有序。感悟精妙三、暗恋桃花源（节选）赖声川以小组为单位，演绎“暗恋桃花源”片段，体会“桃花源”的真正含义。实践活动课堂小结中国现当代戏剧的文化背景茶馆（第一幕）老舍暗恋桃花源（节选）赖声川第四节欣赏外国戏剧一、外国戏剧的文化背景古希腊戏剧起源于酒神祭典，包括悲剧和喜剧。其中悲剧盛极一时，出现了三大悲剧诗人，分别是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇德斯。（一）古希腊戏剧埃斯库罗斯被称为“古希腊悲剧之父”，他的代表作有《被缚的普罗米修斯》等索福克勒斯被称为“戏剧中的荷马”，他的代表作有《埃阿斯》《安提戈涅》等欧里庇德斯的代表作有《安德洛玛克》《美狄亚》《疯狂的赫拉克勒斯》等古希腊喜剧作品主要有“喜剧之父”阿里斯托芬的《公民大会妇女》，米南德的《吝啬鬼》等。一、外国戏剧的文化背景文艺复兴是14世纪末到17世纪初欧洲发生的资产阶级反封建、反教会的思想文化解放运动。（二）文艺复兴戏剧意大利作家马基维理的《曼陀罗花》；西班牙成就最高的剧作家是洛卜·德·维伽，他的代表作是《羊泉村》，与他同时期的西班牙剧作家还有塞万提斯、莫里纳等；英国著名的剧作家很多，有约翰·李利、乔治·皮尔、本·琼生等，最突出的是莎士比亚。莎士比亚的喜剧代表作有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》等，悲剧代表作有《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》等。一、外国戏剧的文化背景所谓古典主义，是指17世纪在法国产生并发展起来，其后流行于欧洲各国的一种文学思潮。它以古希腊罗马文学为典范，所以被称为古典主义。法国古典主义剧作家的代表主要有高乃依、拉辛、莫里哀。其中，高乃依的代表作为悲剧《熙德》《贺拉斯》等，拉辛的代表作为悲剧《昂朵马格》《费得尔》，莫里哀的代表作为喜剧《伪君子》《悭吝人》等。（三）古典主义戏剧一、外国戏剧的文化背景18世纪的启蒙运动是文艺复兴反封建反教会斗争的延续，其特征是具有强烈的批判精神。这一时期的重要作家有法国的狄德罗、博马舍，德国的莱辛、席勒，意大利的哥尔多尼等。（四）启蒙和浪漫主义戏剧浪漫主义作为启蒙精神的延续，其成就主要体现在小说和诗歌方面，戏剧上的成就主要体现在雨果身上。他提出了浪漫剧的主张，创作了浪漫主义戏剧《欧那尼》。一、外国戏剧的文化背景19世纪30年代，在法国、英国出现了批判性的现实主义文学，它迅速发展成了全欧洲性质的文学潮流。现实主义戏剧也取得了举世瞩目的艺术成就。其中，亨利·易卜生是19世纪挪威杰出的戏剧家，他的代表作有《玩偶之家》《人民公敌》等。萧伯纳是英国现代伟大的戏剧家，他的著名剧作有《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《武器与人》《卖花女》等。（五）现实主义和现代派戏剧二、哈姆雷特（节选）［英］莎士比亚莎士比亚（1564—1616），英国著名戏剧家、诗人，被马克思称为“人类最伟大的天才之一”。代表作有悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《第十二夜》等。《哈姆雷特》是他最有代表意义的作品，共五幕二十场，课文节选的第三幕第一场。《哈姆雷特》讲述的是克劳狄斯把国王（也就是自己的哥哥）毒死，登上王位并迎娶嫂子，失去父亲的王子哈姆雷特回国复仇的故事。知人论世二、哈姆雷特（节选）［英］莎士比亚（国王、王后、波洛涅斯、奥菲利娅、罗森格兰兹及吉尔登斯吞上）国王你们不能用迂回婉转的方法，探出他为什么这样神魂颠倒，让紊乱而危险的疯狂困扰他的安静